程蕙

摘要：顫音是一種重要的演奏技術，可以為樂曲添增色彩與情趣。肖邦在他的夜曲創(chuàng)作中大量地使用這種技巧，目的是為了表達各種豐富的情感。但是在演奏中，錯誤的顫音彈奏方法會造成手指肌肉緊張，手腕僵硬，音質變差等問題，為了解決這個技術問題，本文從高抬指、放松、手型、變換手指演奏部位等方面來闡述顫音彈奏的要點，借以給存在相同困惑的彈奏者提供一些思路。

關鍵詞：肖邦 夜曲 顫音

肖邦的夜曲Op.9No.2的旋律本身極為優(yōu)美動聽，其中顫音的運用，使樂曲變得更加的優(yōu)美、扣人心弦，讓觀眾深深地陶醉。尤其是在高潮的部分，快速、輕巧、抒情的顫音就會讓人的心靈在震顫，傾倒了眾多觀眾。但，在肖邦的夜曲Op.9No.2演奏的過程中，很多彈奏者容易忽略顫音的彈奏方法，認為顫音可以隨意地彈奏，有的彈奏者甚至一板一眼地按照節(jié)奏彈出顫音，這樣彈奏出來的顫音效果死板、生硬。筆者認為，顫音是一種技巧，必須把顫音上升到技巧層面，才能彈奏出優(yōu)美的樂曲。

一、顫音簡介

顫音（Vibrato）屬于裝飾音中的一種，伴隨著音色以及音量的音高而波動，并且還有一定的速度和幅度，因此在鋼琴演奏的時候聽起來會覺得很柔和，輕巧、靈敏。顫音通常點綴在曲子的一些細節(jié)，使音樂可以呈現出各種不同的風格。顫音幅度的大小是由音高音量決定的，會根據樂曲的情緒波動而引起變化，當情緒激動的時候，其顫音的幅度就會很大，反之則很小。

根據不同的記法或者奏法，可以把顫音分成段顫音以及長顫音這兩種。顫音的記法基本包括以下5種：

1.用字母“tr”在音符的上方進行標記（如譜例1-1所示）；

2.當顫音的時值需要標記為較長的時候，可以在字母“tr”的后面增加一個“加長的長波音符號”（如譜例-12所示）；

3.當顫音的時值需要標記為較長的時候也可以不進行標記“tr”，而是直接在需要標記的地方添加一個“加長的長波音符號”（如譜例1-3所示）；

4.除了在自然音階中標明升降音之外，還要在臨時進行變化的音級的上方或者是下方都寫上一個升記號或者降記號以及還原記號（如譜例1-4，5，6，7所示）；

5.有的顫音在多聲部中同時出現，可以在進行顫音標記的時候，分別在其上聲部的上方以及下聲部的下方來進行一個標記（如譜例1-8所示）①。

二、夜曲Op.9No.2中顫音彈奏中的常見問題

沒有進行過顫音專門訓練的學生，在演奏這首夜曲中的顫音時會暴露出手指僵硬或者手腕緊張的情況，不能很好的表達出夜曲應有的效果。因此，能否掌握顫音技巧的彈奏，從根本上影響演奏者對樂曲的處理和情感表現。

演奏夜曲時的常見問題：

（一）手指僵硬

初學顫音的演奏者在剛剛學習鋼琴的時候都會出現比如手指僵硬的情況，這是最為多見的一種問題。有的還出現腕關節(jié)下沉，或者手指由于過度的緊張而不能很好的對琴鍵進行控制，在彈奏的時候對力度和速度控制不到位，出現了手指僵硬的情況，彈出來的音色就會變得硬而直，失去了優(yōu)美動聽的節(jié)奏感。手指彈奏顫音時缺失了靈活度，就會影響到彈奏的速度與質量。

（二）手腕緊繃

不正確的彈奏顫音的方法會導致手腕緊繃。緊繃有兩個原因，一是手腕的運動方向錯誤，二是手指的運動方向錯誤。彈奏顫音時手腕運動的方向隨著旋律的運動部位而進行調整。手腕在演奏肖邦夜曲Op.9No.2中起到非常重要的支撐以及調節(jié)作用，同時手腕也是力量傳輸的一個橋梁，它能協助手指和手臂之間的配合，如果手腕的運動不夠規(guī)范，就會一定程度影響到整個演奏的效果。因此只有養(yǎng)成良好的動作和進行長時間的強化訓練，才能演奏出優(yōu)美動聽的顫音。

（三）時值不勻

音符時值的均勻取決于基本功訓練是否扎實，但是顫音的訓練中既要講究速度的均勻，同時也要考慮到音樂的戲劇性變化，做出漸快與漸慢的處理。一般來說，較短的顫音適合用較快的速度彈奏，而長的顫音則要根據曲譜中的音樂情緒，進行從慢變快或者由弱變強的處理。如結尾部分的顫音彈奏也同樣要進行速度與力度的變化，才能達到樂曲在此處安排顫音技術的目的?？傊澮舻木鶆驈椬嘀皇穷澮籼幚淼囊环N，更多時候，顫音表現出漸進變化。

三、解決顫音彈奏問題的辦法

（一）高抬指放松手指

顫音的訓練中，首先最重要的就是抬手指的練習，因此抬手指就是為接下去的觸鍵進行準備的。手指抬高的高度是自然的，不能過高，因為過高會使手指的肌肉緊張。在練習高抬指的時候，可以用保持音的方法訓練。在練習過程中，首先要保持手指的手型正確，手掌張開，五指自然彎曲，同時注意手型打開保持圓形，平穩(wěn)放到鋼琴上，然后將大指抬起，其他手指仍然保持彎曲狀態(tài)，訓練結束以后，其他手指也是相同的練習方法。直到4指和5指練習的時候會比較吃力，所以，在練習4、5指的時候，可以將3指和4、5指一起抬起，手腕依附手指調節(jié)重心便很容易練習。在練習時可以允許動作夸張，我們高抬手指的目的是為了接下去的觸鍵，所以當手指要進行上抬的時候手掌要保持平衡。

顫音訓練的第二個環(huán)節(jié)就是觸鍵。觸鍵也是整個動作的核心，觸鍵的速度和力度將完全決定彈出來的音樂是否動聽。觸鍵的時候一定要果斷，其速度就要像是錘子擊打東西一樣，快而有力?？墒墙^對不可以為了能夠發(fā)出響亮的聲音，而通過手腕的上下擺動來進行觸鍵，時間長了就會養(yǎng)成壞習慣，這樣的方法是完全不正確的。很多學者對于前三指的觸鍵力度都控制的很好，但是到了第4，5指的時候常常就會通過手腕的下壓來完成觸鍵，這樣的彈奏就一定會出問題。在肖邦夜曲Op.9No.2中，如譜例2所示：

本首樂曲中需要4、5指的配合來完成，此時可以需要手腕稍微向下移動，調節(jié)到適當部位彈奏會更加輕松，因此更要耐心的練習好4、5指的觸鍵速度。

觸鍵后的動作就是要立即還原手位，將手指還原到下鍵前的位置。為了能夠使下一次觸鍵更加的迅速，那就需要還原的速度也要干脆利落，這樣才能為下一個音符的演奏做好鋪墊的工作。不然手總放松不下來，保持僵硬狀態(tài)，彈一會兒就會手臂或手腕發(fā)酸，所以一旦發(fā)現自己手臂或手腕發(fā)酸，一定要放慢速度彈琴，彈完一個音后體會放松的感覺。

（二）調整發(fā)力部位放松手腕

調整演奏部位可分為手腕落提、指法和用力部位。手腕提落是指手腕的落下和提起這兩個動作，對手腕的落提進行訓練，可以讓整只手在進行彈奏的時候能夠把前后兩個音符很好的連接起來。首先，在進行落提的時候要保持手腕和手背、手臂相互平行。下面我們將對這個動作進行分解訓練：

首先是提腕，在準備進行觸鍵的前一個動作就是先把大臂抬起從而帶動小臂抬起，最后帶動手腕向上抬起，然后整個手都是自然下垂的狀態(tài)。一定不能讓手腕使勁的往下彎曲，手型的位置很重要。

第二個就是落腕，落腕的時候還要保持手腕的自然下垂并且以自然落體的動作向下運動，當手指快要觸碰到琴鍵的時候手掌才開始慢慢的向上運動直到手指的重心和手掌以及手腕三點一線才能保持放松的狀態(tài)，在整個彈奏的過程當中始終要確保是這樣正確的一個手型。

第三個動作是提腕，當手指向下觸碰到第一個音符完成觸鍵后，要迅速的抬起，比如在肖邦夜曲Op.9No.2中，第一個音符和第二個音符需在很短的時間完成連接，如譜例3所示：

因此就需要整個手腕手指的配合上要非常的嫻熟，這樣才能夠完成其中的音符連接。

總之，在彈奏過程中，手腕的提落將會影響到整個演奏的好壞，只有把基本功練扎實了，才能夠進行顫音的技巧應用，不然效果會適得其反。

為了使顫音彈奏得靈活輕巧，這就需要進行特定指法的訓練。在肖邦夜曲Op.9No.2顫音的指法中，可分為1、2指，1、3，1、4指和2、4指，指法的不同對應的手部用力的部位也都不同。1、2指練習時，訓練的手部肌肉1、2指掌關節(jié)的靈敏度；1、3指練習時，訓練的手部肌肉大概為1、3指掌關節(jié)的靈敏度，1、4指練習時，訓練的手部肌肉大概為1、4指掌關節(jié)的靈敏度；2、4指練習時，訓練的手指肌肉大概為2、4指掌關節(jié)的靈敏度。就這樣練習不同手指掌關節(jié)的肌肉，熟能生巧，長期的訓練便可以使手部肌肉更加的放松，增加指掌關節(jié)的靈活性。

（三）均勻訓練法訓練平均時值

節(jié)拍器是可以為我們提供自己想要的速度進行設定的一種具有規(guī)律節(jié)拍動作的機器。當顫音的速度節(jié)拍練習能達到某個標準時，我們就可以進行肖邦夜曲Op.9No.2的顫音快速練習。但是在初期練習這首夜曲的時候一定要把速度調節(jié)到慢速，后期可以把速度提高，手指放得低一點，已確?？梢猿浞值陌l(fā)揮出手指的敏捷度，手指和琴鍵的距離要適中，保證手指能在最短時間內能夠發(fā)出干脆利落的顫音。

內心節(jié)奏是音樂感覺最重要的組成部分。它近乎下意識的節(jié)奏感覺，必須經過訓練才能逐漸形式。在初學顫音階段，應當時刻用心數拍，在一段時間里用心數拍子之后，可以過渡到下意識的數拍子?；蛘呦乱庾R里也沒有數，但是卻能準確感覺到音符的應有長度和律動。同時也要注意，第一，正確理解什么是拍子的準確。音樂中拍子的準，并不是要求像節(jié)拍器那樣絕對的準確，要根據音樂的性質、曲調、樂句的抑揚走向，拍子的律動會有少許的加快與減慢。第二，心理拍子就不要連帶出多余的外在動作。比如，四拍的長音就不必要點頭四次或者手腕向下壓四次。要真正做到心理節(jié)奏就不要考慮拍子的事，只憑對音樂流動邏輯的感覺而自動做到拍子正確。這是數拍子就變成節(jié)奏感、藝術感、韻律感。

很多人必須要承認的一點就是想要把顫音很好的表達出來，對鋼琴的技術功底要求是相當嚴格的，一個手指的靈活多變是彈奏出顫音效果的先決條件。如果我們還不可以對手指進行靈活的運用于琴鍵之上時，所有的顫音演奏都無法很好地完成。

顫音是鋼琴技術訓練中的一種，屬于裝飾音的范疇，既然是對旋律的裝飾，就要起到良好的裝飾效果，在樂曲的實際表現中，往往以輕盈的快速彈奏為上品，在彈奏中，要把握顫音彈奏的密度、速度，特別是速度，有時會有漸進的變化，而漸進變化需要一個完整的由慢即快，再由快至慢的過程，盡可能做到自然放松。

顫音的訓練需要一定時間，不能急于求成，而是需要通過速度的逐漸提升得以完成。肖邦夜曲是顫音技術相對比較集中的一種樂曲，我們可以通過肖邦的夜曲進行顫音的訓練。從肖邦夜曲Op.9No.2中可以看出，此曲具有一定的代表性，較短的顫音、較長的顫音在其中都有所展現。在處理短顫音時，注意顫音處理要輕靈，而長顫音一定要根據音樂的語氣感，做一些速度上的漸進處理，以便體現出音樂所蘊含的情感變化的細微之處。

注釋：

①②③來源于http：//www.qupuwang.com