許世芳

東方的哲學主張把一切外在和內在的隔離打破，使“外物”與我們的“內心”可以構成一體。創(chuàng)作意念著重在于抽象造型與空間之間的組合關系，對于人與自然空間的偶然相遇及分合關系有更深一層的領悟，不管是形與色之間層次的運用，或是線、造型與空間的變化，都將會以更貼近自然的概念去運用及結合。

我由早期的半具象繪畫，因為至美國留學及對東方藝術形式的探討而進入抽象書寫的時期，紙上及布上繪畫作品呈現(xiàn)出極有東方精神的書寫形式，利用油、水、墨色之間個別的自主及差異特性、相互糾結，呈現(xiàn)出個人心境的種種顯像。乃至于近期的綜合媒材作品也是利用各種材質及痕跡與作品存在環(huán)境之間的關系、環(huán)繞著上述的藝術觀來創(chuàng)作。

近期我常常藉由書寫筆畫的躍動和造形的空間構成，結構出不同的抽象形式來呈現(xiàn)世間萬物之關系，并藉由構圖筆勢快慢輕重，將不同的作品安排介入既有的關系中產(chǎn)生了抗衡和對白，也產(chǎn)生了辭不達意的新意象，呈現(xiàn)一種對哲學及人生觀感的形式關懷。藉由身體與筆的動勢緩折，將線條、色彩與畫布作為媒介，敘述潛在內心與思考行為的種種外象表現(xiàn)，透過“物”與“我”、“內在”與“外在”、“精神”與“物質”的思辨過程，而達到一個完整的藝術觀。

“內在的原相”和“外在的場域”是人生的一體兩面，兩者在彼此相互滲透，互相參與的過程中達到物我合一的境界。利用線條色彩與層次肌理之間個別的形、色、線及差異特性、相互糾結，呈現(xiàn)出個人心境的種種顯像。

我想要描繪出某種無形的心情悸動，憑借著情緒的感覺去補捉，將嘈雜的心緒剝離開來，留下一個虛空間，像是個人心境的種種顯像，在這方寸之間勾勒出心靈的輪廓，像是一切生命根源的節(jié)奏，像是生物或植物的生長發(fā)育過程的節(jié)奏、間歇、急徐。

我用了不同的技法去呈現(xiàn)：水、油、墨、色相互糾結，或拼貼，或鉛筆的疾徐，或拓印的黏貼，將不同時間的心境一一組成于畫面中，相互重疊又相互游離。在作品中隱晦的影像符號，也可說是心緒潛藏脈絡線索。而從材質的多樣化，去象征某些記憶中的圖像，不同形狀組合的視覺變化在創(chuàng)作的過程中激發(fā)了我更多的靈感。

在形式方面，因畫面的形狀構成了另一種節(jié)奏因素，串起的形象層層遞增所產(chǎn)生的變化，再與畫面的節(jié)奏相呼應，使形式有更多的可讀性，亦可說是表象組合轉化成內在情緒思考的表現(xiàn)。有無數(shù)的方法和可能性來傳達表現(xiàn)畫面的節(jié)奏感，任何一個符號、筆觸、色彩都是有節(jié)奏的圖像，無論是煙云般的淡墨，或是褐與黑相互糾結的濃墨，亦或無盡黑暗的碳粉堆積成的墨塊，都賦予畫面一種韻律的結構，即使作品簡單，亦會產(chǎn)生吸引人的節(jié)奏感。