文/張學(xué)軍

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熱鬧的選秀救不了流行音樂

文/張學(xué)軍

當傳統(tǒng)唱片業(yè)被數(shù)字音樂沖擊得體無完膚的時候，當有音樂人嗟嘆“唱片已死”的時候，選秀節(jié)目的出現(xiàn)確實讓人眼前一亮。秀場也給大批有夢想的“草根”歌者提供了舞臺，人們開始發(fā)現(xiàn)并非科班的獨木橋才能走向大舞臺。當那些流浪歌手、貨車司機、“橘子妹”、“灰姑娘”唱著天籟之音出現(xiàn)在熒屏上，他們在聚光燈下的風(fēng)采讓人們瞬間感受到了生活的美好，感受到了夢想在勵志與堅持的路上開始放出光芒，這是選秀節(jié)目的正能量——有夢想就有希望。但是，“灰姑娘”的故事本身只是一個勵志故事而已，漸漸地，當各個秀場都在重復(fù)演繹著“灰姑娘”的不同版本時，人們意識到那些感動背后可能是經(jīng)過加工的虛幻故事，甚至有的導(dǎo)師意外發(fā)火發(fā)飆其實也在導(dǎo)演控制之中。淚點、爆點、槽點，全是收視率的源泉，他們終究只是在做一檔節(jié)目。

參加選秀的歌手們呢？大多數(shù)觀眾的感覺是，第一屆“好聲音”的選手幾乎每位都質(zhì)樸到面對鏡頭手足無措，他們展現(xiàn)了真實的內(nèi)心，直擊人心。但這些選手完全沒有預(yù)料到這個舞臺的力量會大到足以改變他們的一生。他們火了，簽約了，賺錢了，成明星了。于是，人們再看到更新的選手站在這個舞臺上時，“秀”的成分就多了，他們的內(nèi)心開始不安分了，一戰(zhàn)成名的誘惑太大了。我們看到太多的落選歌手屢戰(zhàn)屢敗、屢敗屢戰(zhàn)地奔波于各種秀場之間，尋求東山再起的機會，秀場成了更多人追逐名利的舞臺。沒有優(yōu)秀的原創(chuàng)歌曲出新出彩，“秀歌手”們只能寄希望于“功夫在詩外”，于是，一出場一亮相就百分百的巨星范兒，競相飆高音，甚至以出人意料的“怪嗓子”博得評委和觀眾的眼球。人類最早的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之”的本真情緒抒發(fā)，被摻進了太多的雜質(zhì)和太多的功利心，歌聲變味兒了。最可怕的是，這種情緒顯然也影響了熒屏前同樣懷著夢想的年輕人，那些成功者成了他們的榜樣。

即便如此，還是有人成功了、出名了，但能給流行樂壇帶來什么呢？最早的秀場，驚為天人的天籟之音閃耀登場，令人感嘆中國竟然也有這樣的好嗓子?？墒菐啄晗聛?，數(shù)不清的秀場、數(shù)不清的好嗓子，人們已經(jīng)對好嗓子習(xí)以為常的時候，愈發(fā)覺得更重要的還是作品。從最初的“超女”“快男”到如今的“好聲音”，所有從秀場上脫穎而出的選手們，后來的發(fā)展如何，李宇春、張靚穎有幾個？不斷推出打著自己標簽的作品，鍥而不舍地在音樂本質(zhì)上下功夫，這樣的歌手又有幾個？中國從來不缺好歌手，但缺好作品。讓流行音樂停滯不前的緣由，最終還是缺乏優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。創(chuàng)造擁有我們自己版權(quán)的原創(chuàng)音樂選秀節(jié)目，推出基于音樂未來的唱作型歌者，讓我們未來不斷地有新歌唱有好歌聽，這是人們發(fā)自內(nèi)心的期望。

當然，退一步說，選秀本身終究不過是個娛樂形式，它不能決定流行音樂的前途。我們無須苛責(zé)選秀節(jié)目，如果要提出批評的話，也是對那些流行音樂的從業(yè)者。惟有持續(xù)不斷的創(chuàng)作才是流行音樂的源頭活水，一個歌者要想成為一名真正的藝術(shù)家，如果沒有屬于自己的歌曲，僅靠一兩次選秀的成功，絕對沒戲。任何投機都不能持久，唯有耐得寂寞，持續(xù)創(chuàng)新，才是通向藝術(shù)圣殿的本真態(tài)度。