文/李慶福
評彈有一個“鼎盛時期”
文/李慶福
李慶福上海戲劇家協(xié)會會員、上海曲藝家協(xié)會會員,曾任上海市人民評彈團副團長(現(xiàn)上海評彈團)、上海京劇院黨委副書記、上海曲藝家協(xié)會副主席兼秘書長、上海文學藝術院副院長
評彈演員在解放前都是以檔為演出單位,屬于個體生產方式,收入可觀,個別響檔(名演員)進入大上?;蜻M電臺唱開篇宣傳廣告。我現(xiàn)退休在家,一直在思考一個問題,我作為上海市人民評彈團副團長,參加該團工作有二十余年,主要分管演出,為什么評彈解放以后發(fā)展很快,產生發(fā)展為鼎盛時期,原因在哪里?
我認為主要是由于評彈本身的改革創(chuàng)新。當然,國家院團這個機制也調動藝人們的積極性。當時評彈界有一批先進分子如蔣月泉、劉天韻、唐耿良等為了追求政治上的進步,他們放棄團外單干時的高額收入,響應市文聯(lián)組織去治淮工地深入生活,在先進分子的帶領下,在治淮工地與民工們共同勞動生活,在思想上受到震動,感到愧疚,這不是巧合。有一評話演員在上海夜書場散后有喝酒的習慣,去治淮工地時帶了五瓶五加皮酒下去,他發(fā)現(xiàn)自己同民工的思想差距,將五瓶五加皮上交給隊部,還受到隊部的表揚。從治淮工地歸來,評彈團加強了反映現(xiàn)實生活的責任感,首度集體創(chuàng)作了中篇評彈《一定要把淮河修好》。正如宗錫同志講的,這是緊跟時代適應聽眾的需求的第一次改革,也是評彈形式上重大的改革。
不僅內容好,原來評彈演出以長篇為主,廣大工農兵聽眾沒有時間聽,中篇以一個晚上講完一個故事的形式,大受工農兵的歡迎。這個中篇有開山之功,擴大了聽眾面,這是評彈藝術的重要的轉折點。當時正進行社會主義改造,上海大量舞廳被逼改為書場,每個舞廳座位都在千人之上,這樣就擴大了評彈聽眾面。當時的西藏書場、大滬書場、仙樂書場、靜園書場都是舞廳改為書場,評彈團就上演了五個中篇,因適應了時代的需求,每場演出都客滿。當時我是分管演出的副團長,手里每天每場有10張保留票,是給本場演員急需用的,上海市文化局也有每天每場10張保留票。當時,評彈聽眾在上海僅次于電影觀眾。當時我還規(guī)定憑單位證明每人限購兩張書票,中篇評彈《王孝和》還實行過幕間入場制。上海評彈團上演了二十多個中篇,集中優(yōu)勢流派演員都參加中篇演出,后來上演中篇成為上海評彈團的品牌。只要一打出中篇演出,聽眾就會擁來購票,很有號召力?,F(xiàn)在,改革開放之后還是以中篇形式出現(xiàn),中篇前面加一句原創(chuàng)。實際上,中篇形式是一個創(chuàng)造,擴大了聽眾面,增加了聽眾數(shù)量,這是上海評彈團會出現(xiàn)鼎盛時期的重要原因之一。
從上海評彈界整風后,當時上海市文化局領導提出:還要出業(yè)務成果。當時,評彈演員積極性很高,譜曲毛主席詩詞也是敢想敢干的反映。演員周燕文、劉韻若等都為《蝶戀花》出了不少好點子。后來,譜曲成功后由嗓子較好的余紅仙來演唱,以擴大影響。當時,上海文聯(lián)舉辦“上海之春”,評彈《蝶戀花》也參加了,加上民樂伴奏,交響樂伴奏,實際上將評彈《蝶戀花》擴大了全國的影響。只要人們聽到“我失驕楊君失柳”,就會聯(lián)想起這就是評彈。有一次,在錦江飯店對面的文化俱樂部召開高級干部會,后來舉行文藝晚會時,中央首長來了不少,周總理、葉帥都點唱評彈《蝶戀花》。
這個開篇全國人民都歡迎,只有江青一人反對。后來她在某一文件上批評彈是靡靡之音,聽了要死人的,造反派拿了這指示狠批評彈界的“三名三高”,這些文質彬彬的說書先生,每天兩次站在長凳上批斗。這在精神上是多大的傷害呀!我有時很羨慕上海越劇院的流派創(chuàng)始人都健在,而評彈流派創(chuàng)始人全軍覆沒、全部離世——這都是江青批示的毒害呀!
評彈藝術的最本質就是講故事。傳統(tǒng)書目《玉蜻蜓》《珍珠塔》等就是產生于當?shù)氐墓适?。?jīng)歷代先輩藝人的藝術加工,加上說、噱、彈、唱、演的豐富,才成為常演不衰的精品書目。評彈講故事的元老就是評話名演員唐耿良,他從朝鮮慰問歸來,就創(chuàng)演了短篇《黃繼光》《董存瑞》,后來又編寫了《王崇倫》。當時,《解放日報》副刊都全文刊載,這又擴大了評彈的影響。唐耿良講故事的最大的特點是自編自演,后來又寫演了《大慶人的故事》《大寨人的故事》。改革開放之后,他是擅說長篇評話《三國》的演員,后來又編寫了《三國用人之道》向廣大企業(yè)家宣傳。當他知道市文聯(lián)創(chuàng)辦了企業(yè)家藝術家聯(lián)誼會,便請我去聯(lián)系(當時我擔任上海曲協(xié)秘書長),我就找了聯(lián)誼會秘書長任嘉禾同志安排他去講《三國用人之道》,很受企業(yè)家歡迎。當時在場聽的還有江澤民同志,他聽了以后表示很支持這樣的活動——運用講傳統(tǒng)的故事,為改革開放服務,這是值得倡導的事。評彈的影響不斷擴大,這同演員講故事是分不開的。
人民日報刊文說,今年的國慶電影檔中,一貫受市場熱捧的某些年輕導演,最新作品遭遇了票房失利。這個趨勢早已暗流涌動,并隨著某些風向標電影的失利而徹底暴露。今年春節(jié)以來的票房市場都在明顯減速,暑期檔、國慶檔這些熱門檔期,更是出現(xiàn)了多年來首次負增長。這恐怕不僅是某些導演電影生涯的轉折點。新世紀以來,中國電影產業(yè)高歌猛進,票房市場增幅驚人,從2002年的不到10個億增長到2015年的440億。目前,我國已經(jīng)是全球僅次于美國的電影票倉,也是增長最快的電影市場。在熱錢涌入的態(tài)勢下,電影界鮮花著錦、烈火烹油的同時,難免魚龍混雜、泥沙俱下,很多粗制濫造、惡評如潮的電影,依然賺得盆滿缽溢,便是一例。
電影市場充斥著一種不良傾向:資本僅僅將電影視為一門暴利的生意,熱衷于網(wǎng)絡文學或流行小說的改編,從粉絲號召力的角度考慮電影演員,希望以最快的速度將大眾文化的粉絲轉化為看得見的票房。輕視電影的思想與藝術價值,輕視電影百年來的傳統(tǒng)與沉淀,輕視故事、對白、表演等基本電影元素,終將受到電影市場本身的懲罰。今年電影票房下滑的同時,口碑普遍不佳,票房和口碑之間,開始出現(xiàn)正常關連,無論是媒體的電影評論還是網(wǎng)絡的觀眾吐槽,開始起到對于票房的引領作用。
新的轉折,這要求電影從業(yè)者更加重視觀眾的觀影需要,把電影觀眾放在第一位。近年來,伴隨中國電影產業(yè)的熱潮,電影觀眾不斷成熟,文化素養(yǎng)不斷提高,并且習慣于在網(wǎng)絡論壇或自媒體上發(fā)表觀感。我們的電影產品也要隨之更新?lián)Q代,進一步提高影片質量,而不是滿足于賺“小白”(指入門級觀眾)群體的錢。將電影觀眾僅僅視為被動的接受者,以為他們僅僅滿足于在影片中看到所追的明星,或者看到熟悉的故事與人物,這種低級的套路漸漸行不通了。
新的轉折,這要求電影從業(yè)者更加重視電影的基本規(guī)律。并不是說IP改編這條路走不通,而是要進行符合電影規(guī)律的深度加工。美國的漫威電影就是一個成功的例子,他們不是機械地將漫畫故事搬到大銀幕上來,而是針對電影和漫畫的不同,進行有針對性的二次創(chuàng)作,結果電影比漫畫影響更大,獲得全球票房的巨大豐收。新的轉折,還要求電影從業(yè)者更加重視講好中國故事,注重價值觀對于電影的重要意義。國產電影需要富有追求的藝術家,需要富有突破的藝術創(chuàng)作。
光明網(wǎng)刊文說,諾貝爾文學獎的評委老頭們這回又“調皮”了,居然“匪夷所思”地將2016年諾貝爾文學獎授予美國搖滾、民謠藝術家鮑勃·迪倫。對于大部分中國讀者來說,說句不客氣的話,除了咱們自己的作家和“長期陪跑”的村上春樹外,諾獎不管頒給誰,都是一頭霧水。聽到一個陌生的名字,媒體趕緊第一時間惡補各種資料喂給讀者,以佐證其“牛”。其實他國的讀者何嘗不是如此,那個叫莫言的中國作家,此前又有幾個人知道?對于這種“尷尬情景”,瑞典文學院的這幫評委老頭何嘗不知?所以,他們玩起了“調皮”,用以擴大諾貝爾文學獎的影響。事情其實就是這樣簡單。但在手法上,他們總是采取“別出一格、有理有據(jù)”的套路。比如此前的白俄羅斯作家阿列克謝耶維奇的獲獎,她的作品都是非虛構寫作,大體可歸于新聞類,如果問鼎普利策獎,倒是實至名歸。然而“紀實文學”也是“文學”,所以授予“文學獎”似乎并不違和,于是就有了“話題”。此回將獎項頒給鮑勃·迪倫,也是同樣的考慮:作詞作曲的優(yōu)秀大可親吻格萊美獎,然而歌詞與詩歌有點像孿生兄弟,既然詩歌屬文學范疇,冠以文學獎也算名副其實。
對于這種“錦上添花”的頒獎,調皮則調皮矣,但還是受到了很多著名藝術大師的批評,如彼得·漢德克這位奧地利文學家、劇作家、卡夫卡文學獎的獲得者、被認為是當代德語世界最重要的作家,就抨擊瑞典人的錯誤決定:“這是一個巨大的錯誤——把諾貝爾文學獎頒給鮑勃·迪倫。對我來說,文學是閱讀的,而鮑勃·迪倫是不能被閱讀的。諾貝爾文學獎評委會的這個決定,其實是在反對書,反對閱讀?!笔聦嵣?,鮑勃·迪倫得到過包括格萊美、金球獎和奧斯卡金像獎在內的多個獎項,多一個諾獎于他意義不大,反而讓人覺得“不是他要它,而是它要他”。何況又被他明確表示拒絕領獎,這樣真的好么?
文學評論家張頤武認為,今年的諾貝爾文學獎可謂是妙想天外,別出心裁得匪夷所思,真可以說是黑天鵝事件了,這有點類似崔健獲得文學獎。陳曉明則認為,這或許是諾獎評委的個人趣味吧,對他們自己的青春做一點緬懷,或許是評委們讀到他的傳記的時候,想起自己的青年時代,這有點行為藝術了?!妒斋@》編輯、作家葉開的評點很有喜感:“說什么好呢?諾貝爾文學獎評委老頭們惡搞了一把文學,嚇得我瓜子都掉了。我也喜歡鮑勃·迪倫的歌,但趕時髦不是這個搞法,滌綸面料也不缺你這玩意兒。這個獎頒得太歡樂了!我覺得是一場有目的有預謀的惡搞,在炒作和吸引眼球上,絕對可以載入炒作史冊。但我還是討厭這種做法,流行音樂巨星的‘詩歌才華’不需要諾貝爾文學獎來打雞血,他的音樂成就卻早就被全球樂迷認可了。他的歌詞是不錯,但就從純粹詩歌的角度看,還不是一流水準。全球有一大堆一流詩人,隨隨便便都能在詩歌的角度超過他??缃绺愕煤煤芸蓯?,但諾貝爾文學獎的評委老頭們,腿腳極不靈便,就算了吧。有一天,美國格萊美音樂獎可以頒獎給中國作家余華嗎?余華寫過音樂評論文章,都是很棒的……”文化批評家朱大可曾羅列過一份“諾貝爾錯誤清單”,他描述道:“不妨讓我們我們進一步觀察一下‘諾貝爾標準’被執(zhí)行的基本狀態(tài)吧。在諾氏基本原則的旗幟下,站立著十八位老邁的歐裔評委,他們的人類知識非常有限,掌握同樣有限的民族語言,并對大多數(shù)他們所要鑒定的文本十分茫然,個人經(jīng)驗受到西方生活構架的約束,對于西方世界以外的文化相當陌生,文學鑒定的品位和趣味大相徑庭,在評審過程中滲透著各種個人功利性圖謀和非常個人化的愛憎情感,以及作家被‘看好’的巨大偶然性(諸如馬悅然先生在飛機上偶然翻閱到刊載高行健小說的雜志,從此對他青眼有加之類的巧遇)等等。由于這些顯而易見的人性的弱點,諾貝爾文學獎注定不會來自上帝之手……”
廣州日報刊文說,網(wǎng)絡的世界里,從來不缺少奇葩之事?!八{瘦香菇”不過是南寧一位小哥在錄制的一段失戀視頻中表示“難受想哭”,結果因為他的一口方言,大家聽成了“藍瘦香菇”,居然就這么莫名其妙地爆紅網(wǎng)絡了。更奇葩的事情是,深圳有家企業(yè),居然迅速將之搶注,生怕被人先下手為強。
在眼下這個IP時代,任何吸引眼球的東西都可能被拿來開發(fā),從網(wǎng)絡小說到經(jīng)典名著,甚至一首歌、一句流行語都有可能獲得“IP開發(fā)”的殊榮,以發(fā)揮其巨大的商業(yè)價值。類似的突然爆紅的熱詞還有很多,從“你媽媽喊你回家吃飯”的“賈君鵬”,到放狠話的“葉良辰”。這些網(wǎng)絡現(xiàn)象一般都有著共同的特點——話題本身空洞無聊,爆紅得莫名其妙,內涵被闡釋得五花八門,紅得快消失得也快。為什么那么多無聊的話題能成為一時談資,被抬舉到一種社會現(xiàn)象的地步?這與網(wǎng)絡的放大效應以及現(xiàn)實社會中的從眾心理自然是避不開的。這些突然爆紅的網(wǎng)絡熱詞背后,頗能反映當下的獵奇、圍觀、窺私、惡搞的社會文化心理,這是一種“網(wǎng)絡起哄”,有點“我參與我驕傲”的意思。網(wǎng)絡為網(wǎng)友們提供了自由宣泄情感的窗口,公眾的表現(xiàn)欲、想象力、自我意識和心理訴求在推熱新詞的過程中,得到了體現(xiàn)和抒發(fā)。事實上,大家在這種“造詞運動”中可謂各取所需。當事人提高了知名度,網(wǎng)絡推手攫取了利益,網(wǎng)友解了寂寞無聊,事外之人則坐山觀虎斗。但無聊的終究還是無聊的,熱勁一過,它們終將被遺忘,最終還是會揮一揮衣袖,帶不走一片云彩。
中國青年報刊文說,四大名著并不適合孩子閱讀,先來看《水滸傳》和《三國演義》。這兩部書在中國可謂家喻戶曉,尤其是《三國演義》。然而,“少不看水滸,老不讀三國”這句老話早就在民間流傳。水滸里滿是打家劫舍,落草為寇,占山為王。少年人血氣方剛,心性未定,難免不會猴兒學樣;三國中充斥了陰謀詭計,權術心機,爾虞我詐。“老讀三國是為賊”,深諳世故的老年人讀了之后愈加老謀深算,老奸巨猾。這樣的價值觀和精神內涵,對于成年人來說尚且要加以提防,更何況是不能明辨是非,易受影響的孩子!《西游記》按理說應該最適合孩子閱讀。唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚以及各類神仙妖魔形象栩栩如生,情節(jié)曲折動人,最容易勾起孩子閱讀的興趣。然而,這部書從根本上講述的是佛法和人生,其隱含意義極為深遠宏闊,遠非孩子所能理解。書中隨處可見“修持”“菩提”“元神”“禪心”等字樣,蘊涵著濃重的佛教色彩,反而最不適合孩子閱讀。最后來看《紅樓夢》。這部被譽為中國古典文學的巔峰之作,在世界文學史上也享有極高的地位。其思想之深刻,文字之精美,藝術價值之高,幾乎無出其右者。然而從教育的角度看,這部書也不一定適合孩子閱讀。首先,其色空幻滅的主題世所公認,對于孩子來說,這些觀念未必能理解,理解了還會影響他們對未來生活的預期。教育應該點燃孩子心中的希望,鼓勵他們追求未來更加美好的人生,而不是提醒他們現(xiàn)實有多么殘酷。其次,書中關于性描寫的段落也不宜讓孩子過早接觸。實際上,脫胎于《金瓶梅》的《石頭記》在最初傳抄之際的確是被列為“淫書”而遭禁的。在孩子的性教育上,不能從一個極端走向另一個極端。開明不等于放任,引導更要注意方法和途徑。今天,青少年對性的無知、不負責任以及與之伴生的校園強奸案泛濫,是世界性的重大難題。
四大名著半文半白,《三國演義》更近乎文言文,和現(xiàn)在的白話文其實還有相當?shù)木嚯x,小孩子讀起來困難很大。即使勉強讀下來也是囫圇吞棗,生吞活剝地看完故事了事。至于小說結構布局之宏大精巧,人物性格之生動鮮明,語言運用之神妙雋永,這些美學上的價值更非低齡兒童所能理解和領悟。實際上,所謂“四大名著”的說法流傳時間并不長。至少在1949年以前,并沒有這個說法。沒錯,這些文學經(jīng)典的確是經(jīng)典,只不過它們都是成年人的經(jīng)典,并不是孩子的經(jīng)典。人當然應該閱讀經(jīng)典,但不是所有年齡階段的人都應該閱讀同樣的經(jīng)典。
為紀念中國工農紅軍長征勝利80周年,由上海市文史研究館組織編寫的《中國大型玉雕藝術傳世珍品“萬水千山”》一書近日出版。該書詳細記錄了中國玉雕史上大名鼎鼎的“萬水千山”巨型玉雕的制作過程:重7.3噸、高2.6米、寬1.3米,創(chuàng)造多項歷史記錄,是迄今為止依然保持國內大件玉雕“桂冠”之作。作品取材于真實歷史,精心選擇長征場景,自下而上,過渡自然,前呼后應,氣勢磅礴。正側面情景與人物形象刻畫生動、意境深遠。背面鐫刻了毛澤東手書《七律長征》,詮釋了長征真諦。二萬五千里長征的主要歷史場景,集中呈現(xiàn)在一個筍狀的空間里。突出“瑞金告別”“鏖戰(zhàn)湘江”“遵義會議”“婁山關大捷”“巧襲金沙江”“歃血為盟”“強渡大渡河”“飛奪瀘定橋”“爬雪山”“過草地”“突破臘子口”“會寧會師”十二個主題環(huán)境。表現(xiàn)場面之恢宏、藝術結構之復雜、工藝技術和技巧之難度,為玉雕史上罕見。作品采用螺旋形式曲折上升的架構,打破了時空的限制,解決了情節(jié)相對獨立和場景之間的有機聯(lián)系。這座匯集了三十年前汪觀清、蕭海春、黃德榮、關盛春等40位風華正茂的海派藝術家、工藝美術大師的集體智慧和力量打造出來的曠世杰作,二十世紀九十年代由上海市第二輕工業(yè)局贈送海軍上?;?。近日,上海文史館與上海國防教育基金會,在上海吳淞軍港海軍基地舉行贈書儀式,書贈駐滬海陸空三軍部隊及武警、南京路上好八連、上海博物館、上海圖書館、上海市檔案館、上海市玉石象牙雕刻有限公司等機構。
參與設計的86歲老藝術家汪觀清是一位享有盛名的軍事題材畫家,三十多年前年由上海美術家協(xié)會委派參與“萬水千山”玉雕的設計。去年在他建議下,由上海文史研究館牽頭組織編輯出版此書。他說:很多人問我為什么還要折騰出一本書?就是想趁著長征80年紀念之際,讓現(xiàn)在的年輕人知道長征到底是怎么回事。80年過去了,長征精神不能忘。
2016年正值著名翻譯家、作家、文藝理論家、評論家和教育家傅雷先生誕辰108周年,《傅雷家書》首版發(fā)行35周年。為弘揚傅雷先生對我國文學藝術事業(yè)發(fā)展的貢獻,“赤子的世界”紀念傅雷系列活動近日在滬舉行。論壇以“傅雷與他的時代友人”為主旨,邀請各領域專家探討其友誼背后的文化意義。中國譯協(xié)副會長許鈞、資深翻譯家羅新璋、著名漢學家閔福德、著名作曲家羅忠镕、香港中文大學教授金圣華等眾多國內外專家學者,圍繞“傅雷與巴爾扎克”兼論“法國文學在中國”、《傅雷家書》的翻譯、“傅雷與譚小麟”兼論“中國音樂之未來”、“傅雷與張愛玲”等話題作了精彩紛呈的主題發(fā)言。作為一位杰出的評論家,傅雷具有慧眼識才的能力。他交游廣闊,身邊聚集了文藝界一時之俊杰。他的一生,都在不計回報地為自己所欣賞的友人提供幫助,并對他們提出直率的批評。這既體現(xiàn)了傅雷作為文藝批評家銳利的眼光、卓越高遠的品味、文化的辨別與整合能力,也表露出他寬廣無私的胸懷。系列紀念活動還包括了傅雷夫婦祭祀儀式、《傅雷文集 傅雷翻譯研究》首發(fā)式、傅雷手稿墨跡紀念展、傅雷家庭家教家風座談會等多項議程。
由民進上海市委、上海作協(xié)、上海影協(xié)、柯靈故居、福壽園人文紀念公園聯(lián)合主辦的“只問耕耘,不問收獲——柯靈紀念像揭幕儀式暨柯靈步入文壇九十周年追思會”日前在上海福壽園舉行。民進中央原副主席鄧偉志,上海影協(xié)副主席許朋樂,民進上海市委專職副主委兼秘書長黃山明,上海作協(xié)副秘書長薛舒,柯靈故居館館長郭浩,福壽園國際集團市場營銷中心總經(jīng)理鄔亦波,上海福壽園總經(jīng)理趙小虎等出席儀式。柯靈家屬及友人、上海作協(xié)、上海影協(xié)、民進上海市委代表約60人出席本次活動,共話柯老文壇成就,共念柯老勤奮精神。黃山明、許朋樂、薛舒、郭浩、鄔亦波、趙小虎等共同為柯靈先生紀念像揭幕。郭浩、鄔亦波為“煮字人生——柯靈生平圖文展”揭幕??蚂`長子高岑追憶了柯老的生平事跡?;顒舆€放映了紀錄片《柯靈》。
經(jīng)過兩年多籌建,周慧珺書法藝術館近日在上海文廟落成開館。周慧珺書法藝術館首展周慧珺從藝六十周年書法精品展同時開幕,該展全面展示周慧珺先生最有代表性的80余件書法作品,多視角展現(xiàn)周慧珺先生的藝術人生。開館儀式前,一百位青少年書法愛好者匯聚一堂,揮毫潑墨,百米長卷在大家的協(xié)作下圓滿完成,展現(xiàn)了海派書法傳承的不竭生命力。周慧珺在致辭中談到,“黃浦區(qū)是我的出生地,也是我學書法從啟蒙到成名一路走來的地方。我對黃浦區(qū)一直有著非常深厚的感情,這次在黃浦區(qū)政府的支持下,能如愿將我的藝術館選址定在黃浦區(qū),再次表示感謝。我將繼續(xù)發(fā)揮我的余熱,爭取不辜負‘海上書法傳承人’的稱號”。
周慧珺書法藝術館館長李靜表示:“今年是周慧珺先生從藝60周年,周慧珺書法藝術館的落成既是對周老師藝術人生的回顧,也是對其一生執(zhí)著的藝術追求的再現(xiàn)。此次展覽一大亮點,是從周慧珺先生從藝六十周年作品中特別選取了部分精品,尤其是十六米長卷等大幅作品的呈現(xiàn)。周慧珺書法藝術館成立后,將有常設展和不定期作品更換?!?/p>
近日,《詩歌的紐帶:中俄詩選》新書發(fā)布會在上海外國語大學舉行。俄羅斯聯(lián)邦外交部部長拉夫羅夫為此次發(fā)布會發(fā)來賀信。俄羅斯聯(lián)邦駐滬總領事葉夫西科夫,俄羅斯外交部“通風口”文學社社長馬薩洛夫等出席活動并致辭。本書的中方譯者及詩人代表,上海外國語大學文學研究院和俄語專業(yè)的部分師生出席發(fā)布會。由馬薩洛夫和鄭體武合編的《詩歌的紐帶——中俄詩選》已于2013年4月在莫斯科出版,它是上海外國語大學文學研究院與俄羅斯聯(lián)邦外交部“通風口”文學社的合作成果。詩集中收錄了中俄不同時期近50位詩人的代表作。詩集采用雙語排版的形式,每首詩歌都有對照的俄文或中文譯文。詩集受到中俄兩國外交部的高度重視,中國外交部部長王毅和俄羅斯外交部部長拉夫羅夫分別為詩集作序,盛贊該書在促進中俄文化交流方面的重要意義。會上,馬薩洛夫還代表俄羅斯作家協(xié)會為北京大學顧蘊璞教授、上海師范大學朱憲生教授等部分中方譯者代表頒發(fā)獎狀,以表彰他們?yōu)椤吨卸碓娺x》的翻譯所作出的貢獻。
上海戲曲藝術中心發(fā)布消息,“東方之韻·上海戲曲藝術中心新劇目北京展演”——由京劇《浴火黎明》、滬劇《回望》、中篇評彈《林徽因》3臺劇目亮相北京長安大戲院。3臺劇目均為上海戲曲藝術中心所屬院團“十三五規(guī)劃”的重點劇目,于今年新近創(chuàng)作,以“彰顯中國精神”“書寫中國故事”為創(chuàng)作導向,從歷史真實中發(fā)掘典型人物和故事。值得一提的是,3臺劇目大膽起用80后、90后甚至95后青年演員,以新劇目帶動青年人才成長。
上海滬劇院原創(chuàng)大型滬劇《回望》根據(jù)王愿堅小說《黨費》改編,《十送紅軍》《映山紅》等耳熟能詳?shù)募t色歌曲貫穿全劇。主演洪豆豆、金世杰等人是上海滬劇院青年團的95后演員,而其中最小的演員毛珺宜只有9歲,是“滬語訓練營”的優(yōu)秀學員。上海京劇院新編現(xiàn)代京劇《浴火黎明》由新編歷史京劇《成敗蕭何》的編劇李莉執(zhí)筆,劇本階段被文化部評定為“2016國家重點京劇院團創(chuàng)作扶持項目”。楊揚、魯肅、傅希如、董洪松等一批青年演員在其中挑梁。上海評彈團醞釀3年的原創(chuàng)中篇評彈《林徽因》,以評彈的細膩風格表現(xiàn)林徽因這位才女的才情、愛情、真情以及愛國之情,探尋其人生價值。表演上,該劇流派紛呈,3組演員先后分別飾演林徽因、梁思成、金岳霖等角色,展現(xiàn)了評彈蔣調、俞調、陳調、麗調、張調等近10種流派。
“中華民間藝術產業(yè)示范——2016年上海民族民俗民間文化博覽會”日前在上海東亞展覽館成功舉辦。上海民族民俗民間文化博覽會(簡稱民博會)面世以來,迄今已有13年之久。自2005年以來,民博會每年國慶節(jié)期間在上海東亞展覽館舉行,成為黃金周上海市級大型品牌文化活動,在全國各地乃至海外文化界享有盛譽。本屆民博會以“產業(yè)示范”為核心,最大的亮點是G20 Art館,集中展示了在G20峰會上的國禮藝術品,其中中方為出席G20的各國領導人和嘉賓提供的國禮——上海的瑪戈隆特“西湖盛宴” 96件套國宴餐具,成為民間藝術產業(yè)示范的典范。民博會整合了上海與江蘇、浙江、安徽、云南、山東、福建、臺灣等兄弟省市力量,展示了近年來各地成熟的民間藝術產業(yè)發(fā)展成果。展覽期間,參觀市民絡繹不絕,有些產品的訂單已訂到2019年。民博會以“產業(yè)示范”為核心,是經(jīng)歷了傳統(tǒng)文化的保護傳承和創(chuàng)意設計兩個階段以后,順利發(fā)展的一個新階段。展覽充分反映了黨的十八大提出推動文化產業(yè)發(fā)展的要求后,各地民族民俗民間文化藝術增強市場意識、產業(yè)意識所取得的豐碩成果。
由上海市文聯(lián)主管社團上海名家藝術研究協(xié)會與常熟市文廣新局主辦,曹大鐵研究會、菱花館藝文社共同承辦的紀念曹大鐵誕辰100周年書畫系列展在常熟聚云齋開幕,社會各界人士百余人出席活動。展覽共展出曹大鐵先生書畫作品48幅,繪風各別,以他特有的文人根基,擁有一份清朗超逸的書卷氣,宋元明清盡顯筆底,而書體涵蓋了正、草、篆、隸,風格迥異,各具特色。曹大鐵先生畢業(yè)于之江大學土木系,為高級土木工程師。他受業(yè)三師,學詩于楊云史,學書于于右任,學畫和古籍與書畫鑒定于大風堂張善孖、張大千。曹大鐵能詩善畫,喜愛收藏,精于鑒定,藏有大量宋、元、明、清版本書籍,是公認的“中國末代藏書家”。1987年5月,曹大鐵與臧克家、趙樸初、聶鉗弩、荒蕪、程千帆、李銳、程光銳、劉征、丁芒等人一起,被中國作家協(xié)會評為當代舊體詩詞十大作家。曹大鐵的書畫擺脫羈絆,游戲三昧,通匯古今而不失自我性情。他的筆墨線條植根于書法,以內斂蘊藉為旨歸:質在隨心而形循法度。他的書畫或悠游于石濤、四王、倪瓚、王蒙之間,在各家的皴染間,體悟暢神;或借居在大千的荷花世界里,宣發(fā)情愫,酣暢淋漓之外不及其余。