周穎

摘 ? 要：中國傳統(tǒng)插花藝術在明代達到鼎盛階段，插花不僅得到普及，而且還產生了三部中國傳統(tǒng)插花藝術史上的專著：高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，袁宏道的《瓶史》。這個時期的插花藝術呈現出自然的抒情、優(yōu)美樸實的表現、淡雅明秀的色彩、簡潔的造型諸特點。道家美學對這些特點的形成產生了重要的影響。

關鍵詞：自然;簡淡;自然人性論;插花藝術

中圖分類號：J527;K876.3 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0114-01

中國傳統(tǒng)的插花藝術有著悠久的歷史，六朝以前是萌芽階段，六朝時期是初級階段，隋唐五代時期是普及、發(fā)展、興旺階段，宋元時期是繁榮昌盛階段，到明清時期達到成熟、完善的鼎盛階段，清代以后進入停滯衰退階段，直到近幾年才日漸恢復。插花藝術在明代不僅得到普及，而且還產生了三部中國傳統(tǒng)插花藝術史上的專著：戲曲家高濂的《瓶花三說》（收錄在《遵生八箋》之《燕閑清賞》卷中），畫家張謙德的《瓶花譜》，文學家袁宏道的《瓶史》。特別是《瓶花譜》和《瓶史》，被譽為中國傳統(tǒng)插花典籍中的雙璧。本文將主要依據這三部著作來進行論述。

中國傳統(tǒng)插花藝術是中國古代文化的一部分，深受各家哲學美學和宗教思想的影響。其中，道家美學作為唯一能與儒家抗衡的力量，以其直通藝術境界的精神，從產生之日起就對傳統(tǒng)的各門藝術發(fā)生重要影響，插花藝術自然也不能例外。明代的插花藝術取得了很高的成就，是集大成的時期，很多指導思想和審美原則都對后世產生了重大影響，為中國傳統(tǒng)插花藝術自成一派做出了突出貢獻。這一時期的主要特點是，強調自然的抒情，優(yōu)美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。道家美學對這個時期插花藝術的影響主要有。

一、師法自然的影響

道家尚自然，重視天人關系的和諧?！独献印返诙逭抡f：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然之道是宇宙的本體，美在自然。

中國傳統(tǒng)的插花藝術也和其他造型藝術一樣，崇尚自然，師法自然，人工與自然結合，“雖由人作，宛如天開”。在處理花材的時候，對每一個花枝，每一片葉子都要依其自身的曲直、俯仰作巧妙安排，而不能強行更改其形態(tài)。雖然有一些花材確實需要修剪，或進行其他的特殊處理，但也不能留下人工的痕跡。一個作品完成后，要像是自然生長出來的，充滿蓬勃的生命力，毫無刻意造作之感。師法自然的同時又要高于自然，而不能是對自然的簡單抄襲，作品要成為大自然的濃縮，更要成為大自然的升華。

張謙德的《瓶花譜》在講到插花技巧的時候說，如果插兩個花枝，要有高有低，使他們看起來就像是天生就長在一個花枝上;如果兩個花枝的方向相反，就要先擺弄成自然生成的樣子，綁定之后再插。袁宏道的《瓶史》說：“花之所謂整齊者，正以參次不倫，意態(tài)天然，如子碾之文隨意斷續(xù)，晉蓮之詩不拘對偶”。所不同的是，張謙德注重形式的自然，而袁宏道追求實質上的自然，所以他反對用繩子綁縛花枝，以免在此處有生硬之感。

二、自然人性論的影響

道家的自然不僅包含外在的自然，也包含內在的自然。《老子》第十九章提出了“見素抱樸”的觀點，老子接素絲和樸木來比喻不加任何人為的巧飾、拘束與扭曲的人心的自然狀態(tài)。到明代，道家的這種人性觀滲透進張揚人性，重視真情的思潮中，這就是在王陽明心學的影響下，出現的自然人性論的美學思潮，當時人們的審美情趣深深地受到了這一思潮的影響。

插花藝術重在一個“趣”字。高濂談繪畫的時候，提出了“天趣·人趣·物趣”的說法，在《瓶花三說》“瓶花之宜”中也用到了這個說法;袁宏道在說文學的時候，就強調這一個“趣”，而且指出，趣要得之自然：“夫趣得之自然者深，得之學問者淺，當其為童子也，不知有趣，然無往而非趣也”。強調趣得之自然，得之童心，也就是得之性靈，得之真情。這種思想傾向在《瓶史·十好事中》也有明顯的表現。

劉勰在《文心雕龍·神思》中說：“是以秉心養(yǎng)術，無務苦慮;含章司契，不必勞情也”，雖然說的是文學，但這個道理對插花藝術來說也是一樣的。插花作品的神韻意趣不是強求得來的，否則就免不了有生硬做作之感。神韻意趣要得之自然，就需要對花材的形態(tài)特征、生態(tài)習性仔細觀察，細心感受，要傾注人的情感。翻開《瓶花三說》、《瓶花譜》和《瓶史》，處處顯示著作者對各種花材的熟悉，字里行間都充溢著作者對花的深情厚愛，在他們眼中，花草是有感情有靈性的東西，甚至，花草就是他們的個性、情感的外化之物。這樣作品才能達到以有限之形象表達無窮之意蘊的景外之景、弦外之音。一景一物間，使人的情感與性靈畢露，并且使這種情感上升到宇宙情感，表現出生化天機的微妙。插花藝術能在明代達到鼎盛，自然人性論的美學思潮功不可沒。

三、簡淡風格的影響

明代對簡淡風格的推崇首先表現在繪畫方面。松江畫派的創(chuàng)立者董其昌提出了“南北二宗”說，認為水墨山水是南宗，青綠山水是北宗，而且認為南宗高于北宗，水墨山水畫備受推崇。不管是插花藝術還是園林藝術，繪畫理論都對它們產生了直接的影響，如南朝齊梁間畫家謝赫提出“六法論”，后來這“六法論”也成了插花藝術的重要原則。明代的簡淡風格也成了當時插花藝術的指導原則。

插花的章法，在比例適當的前提下，宜疏不宜密。張謙德的《瓶花譜》明確指出，就一瓶花而言，插花的種類只能有一兩種，忌過于冗雜。但秋花不受此限制，秋花“因多屬草木，本身頗有含悲及蕭瑟感，多插不俗”。高濂的《瓶花三說》的說法與張謙德一樣：“花取或一種二種，薔薇即多種亦不為俗”，因為薔薇在秋天開放;又說：“最忌花瘦于瓶，又忌繁雜”。袁宏道的《瓶史》說：“種花不可太繁亦不可太瘦，多不過二種三種，高低疏密如畫苑布置方妙置”。這里，張謙德和袁宏道的說法基本一致，主要是針對書齋的插花而言，這可以看作文人插花的一個典型代表（插花藝術如果按表現的主題和意境，可以分為很多類，文人插花是其中之一，在明代最為流行）。如果是堂屋的插花，由于堂屋的空間比書齋大，所以插花的數量會略多一些。但不管是堂屋的插花還是張謙德特別指出的秋花，都是在中式插花的范圍內比較的結論，如果和西式插花相比，即使是堂屋的插花和秋花也沒有那種五彩繽紛、絢爛奪目的效果。

中國傳統(tǒng)的插花藝術很講究對花材的線條的運用，特別是明代，不倚重繁富的色彩，而善用花枝本身的線條來造型，通過為數不多的幾根線條表現神韻意趣，展現出一葉一世界、一花一乾坤的藝術境界。要達到這個目的，就要在選擇花材上用些心思。除了線條，選材還要考慮到花的寓意，這樣才能在簡潔的造型中盡可能表現出豐富的意蘊?！镀炕ㄈf》、《瓶花譜》和《瓶史》三部作品都用了不少篇幅來講選擇花材的問題。高濂認為：“折花須折大枝，或上茸下瘦，或左高右低，右高左低，或兩蟠臺，偃亞偏曲，或挺露一干中出，上簇下蕃，鋪蓋瓶口，令俯仰高下，疏密斜正，各具意態(tài)，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。若直枝蓬頭花朵，不入請供”。張謙德也認為，選擇花朵時要注意對稱、平衡、姿態(tài)的曲折，不可一枝直干，又花朵蓬松。袁宏道的《瓶史》“品第”這一節(jié)都在講選材的問題。

在師法自然、自然人性論、簡淡風格三者之中，師法自然是根本。師法自然不僅指形式，也指人的心境和性情。

老子講自然之道時說：“道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既?！庇终f“大象無形”。無論是畫還是插花藝術，要表現這樣的自然之道，就只能最大限度地舍棄枝葉，用儉省的筆墨或線條把最內核的精神傳達出來，表現其神姿澄澈之美。

《老子》中多處提到“清”字，道是清靜無為的，生活是恬淡清靜的。“清”與“綺麗”“雕飾”相對，它不僅是一種藝術風格，也是一種超越的境界，唯有簡淡的風格才能表現出這種“清”的境界，簡則清，淡則清。不需要豐富的色彩，太多的色彩是“繁”，距離自然之道就遠了。

師法自然、自然人性論、簡淡風格就這樣連成一體，形成了明代插花藝術自然樸實、淡雅明秀、優(yōu)美簡潔的特點。

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