王悅陽

“我經(jīng)常拿著自制的毛筆、墨水瓶，帶著一卷小紙，到處去畫畫、寫生，感到樂趣無窮?！?/p>

金秋十月，丹桂飄香。在幽雅清靜的龍華古剎方丈室內(nèi)，洋溢著一片融融美意，伏在案前，揮舞著如椽之筆的，是已經(jīng)95歲高齡的海派丹青一代大師陳佩秋先生。盡管已年過耄耋，老人看上去卻依然精神矍鑠，神采奕奕。和往常一樣，她正沉浸在筆墨飄香的世界里。在陳佩秋70多年的藝術(shù)生涯中，繪畫可以說是永遠不變的人生主題。隨侍在側(cè)的，則是龍華寺方丈，大德高僧照誠法師。這幾天，這對忘年交的書畫藝術(shù)展，正在北京中國國家博物館隆重舉行。

熟悉陳佩秋先生的人都知道，在當今畫壇，她可謂是碩果僅存的領(lǐng)軍人物。無論是她的山水還是花鳥，包括她的書法，都擁有眾多的“粉絲”。她的花鳥取法兩宋，用工筆雙鉤，賦以重彩，把中國繪畫傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實生活結(jié)合起來，使這種傳統(tǒng)技巧有了新的發(fā)展，呈現(xiàn)出新的特色。她的山水常用墨彩寫意的筆調(diào)，繪出淡雅簡遠的意境來。數(shù)十年來，她細心鉆研國畫的筆墨元素，并結(jié)合西方繪畫的色彩運用，為傳統(tǒng)國畫在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的道路上做出了獨到的詮釋與定位，創(chuàng)出了一片新天地。盡管年逾九旬，去年還生了一場大病，但恢復之后，陳先生的創(chuàng)作激情澎湃依然。她專為本次展覽創(chuàng)作了多幅青綠山水、花鳥和書法作品，充分展現(xiàn)陳派書畫藝術(shù)的深厚涵養(yǎng)，令人欽贊。而照誠法師在弘法利生之余，酷愛中國傳統(tǒng)文化，情殷翰墨丹青。此次展出的書畫作品，著墨拙樸，筆力蒼雄，機趣空靈，簡而益遠。

陳佩秋與照誠法師合作。

詩心文膽，禪趣天機。書畫雙絕，美意延年。本次展出的百余件書畫作品，不僅體現(xiàn)了兩位作者高超的藝術(shù)造詣，更傳遞出他們潛心于中國傳統(tǒng)文化的深邃意韻。秉承傳統(tǒng)文化、堅守傳統(tǒng)文化、弘揚傳統(tǒng)文化，字里畫間，躍動著他們的執(zhí)著與熾熱。

“外師造化，中得心源”，此次書畫展薈萃的精品力作，正是從造化而來，由“心源”而出，通過禪心，再現(xiàn)為“心畫”。令人們在山高水長之中，體味禪意中之翰墨，翰墨外之無盡機趣，發(fā)人深省，啟人智慧。

就在展覽開幕之際，《新民周刊》記者走訪了95歲高齡的陳佩秋先生，說平生，談藝術(shù)，論古今，用心聆聽耄耋老人的智慧之言。

從臨摹到寫生

《新民周刊》：陳老，在您整個一生的藝術(shù)生涯中，始終都貫穿著“執(zhí)著”二字，令人欽佩。1923年，您出生于河南南陽，卻在昆明度過了青少年時期。兒時的生活，帶給您怎樣的記憶與影響？

陳佩秋：我的父親、祖父都是河南南陽人，可是后來他們從南陽到了昆明。我父親是學軍事的，是清代講武堂出身，跟朱德他們都是同學。當時唯一的軍校就是講武堂，黃埔軍校是后來辦的。我想，父輩給我的最大影響，就是一個軍人的剛毅、堅強與果斷吧！我這一生，認定了繪畫藝術(shù)作為終身的職業(yè)，就一輩子認認真真，踏踏實實，孜孜以求，從無二心。

陳佩秋《嶺云旦暮》。

《新民周刊》：的確，在您年幼時就表現(xiàn)出很高的藝術(shù)天賦，但是高中畢業(yè)那年，抗戰(zhàn)的烽火遍地燃起，出于“科技救國”的目的，在家人的建議下，您考入了西南聯(lián)大，學的是理工科。

陳佩秋：對，經(jīng)濟系。我本來很喜歡理工科的，我在學校里物理、化學、數(shù)學都很好的。所以我本來是想讀理工科，但家里人卻說，一個女孩子讀什么理工？學學會計就好了，到將來工作就是做會計，不挺好的嘛？但其實我并不愿意這樣，于是就沒有念西南聯(lián)大，我有我自己的想法。

《新民周刊》：性格上堅強、果斷的一面此刻發(fā)揮了作用，無法忘懷心愛的繪畫藝術(shù)的您在考取西南聯(lián)大經(jīng)濟系后竟毅然輟學，出走重慶，考進國立藝術(shù)?？茖W校。抗戰(zhàn)勝利后，又隨校到了杭州西子湖畔，苦讀7年，師從黃賓虹、黃君璧、潘天壽等前輩大家，真正走上了漫漫丹青之路。

陳佩秋：當時在昆明，國立藝專好多先生、教授去開展覽，我看著那些畫，覺得很好，非常喜歡。黃君璧先生見我如此熱愛繪畫，就建議我去重慶考國立藝專。結(jié)果我就這樣考進去了，那時戰(zhàn)局混亂，人心惶惶，教師都常常不能保證教學，何況學生？局面真是亂得很，但我不管，還是天天堅持在學校里畫畫，其他什么都不管，從抗戰(zhàn)時的重慶讀到抗戰(zhàn)勝利后搬回杭州，一直到迎接解放，整整7年。

《新民周刊》：在求學期間，同學們都臨摹老師的畫稿或者明清以來的寫意畫，但您卻特立獨行，被老師視作是匠人畫的五代繪畫作品《江行初雪圖》，在您看來卻是內(nèi)容豐富，值得臨摹。因此花了大力氣，臨摹了好幾遍，為此甚至還“得罪”了黃賓虹老師，是么？

陳佩秋：我臨畫，起初是從臨清代的山水，從四王、吳、惲開始，這是鄭午昌先生指點的，他說清六家還是吳（吳歷）、惲（惲壽平）最好，我覺得有道理，他就借給我許多吳、惲作品的照片，我就開始臨摹。隨后再往上推，學元四家，特別是王蒙和倪瓚的作品，隨后繼續(xù)往上，看到了宋、五代作品，我越來越感到精彩！于是就花了很大的力氣學習、臨摹。有一次在學校圖書館里，我看到趙干的《江行初雪圖》，我一看畫得很好啊，特別是水紋、漁網(wǎng)和蘆葦，畫得那么精細準確！于是我就決定臨摹，前前后后畫過兩幅，一幅全的，帶顏色，一幅局部，水墨。后來這畫給黃賓虹老師看到了，他說這個是匠人畫的，你不能臨這個東西，我一下子感到莫名其妙。后來我又去問鄭午昌先生，鄭午昌先生說，趙干《江行初雪圖》很好，你學這個東西有用場，人家從前都是寫生的，這都是從寫生里來的，絕不隨便。我就問鄭先生，怎么賓老說這是匠人臨的呢？鄭先生笑笑不響了。

《新民周刊》：您曾說過，選擇誰作為學習榜樣很重要，難學不易畫、易畫不難學?？v觀您的學習經(jīng)歷，從下而上、由易到難地鉆研歷代大師的藝術(shù)，近乎瘋狂地從中吮吸滋養(yǎng)，的確豐富了筆墨修養(yǎng)。但應(yīng)該說，您是學古而不泥古，在掌握了傳統(tǒng)筆法之后，更多地則是積極出外寫生，是么？

陳佩秋：在臨摹的過程中，我由衷地體會到，宋畫那么精彩，其實都是從寫生、從生活里來的。因此我要走出學校，走進生活。以前我們學校在重慶的時候，附近都是山，花草樹木很多，都可以自己去寫生。到了杭州，更加美麗了，四周的風景、花鳥，畫不完，畫不夠，我經(jīng)常拿著自制的毛筆、墨水瓶，帶著一卷小紙，到處去畫畫、寫生，感到樂趣無窮。

我的花卉幾乎全是寫生而來的，山水也是。當時，關(guān)良先生也在學校里任教，我有時候就跟著關(guān)先生一道外出，看他在寫生，我也寫生。

從傳統(tǒng)到創(chuàng)新

《新民周刊》：建國后，美專畢業(yè)的您來到了上海市文管會工作？

陳佩秋：解放后，我畢業(yè)了。我是愿意選擇留在杭州的，想在浙江博物館做研究。當時接管學校的是從延安來的幾位魯迅藝術(shù)學院的老師，江豐、莫樸等。那時候很民主的，問我們學校里的畢業(yè)生，有三個地方可以選擇，要自己報。我說第一是杭州，第二是上海，第三是北京，主要是因為我在南方住慣了嘛。后來江豐先生對我說，博物館有什么好去的？全是跟死人打交道，跟我去北京！因為當時他到北京去接管美協(xié)和人民美術(shù)出版社的事，需要青年人幫助他，于是叫我跟著他一起到北京去。我跟著他坐火車，結(jié)果到了上海，我打聽到上海文管會也需要人，于是我說我不去北京了，就什么也不管，拿了行李從火車站下車，留在上海了。哈哈！我不去北京，主要是怕北京的天氣。我覺得上海也挺好的，于是就留下了，待了一輩子。

《新民周刊》：有了臨摹的經(jīng)驗，再回到生活中寫生，這就既有傳統(tǒng)的淵源，又有生活的依據(jù)，同時又不失個性創(chuàng)造。1956年，您以一幅工筆畫《天目山杜鵑》參加上海青年美展，獲得一等獎，后來又參加全國青年展，抱了個二等獎回來。不久上海美術(shù)家協(xié)會成立，上海中國畫院也組建起來了，年僅33歲的您有幸躋身其中，成為專業(yè)畫家。在這一階段，您從古畫中學來的技巧，與從生活里得到的形象，完美地結(jié)合成為群眾喜聞樂見的工筆畫，并以年畫的方式大量出版，受到群眾熱烈歡迎。

陳佩秋：和文管會比，當然畫院里好，畫院里可以學畫畫，文管會就是辦行政工作，可是看畫那是很好的機會。我以前在學校里，臨畫臨了7年，同學們都罵我說，一輩子沒出息，只曉得臨畫。其實我并不這么認為，我就是想一家一家地研究透了，先慢慢地學會了，再去創(chuàng)作，就是這樣。

所以我后來在畫院的時候畫了不少工筆畫，都是從寫生中來的，又給了人民美術(shù)出版社出版成年畫、宣傳畫。比如那幅《天目山杜鵑》，那個是山杜鵑，完全是我寫生來的，山上的杜鵑，不是自己種的家里的杜鵑花，山杜鵑是很大的，非常漂亮。這幅畫得獎后出版成了年畫，挺受歡迎的。類似這樣的畫還有好幾幅，都是用傳統(tǒng)工筆畫的筆法，但形象都是來自生活，寫生而來的。

《新民周刊》：研究您上世紀70、80年代的繪畫風格，可以看出既吸收了八大那種筆墨簡練、章法奇特、靜穆清華的墨韻，又有著強烈的宋人工筆寫實的風格，粗獷與細致，奔放與含蓄，形成了典雅脫俗、特殊秀美的格調(diào)。而眾芳苑里，蘭花又是您最愛畫、也最擅長的品種。不僅畫得最多，還會在畫上署名“健碧”，這其中有什么寓意么？

陳佩秋：我畫蘭花，其實都是自己家里種的品種，再有一些苗圃寫生而來。那時，我家里有個陽臺，很多朋友都送蘭花來給我們種。我就開始觀察，蘭花是開一朵的，蕙花是開好多朵的。蕙花也香的，但沒有蘭花那么香，它一朵一朵慢慢開，由下往上，你擺在房間里，整個房間都是香的，所以古人叫它“香祖”。在春秋戰(zhàn)國時候就有“紉秋蘭以為佩”一說，我取畫室名為“高花閣”，又在畫上落款“健碧”，是取自楊萬里的詩句，也就是“高花枝頭晚始開”的意思，我愿意做一片葉子，襯托紅花，雖不美麗，卻能郁郁蔥蔥，長長久久。

那時，每一年我都會去龍華苗圃，就是現(xiàn)在的植物園生活、寫生三個月。因為我們畫院要求畫師下生活，老的去不了，就是我跟程十發(fā)兩個人是三十幾歲的，人家都是六七十、七八十歲，去不了。程十發(fā)選擇到云南西雙版納畫少數(shù)民族，我在花鳥組，于是就去龍華苗圃里寫生。其實苗圃里不止蘭花，小盆景、仙人球什么，我全畫的，有什么我就畫什么，積累了不少畫稿呢。“文革”結(jié)束，曾經(jīng)有出版社想出版我這幾十本寫生冊，我也同意了，但謝稚柳卻提醒我，這里的畫稿，你最后畫出來的不足十分之一，還有那么多沒畫過，全部都拿出來出版，豈不可惜？我想想也對，光松樹的寫生，從樹干到樹枝、松針、松子……我就有好幾本，哪里來得及都畫出來？老頭的話有道理。

《新民周刊》：上世紀90年代初，已經(jīng)年近六旬的您有機會走出國門，大量接觸了西方藝術(shù)，特別是印象派的繪畫，莫奈、馬奈、德加、梵高等人作品中鮮艷明亮的色彩、簡練準確的結(jié)構(gòu)、強烈的明暗對比，引起了您濃厚的興趣。于是您不斷嘗試，借助工具材料等，采用中西合璧的創(chuàng)作手法，開創(chuàng)了彩墨結(jié)合的新畫風。特別是在色彩上，不斷嘗試著捕捉光和色的變化，呈現(xiàn)新的色彩繽紛的世界，最終迎來了藝術(shù)創(chuàng)作全盛時期的高峰。

陳佩秋：我在美國的時候，好多時候就在研究西畫的色彩，那是真好！我發(fā)現(xiàn)，這與環(huán)境有關(guān)。你到大自然里去，看到的色彩，那么豐富多變！我住在洛杉磯，春天房屋兩邊的花樹，各式各樣顏色都有，目不暇接。四季的花在洛杉磯是什么顏色都有，五顏六色。所以我回來才會畫那么多的顏色，因為那花樹給我的印象真是漂亮??！

此外，攝影對我的幫助也很大，攝影比繪畫的色彩要豐富，非常值得參考。攝影可以最快速度記錄下自然光影的變幻，畫畫往往會來不及捕捉，拍下來作為參考，就是很好的辦法。我記得那陣李可染先生就是這樣，拿個老照相機，常常拎著，到處拍照。我就問，李先生你這是干嘛？他告訴我，我這是在攝影、寫生。所以你看他的畫，沒有色彩的，全是黑白的，但有光影的感覺，就是借鑒了攝影的。

從質(zhì)疑到鑒定

《新民周刊》：如今，您功成名就，年已耄耋，藝術(shù)作品價格更是在市場上長期居高不下，還照樣供不應(yīng)求，盡管如此，您卻從來不看重這些，反而花了很大的力氣，孜孜不倦地執(zhí)著于中國古代書畫巨作的重新審鑒，花費了大量的時間和精力。您曾直率地說：“我既不想搶別人的飯碗，更不想當不賺錢的‘傻帽。只是當前鑒定界隨意之風蔓延，學術(shù)水平日下，是對歷史的不負責，對藝術(shù)的不負責，對后人的不負責。我要盡己所能，還書畫歷史以本來面目?！?/p>

陳佩秋：我為什么做這個研究呢？這是有原因的。一開始我也看不懂古畫。盡管以前在文管會工作，看過很多東西，但其實真?zhèn)文莻€時候哪里能夠搞得清楚？1950年的時候，我臨過《柳鴉蘆雁》，后來才知道那不是宋徽宗的畫，當時又不懂的。我是從80年代以后，開始對古畫進行研究的。因為當時張大千先生帶了個口信，他說，那一批董源，就是遼寧博物館的，還有北京故宮的那幾幅，他說那個東西不好。其實有些東西還是他賣出來的。但他還是說這些畫是有問題的。謝稚柳聽了就說，大千現(xiàn)在老糊涂了，并不相信。

我就奇怪了，大千先生怎么會這樣講呢？于是我就花了力氣去研究。最終我發(fā)現(xiàn)，《瀟湘圖》其實是臨摹《夏景山口待渡圖》里的一小段，但畫得蹩腳得很，只要兩幅圖一對就曉得?！断木吧娇诖蓤D》和《夏山圖》其實是趙孟畫的，董其昌把款裁掉，就變成董源的了！一般來說，趙孟的款都是落在卷子的最后，這從他出版的全集里可以去看嘛，全是這樣的落法，于是董其昌切掉款，這還不算，又造了一段《瀟湘圖》。他是晚明的，董源是五代宋初的，趙孟是元朝的。三者可以比對的，一對絹就對出來了。

到后來，80年代以后，快要到90年代初，謝稚柳也開始相信張大千講的是對的。特別是那個《瀟湘圖》，他摹的那一段并不好，筆觸比《夏景山口待渡圖》差遠了。只要會畫畫的人，一看那個筆觸就曉得。你不會畫畫，但是，如果這個東西你拿來給我看了，我會告訴你聽，你就會相信，因為事實擺在那兒，他那個筆觸是很差的，畫的山坡、蘆葦、人物等等，都不好。后來，晉唐宋元的畫到上海來開展覽，這張《瀟湘圖》也在里頭，我特意跑去看，這個卷子怎么這么新？那個時候就開始懷疑了。其實你稍微留心比對一下絹底就能夠發(fā)現(xiàn)不同的，這就是證據(jù)，你用放大鏡看，看得清清楚楚的。

我覺得，幸好張大千先生說了這句話，所以我才開始研究古畫了。我想大千先生講的總有道理，因為這些畫都是他收藏過的。

《新民周刊》：對于古畫的正本清源，您有著義無反顧的勇氣與過人的眼光。因此您才能不畏權(quán)威，頻頻對一些千古名畫提出質(zhì)疑，因為您始終堅持，鑒定的前提是必須看懂畫作。特別是在今天，科技發(fā)達，手段豐富，更是去蕪存菁、還原歷史面貌的最佳時機。因此，多年來您一直呼吁有志之士能成立一個古畫研究機構(gòu)，您甚至愿意把鑒定技術(shù)全部傳授給學生。這種精神，令人感動。

陳佩秋：不這樣做又能怎么辦呢？現(xiàn)在，我們的高校、美院培養(yǎng)出來這么許多的史論系的學生。三年畢業(yè)，只會寫文章不會看畫。我就直言，這個系辦錯了。應(yīng)該是會畫畫的人去辦這個系，再去到史論系去教書，這樣才能讀懂繪畫史，兩者結(jié)合起來，教出來的學生才有用，光是自己捧著那個書本讀讀沒用的。他不理解那個畫是什么東西，怎么畫出來的，是不行的。我現(xiàn)在能夠有一點說明這些問題的本事，其實都是大千先生的指引，他說這些畫是錯的，是假的，我去研究了，我才知道，要不然我也不會去研究，我也不會來管這些事。所以我說，幸好張先生的一句話。這個也是教導??！我得益于他的一句話，要不然我連這點建樹都沒有?，F(xiàn)在我教我的孫輩們看畫，但他們也不太肯學，都要搞經(jīng)濟，我說搞經(jīng)濟就是想鈔票對不對？我又不想鈔票，我就搞這個事。

《新民周刊》：這太有趣了！您當年從經(jīng)濟系走進了繪畫，如今孫輩們卻又從繪畫走回了經(jīng)濟。

陳佩秋：哈哈哈！