劉 賀

河北省承德市南營子小學

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淺析張大千的繪畫思想

劉 賀

河北省承德市南營子小學

張大千，五百年來屹立藝壇，獨步古今，成就卓越。他主張畫一種東西一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣，他學習傳統(tǒng)并與西方藝術融合，終自稱家。他認為作為一個繪畫專業(yè)者，不能只學文人畫的墨戲，要對繪畫本身規(guī)律進行深入的研究。他提倡陽剛大氣之作，日漸萎靡的病態(tài)要徹底從心里消除，強調畫家也必要有幾幅偉大的畫，才能夠在畫壇立足。最終造就了大千世界里的獨特大千風采。

張大千；似與不似；畫家之畫；傳神；悟；大氣；潑墨

張大千(1899-1983)，原名正權，后改名為爰；小名季，遂字季爰。四川內江人，一度為僧，法號大千，還俗后以法號行。擅長山水、花鳥、人物、工筆、寫意、潑墨山水俱佳。泛涉各家，博采眾長，他被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”，是中國畫壇中極富盛名的藝術大師。

一、似與不似，融貫中西

中國的繪畫藝術是豐富多彩、千變萬化的，也因此存在著諸多不同的見解和看法。張大千曾對謝家孝說過這樣一句話：“簡略地說，大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像。求它像，畫當然不如攝影；若求它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。這便是繪畫的藝術，也就是古人所說的‘遺貌取神’！”在張大千看來，“作畫根本無中西之分。藝術到了最后的境界，都是相通的。當今世界的多元化，無論是經濟、政治、文化、科研、教育等多方面都倡導取其精華，取長補短，用發(fā)展的眼光看待事物。那中國畫何嘗不可呢！張大千雖然學習西方，但他還說我用中國的傳統(tǒng)，中國人的心，畫中國人的畫。借助西方的某些繪畫思想，最終目的只是為了發(fā)展中國傳統(tǒng)，中國繪畫。難道，這不算是一種愛國的表現(xiàn)方式嗎！

二、畫家之畫

張大千曾經說過：“作為一個繪畫專業(yè)者，要忠實于藝術，不能妄圖名利。不應只學“文人畫”的墨戲，而要學“畫家之畫”，打下各方面的扎實功底?！彼傅漠嫾抑?，是專業(yè)性的繪畫，是對畫本身規(guī)律有深入研究的繪畫，而不是把繪畫當做游戲和一種附庸風雅的玩物。正是由于他對傳統(tǒng)的重視，“喊出了自己的畫“不是文人之畫”而是“畫家之畫”的肺腑之音。”張大千對于傳統(tǒng)是極為重視的，繪畫態(tài)度是嚴謹端正的，方法是正規(guī)靈活的。他將生活和繪畫合二為一，把它視為生活中最重要的部分。那么，他又是在哪些方面身體力行的呢？

1．畫有三要，曰：了解物理，觀察物態(tài)，體會物情。

“畫一種東西，必須要了解其理、其形、其情。”他在人物、山水、花鳥等方面都遵循這三個原則。

(1)理。張大千一向作畫嚴謹，遵循每個事物之所以構成的具體規(guī)律和特殊規(guī)律。他說過“畫樹，要講四面出枝。畫山，要弄清來龍去脈、陰陽向背。畫人，要懂得解剖、比例和相法，衣服要穿得上脫得下”。當然，他所說的解剖不光指人，他也曾經把它用到動物身上，追求更嚴謹?shù)奈锢砝L畫精神。

(2)態(tài)。張大千善于觀察一切生物的自然體態(tài)。無論人物、動物或植物。他說：“如鶴與鷺是蜷一足而睡的，倘若只了解鶴與鷺，就拿它們的姿態(tài)來畫別的鳥，豈不是笑話?！?/p>

(3)情。張大千認為繪畫“要有意境，要把自己的感情加進去”。此話的意思包括兩種感情，即是在畫面主體本身所具有的情感上付諸畫家自身的情感，使之相結合從而產生飛躍后的情感。

由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?！翱次锊荒芤挥[而過，從表面看看了事，而要深入了解物理，觀察物態(tài)，體會物情，并蘊藏胸中，呼之欲出，才能筆放心閑，心手相應，隨心所欲，涉筆成趣?！?/p>

2．“悟到物的神韻”，一個是神，一個是悟。

(1)張大千重“神”。他所作的荷花、佛手、人物等都傳達出了以“傳神”為目的的信號。他說：“畫魚要能表現(xiàn)出魚在水中悠游的樣子。若畫出水魚，那就失去了物性的天然。固畫時不必染水而自有水中的意態(tài)。這才算是體會入微?！?/p>

(2)在傳神之中，還要參“悟”。他認為“繪畫是無法教的，必須靠自己去體會。只能意會，難以言傳”。張大千說:“畫山水時，應當觀察山水在晴雨朝暮和煙云變幻中的種種奇妙變化，且要眼觀手記，心領神會，方能得其靈秀之氣”。大千先生所注重的傳神，當然不是無形論的，他是在有形的基礎上達到的不似而似。“壁畫中的佛像，肅穆端莊，菩薩慈祥可悲，飛天秀麗活潑，天王、力士威武雄壯。但是，肅穆端莊不是呆板，秀麗活潑不是輕飄，威武雄壯不是兇惡，這些都是需要認真仔細觀察研究的?！比绻皇撬慕^頂聰明，悟性頗好，怎能將六朝、隋唐、五代至兩宋的衣冠器物、樂器歌舞、生活形態(tài)、建筑結構樣式等皆歷歷于心！

當然，繪畫的最高境界就是為了傳神。有了較高的悟性，才能更好地傳神?！拔颉焙汀吧瘛笔窍噍o相成，相互影響的。

三、終自成家

張大千模仿能力極強，善于臨摹，也因此有很多人對他做出了負面的評價。“假石濤高手”，“假”還算是很委婉的說辭。張大千曾經要拜見齊白石，齊白石拒而不見，說他只會造假畫，并“奴視一人”。傅雷在1946年11月29日給黃賓虹的信中說：“鄙見于大千，素不欽佩，觀其所臨敦煌古跡，多以外形為重，至唐人精神全未夢見……江湖習氣可慨可憎?！边@些評論無疑可給張大千的心靈帶來些許傷害。但張大千并未固步自封，經過多年的學習與研究，張大千的繪畫藝術風格漸漸穩(wěn)定下來，閱歷的增長也提高了他的精神境界。60年代，大千先生已經老了?！皳?jù)醫(yī)學家研究，過分好色的人視力必受大損；目力不佳，再畫細畫就太累。張大千晚年視力不佳，他必須找到一套適合自己健康狀態(tài)的畫法?！闭缢约核f：“我近年的畫，因為目力的關系，在表現(xiàn)上似乎是變了，但并不是我發(fā)明了什么新畫法，也是古人用過的畫法，只是后來大家都不用了，我再拿出來用而已”；“我們一方面敬佩先民精神的偉大，另一方面卻也要把畫壇的狹隘局面挽救擴大起來，這才夠得上談畫，夠得上學畫”。由這些話可以看出，目力不佳只是外因，找回傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)才是真正的原因。

張大千從他的師古人中，吸收了豐富的營養(yǎng)，繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，由此奠定了自己堅實、淵博的筆墨基礎；接著又從師造化中，開闊了眼界，拓展了心胸，將天下美景，盡匯筆下；然後在他的求獨創(chuàng)中，又努力開拓，不斷創(chuàng)新，由之形成了自己獨特的藝術風格與面目，從而取得了巨大的成績與成功。尤其是他在晚年時自創(chuàng)的潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發(fā)展出來的一種抽象山水畫筆墨技法?？少F之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

然而，當我們面對張大千殫精竭慮，最終未能滿意完成《廬山圖》時，怎能不為他那滿腔丘壑，將無限江山盡情揮灑于尺幅之間的老辣手筆而感動！畫幅中那氣勢磅礴的疊嶂山巒，蓊郁蒼茫的森林樹下，如煙如織的飛瀑清泉，散落云端的屋宇宮殿，渾然展現(xiàn)了一個能將天地變化的無限雄奇之妙把握于筆端的曠世奇才的浩瀚胸襟！張大千以他無限忠于藝術的魂魄與膽識，為自己的創(chuàng)作生涯畫上了句號，享年85歲。他一生的業(yè)跡是藝壇后人的光輝典范，不愧當之為中國繪畫有史以來“第一人”也。