張曉波

圍場文化廣播電影電視局

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論演員形體基本功與表演相結合

張曉波

圍場文化廣播電影電視局

形體基本功和表演是演員必學的兩大要素，缺一不可，將兩大要素相結合同步學習，不但能提高自身的內涵修養(yǎng)和演技，更能提高自身協(xié)調素質發(fā)展、完善個性、提高藝術鑒賞能力。

形體基本功；表演；演員；藝術

演員扮演角色，是為在舞臺或攝影機前表演情節(jié)的藝術。歌唱表演、電影表演、戲劇表演等所有同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規(guī)律。歌唱表演借鑒了舞蹈表演的原則和方法，而電影表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影表演的原則和方法，然而，它們又有截然的不同。歌唱、舞蹈、曲藝、戲劇演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演并不是觀眾感受到的最后形象，銀幕上的最后形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創(chuàng)造才能完成。但這些都離不開演員對形體基本功和表演的練習。

形體訓練是一項比較優(yōu)美、高雅的健身項目，主要通過舒展優(yōu)美的舞蹈基礎練習(以芭蕾為基礎)，結合古典舞、身韻、民族民間舞蹈進行綜合訓練，可塑造人們優(yōu)美的體態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質，糾正生活、舞臺、攝像機前中不正確的禮儀、姿態(tài)等?？梢哉f它是所有演員應該學習的基礎。所以，形體基本功是一個演員必學的要素。

表演藝術的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。這從表演本體的創(chuàng)作上講，無疑是需要演員具有良好的表演素質和全面的表演技巧，這是表演的關鍵。同時，形體訓練是演員以接近或純粹生活的舞臺語言、舞臺動作、舞臺表情、作為創(chuàng)作手段的。所以，表演是演員的另一個必學要素。

追求形式美的程度與以歌舞、程式化為主的藝術形式比較相去甚遠，然而中外的演員大咖們對此問題早已引起重視，他們在理論與實踐中一再強調，形體的美學價值對各種表演的手段應十分關注，我們可以重溫一下他們的觀點:萊辛認為演員藝術是一種造型藝術，美是它的最高法則。他說過：“形體表現(xiàn)的本領比情感體驗的本領更重要也更根本”，“因為感情是某種內在的東西，我們只能憑著它的表面特征來判斷”，狄德羅蝎力提倡“理想的典范”，他強調表演的美學價值：“把你的家常聲調，你的簡單的表現(xiàn)，你的家庭面貌，你的自然手勢搬上舞臺去，你就看出你有多可憐，多軟弱了”。當然，影視劇的演員很多表現(xiàn)的都是生活中的常態(tài)，就應另當別論。

我認為用形體美訓練作為來定義對演員形體訓練比較確切，這也符合大多數演員的意愿。他們花費大量的時間和體力進行訓練，絕不僅僅是為了活動一下身體，娛樂和游戲更在其次。對自身體態(tài)美的塑造、結合表演才是最終目的，具有強烈的目的性。其實每個人的形體都有自己獨特的魅力，尤其在影視劇中最能體現(xiàn)，比如現(xiàn)在很多的明星他們就有自己的形體魅力，如：施瓦辛格、史泰龍、成龍、章子怡等他們都有自己的特定形體造型，對于演員來說，專業(yè)的形體訓練方法更為重要，舞蹈界稱為“整形”。專業(yè)形體訓練的具體方法是：站立，腳跟并攏，雙腳腳尖向外打開180度，成“一”字，術語稱為“一位”。大家可以自己體驗一下，這樣站立時人的體態(tài)就會特別的挺拔，舞蹈演員在造就挺拔體態(tài)的同時，也形成了“八字腳”，這一舞蹈演員的職業(yè)特征。專業(yè)形體訓練的科學原理：舞蹈教材認為，“一位”的核心，是通過雙腳的外開，強制人體重心后移。駝背者的重心是在前腳，體態(tài)挺拔者的重心是在腳跟，把重心后移到腳跟就可以矯正駝背，這是從根本上矯正。長期的訓練，腰背部就會得到很好的鍛煉，形成有力的肌肉夾板，使脊柱保持挺拔的體態(tài)。這就是舞蹈的“整形”，舞蹈演員的完美體態(tài)就是這樣“整”出來的。演員的形象美需要其外在表現(xiàn)和內在修養(yǎng)和諧統(tǒng)一，而且也是傳播高雅藝術精髓，培養(yǎng)自身內涵修養(yǎng)，使形體之美和表演達到統(tǒng)一，有助于提高演員的現(xiàn)代氣質和高雅風度，表演更能提高一籌。

表演主要是演員學習戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等方面表演藝術基本知識、基本理論和基本技能，受到有關理論、發(fā)展歷史、研究現(xiàn)狀等系統(tǒng)教育和從事專業(yè)工作所需業(yè)務能力的基本訓練。應該掌握表演藝術學科的基礎理論和基本知識，具有塑造藝術形象的基本能力，必須要了解我國的文藝方針、政策和法規(guī)，同時了解藝術創(chuàng)作和理論的現(xiàn)狀與發(fā)展動態(tài)，能夠掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和寫作能力?？梢詮氖聭騽?、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創(chuàng)作的工作?？稍谌珖麟娨暸_、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事表演、管理、策劃、組織等工作。我覺得表演應分為三個階段，在三個階段應有不同的表現(xiàn)方式。第一階段，即舞臺行動的基本技能訓練階段，表演能夠多樣統(tǒng)一，第二階段，即性格與風格技能訓練階段，表演能夠隨機應變，最后一個階段，能夠創(chuàng)作并任意表演階段，表演能夠超越自我。掌握住舞臺行動的基本環(huán)節(jié)，并在體驗與表現(xiàn)相結合的原則下達到舞臺動作與舞臺語言的有機生動。對于表演的練習，基本都會使用小品教學的這種特殊方式，它要求演員表演時要頭腦靈活，經驗豐富，方法多樣，應變有效，最后才能應付來自各類的題材。可見，形體基本功和表演對演員都是非常重要的。

新時期的演員具備形體基本功與表演相結的能力，不但能提高自身的創(chuàng)造力，更能提高自身協(xié)調素質發(fā)展、完善個性、提高藝術鑒賞能力。演員要排演出更好的角色，必須加強其觀賞性，包括形體基本動作和表演的觀賞性，我們已擁有大批優(yōu)秀劇目及優(yōu)秀演員，但也不得不承認，還有些演員的形體基本功和表演的功底較差，不求精益，不懂美學，而觀眾的審美需求已經越來越高，為此演員的形體基本功和表演必須扎實，多組織這兩方面的訓練，才能讓演員的可塑性及設計能力滿足時代要求，達到更精湛的演繹水準。