薛建英

山東藝術(shù)學(xué)院職業(yè)教育學(xué)院 山東濟(jì)南 250000

淺談鋼琴學(xué)習(xí)中不容忽視的環(huán)節(jié)

薛建英

山東藝術(shù)學(xué)院職業(yè)教育學(xué)院 山東濟(jì)南 250000

近些年來(lái)，音樂(lè)事業(yè)蓬勃發(fā)展，掀起了一股學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮。這首先與國(guó)家越來(lái)越重教育，重國(guó)民綜合素質(zhì)的提高分不開(kāi)；也與國(guó)家自身的開(kāi)放發(fā)展，與國(guó)際文化藝術(shù)密切接軌息息相關(guān)。掌握一技之長(zhǎng)成為當(dāng)前很多家長(zhǎng)和學(xué)生的追求，在眾多業(yè)余愛(ài)好中，有著悠久歷史的國(guó)際化樂(lè)器——鋼琴得到眾多學(xué)習(xí)者的青睞。

鋼琴；學(xué)習(xí)；環(huán)節(jié)

隨著鋼琴事業(yè)的發(fā)展，中國(guó)選手在國(guó)際重大比賽中屢獲佳績(jī)，涌現(xiàn)出郎朗、李云迪、王羽佳等一批優(yōu)秀的青年鋼琴演奏者活躍于世界音樂(lè)舞臺(tái)。浩如煙海的鋼琴作品、層出不窮的鋼琴賽事、人山人海的考級(jí)陣容都足以見(jiàn)得我國(guó)鋼琴事業(yè)興旺發(fā)展的現(xiàn)狀。越來(lái)越多的愛(ài)好者加入了鋼琴學(xué)習(xí)的隊(duì)伍中，也有越來(lái)越多的學(xué)生把考入專業(yè)院校當(dāng)做自己的目標(biāo)。作為一名鋼琴教師對(duì)此欣欣向榮的景象深感高興，但也不得不正視發(fā)展之快的同時(shí)所暴露出的問(wèn)題。學(xué)習(xí)目的、學(xué)習(xí)途徑、練習(xí)方法不同，往往取得不一樣的結(jié)果。正確的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)與練習(xí)方法尤為重要，在很多人的思想里，練習(xí)鋼琴是閑暇之余陶冶情操、提高修養(yǎng)的一項(xiàng)業(yè)余愛(ài)好，認(rèn)為在鋼琴考級(jí)的教材名稱中注明（業(yè)余）考級(jí)，鋼琴比賽中也通常設(shè)置非專業(yè)組（或稱業(yè)余組）。所以學(xué)習(xí)鋼琴可以不必接受十分嚴(yán)格、專業(yè)的訓(xùn)練，只要能夠彈出曲子即可。且有很大一部分學(xué)生，只為通過(guò)考級(jí)和取得比賽名次，盲目拔高，長(zhǎng)期只能彈奏幾首規(guī)定的樂(lè)曲。他們往往曲解了“業(yè)余”的真正含義，所謂‘業(yè)余’，僅僅指不以鋼琴演奏作為職業(yè)，且利用業(yè)余時(shí)間進(jìn)行練習(xí)；在演奏方法和教學(xué)方法上并無(wú)專業(yè)與業(yè)余之分。因此，在學(xué)習(xí)過(guò)程中，不規(guī)范、不嚴(yán)格、不系統(tǒng)地練習(xí)對(duì)于任何人包括業(yè)余愛(ài)好者都是不被允許的。練習(xí)的目的、內(nèi)容與方法與專業(yè)學(xué)習(xí)者并無(wú)區(qū)別，同樣需要完善地演奏技巧；大量的曲目?jī)?chǔ)備；準(zhǔn)確地讀譜背譜；完美地音樂(lè)表現(xiàn)……這些重要的環(huán)節(jié)往往是能否完美演奏的關(guān)鍵。

一、基本功訓(xùn)練是成功演奏的奠基石

掌握任何一門技能與特長(zhǎng)，基本功的扎實(shí)與否都是最終決定成敗的關(guān)鍵性因素之一。對(duì)于鋼琴的演奏亦是如此?；揪毩?xí)是一個(gè)學(xué)生整體演奏技術(shù)能力的重要反映之一。擁有好的基礎(chǔ)就等于成功了一半，基本功的訓(xùn)練是學(xué)習(xí)的重中之重，每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者都應(yīng)拿出足夠的時(shí)間與精力進(jìn)行系統(tǒng)、專業(yè)地基本功訓(xùn)練。忽略基礎(chǔ)訓(xùn)練的學(xué)生，隨著樂(lè)曲程度的加深，會(huì)越來(lái)越感到完成作品力不從心。在業(yè)余考級(jí)的各級(jí)別測(cè)試中，也把基本練習(xí)當(dāng)作測(cè)試的第一項(xiàng)內(nèi)容，足以見(jiàn)得它對(duì)于任何階段的學(xué)琴者的重要性?；竟τ?xùn)練應(yīng)該從哪些方面入手呢？歐洲的鋼琴音樂(lè)作品，多數(shù)是以音階和琶音的形式構(gòu)成的，而鋼琴音樂(lè)又是以音程及和弦連接為基礎(chǔ)的和聲音樂(lè)。概括而言，鋼琴演奏的技術(shù)訓(xùn)練，要從音階、琶音、雙音、和弦入手。

音階是基本功訓(xùn)練中最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。其種類有很多，在鋼琴音樂(lè)中，最常用的當(dāng)屬自然大調(diào)、和聲小調(diào)及半音階，在練習(xí)的過(guò)程中也往往針對(duì)這些技術(shù)進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練。之所以稱其為最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)，是因?yàn)樗窃谑植勘３肿钭匀坏臓顟B(tài)下，針對(duì)十個(gè)手指的獨(dú)立、靈活、均衡、控制能力進(jìn)行的最有效的訓(xùn)練。小到初學(xué)者，大到鋼琴演奏家，無(wú)不從音階的訓(xùn)練中受益。在任何時(shí)期與風(fēng)格的鋼琴作品中，音階式的片段幾乎隨處可見(jiàn)甚至貫穿樂(lè)曲始終。只要在基本功訓(xùn)練中，正確地掌握音程關(guān)系，認(rèn)真辨別出音響色彩，均勻、連貫、熟練地掌握了音階的演奏技術(shù)，便能輕松地駕馭這些樂(lè)曲片段。琶音，依據(jù)演奏形式區(qū)分為長(zhǎng)琶音和短琶音，其中包括大小調(diào)琶音和屬七、減七和弦琶音等等，是將和弦分解開(kāi)先后彈奏的一種形式，這些形式在樂(lè)曲片段中也屢見(jiàn)不鮮。與音階相比，由于需要根據(jù)音程關(guān)系調(diào)整手指的伸縮，加之較遠(yuǎn)距離的轉(zhuǎn)指，常常成為彈奏的難點(diǎn)，因此也成為學(xué)生基本功訓(xùn)練的難點(diǎn)。樂(lè)曲中的琶音部分往往要求保持觸鍵的均勻，避免聽(tīng)覺(jué)上的深淺不一；保證線條的流暢，避免破壞旋律的連貫性；有時(shí)還要根據(jù)樂(lè)句的進(jìn)行做出強(qiáng)弱的變化。練習(xí)過(guò)程中，如何控制每個(gè)手指用力均衡；如何保證穿跨指技術(shù)的連貫；如何協(xié)調(diào)腕臂肘的配合都是訓(xùn)練的重點(diǎn)。關(guān)于雙音，雖然可以是任意音程關(guān)系的兩個(gè)音的組合，但我們一般針對(duì)三度、六度、八度單獨(dú)進(jìn)行斷奏、連奏、強(qiáng)奏、弱奏等專項(xiàng)訓(xùn)練。觸鍵的均勻、用力的集中、手腕手臂的松弛始終是學(xué)生需要反復(fù)體會(huì)的要點(diǎn)。和弦在鋼琴作品中便是更加常見(jiàn)的，三和弦、七和弦及其轉(zhuǎn)位幾乎是參與每首鋼琴作品的主要材料。其彈奏要領(lǐng)可簡(jiǎn)要總結(jié)為幾點(diǎn)：弱而不虛、強(qiáng)而不燥、通而不緊、松而不懈。這些要領(lǐng)的掌握并非一朝一夕，需要每個(gè)學(xué)生在堅(jiān)持不懈地思考和練習(xí)中慢慢體會(huì)。對(duì)于任何程度的學(xué)習(xí)者而言，反復(fù)的基本功訓(xùn)練都應(yīng)當(dāng)是每日練琴中必不可少的部分?；竟υ鷮?shí)了，樂(lè)曲的技術(shù)困難便會(huì)迎刃而解。

二、細(xì)致讀譜與準(zhǔn)確背譜是完整呈現(xiàn)作品的關(guān)鍵

讀譜能否完整準(zhǔn)確，決定演奏能否真實(shí)反映作品內(nèi)容。樂(lè)譜是我們能夠掌握作曲家創(chuàng)作意圖與樂(lè)曲內(nèi)涵的最直接的書(shū)面材料。從學(xué)生完成作品的情況不難看出，許多學(xué)生的讀譜習(xí)慣是存在問(wèn)題的。這部分學(xué)生通過(guò)對(duì)譜面的閱讀，僅僅做到“在準(zhǔn)確的節(jié)拍里，彈出音符的時(shí)值”。對(duì)于這部分學(xué)生而言，他們讀譜的任務(wù)，只讀出了音符的唱名；音符與休止符的時(shí)值；樂(lè)譜所標(biāo)記的拍號(hào)，沒(méi)有再深入，嚴(yán)格來(lái)講并沒(méi)有完成讀譜的工作。然而，這不是少數(shù)學(xué)生身上存在的問(wèn)題，因此，我們?cè)诖吮仨氁獜?qiáng)調(diào)讀譜的重要性。那么如何識(shí)新譜才是正確完整的呢？譜面都給演奏者提供哪些方面的信息呢？首先，按照讀譜的順序，我們先看到的是譜號(hào)和拍號(hào)，最直觀的是音符及休止符的時(shí)值，這些基本的內(nèi)容，除了有變化的地方（如高低音譜號(hào)、升降號(hào)轉(zhuǎn)換）需看仔細(xì)，一般每個(gè)學(xué)琴者都能讀出這簡(jiǎn)單的信息。其次是強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確看指法，這些寫在音符的上方或下方的小數(shù)字，與音符是作為一個(gè)整體出現(xiàn)的，我們?cè)谘葑嘁舴耐瑫r(shí)，必須同時(shí)看到這些標(biāo)注的小數(shù)字。因?yàn)橹阜ǖ臉?biāo)注都是有理由的，除非手小受限或者換指特別不順的地方，都應(yīng)嚴(yán)格遵循。再者就是譜面標(biāo)注的連線、跳音、頓音等指示如何分句、斷句的記號(hào)。另外，表情記號(hào)術(shù)語(yǔ)也是在完成技術(shù)后應(yīng)該仔細(xì)閱讀與研究的譜面內(nèi)容，包括速度、力度標(biāo)記，以及一些文字性標(biāo)注等等，給我們以演奏的提示。將所有這些從譜面所獲取的信息加以綜合，便是完整地讀譜過(guò)程。只有真正把這些內(nèi)容全部放進(jìn)讀譜的環(huán)節(jié)，并嚴(yán)格按照每一步去做，才算真正讀懂了樂(lè)譜，才能準(zhǔn)確地完成演奏。

背譜嚴(yán)格地說(shuō)不是練琴單獨(dú)的一步，而是經(jīng)過(guò)一個(gè)熟能生巧的過(guò)程后，自然達(dá)到的結(jié)果。當(dāng)曲子彈熟了，很自然就進(jìn)入了背奏階段，因此我們對(duì)樂(lè)譜的記憶首先是手的位置的記憶。當(dāng)練習(xí)到足夠時(shí)間后，手的狀態(tài)會(huì)下意識(shí)地從一個(gè)音走到下一個(gè)音的位置，并能夠保持動(dòng)作的連續(xù)和樂(lè)句的連貫。這時(shí)把手指的位置記憶與對(duì)譜面和音響的記憶結(jié)合成一個(gè)整體，也就完成了背譜。這個(gè)環(huán)節(jié)最關(guān)鍵的是要做到把看到的譜面的內(nèi)容完整背下來(lái)，不僅包括音符節(jié)奏，還包括對(duì)音樂(lè)的處理、表情術(shù)語(yǔ)的準(zhǔn)確演奏。

三、表現(xiàn)音樂(lè)賦予作品生命

機(jī)械地彈奏出的作品是索然無(wú)味的，是沒(méi)有生命力的。任何一首作品，尤其是有內(nèi)容有情感的樂(lè)曲，僅僅做到完整彈出聲來(lái)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。很多學(xué)生在演奏作品時(shí)，一個(gè)不落地完整奏出了每一個(gè)音符，卻并不吸引人。因?yàn)槿魏蔚囊魳?lè)想要?jiǎng)勇?tīng)需要演奏者仔細(xì)研究揣摩，想要感人更是要加入理解、投入感情來(lái)演奏。這就需要我們充分了解樂(lè)曲創(chuàng)作的時(shí)代背景，結(jié)合作曲家創(chuàng)作時(shí)的特定環(huán)境、目的與心情，把樂(lè)曲的情感、內(nèi)涵、韻味、意境，通過(guò)我們嫻熟地技巧，再加上我們內(nèi)心的理解與感受完整呈現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)然，高超的演奏技術(shù)能夠幫助我們實(shí)現(xiàn)想要的演奏效果，這也更加充分地說(shuō)明前面所講到的基本功的重要性。而同樣重要的便是對(duì)樂(lè)曲的音樂(lè)處理，對(duì)樂(lè)曲情感和內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)。無(wú)論業(yè)余還是專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)者，都要注重內(nèi)心對(duì)音樂(lè)感受的培養(yǎng)，這種感受的獲得是需要一定的底蘊(yùn)和積累的，比較直接的方式是多瀏覽各種音樂(lè)作品與書(shū)籍；多欣賞豐富的音樂(lè)表演內(nèi)容；多聆聽(tīng)優(yōu)秀的鋼琴演奏，從中得到啟發(fā)、汲取營(yíng)養(yǎng)。

總之，對(duì)于任何一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者而言，無(wú)論是否從事鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)，都需要進(jìn)行系統(tǒng)專業(yè)地訓(xùn)練，不可以忽視任何的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。都需要不斷完善演奏技巧；養(yǎng)成良好的讀譜背譜習(xí)慣；用心去理解和表現(xiàn)音樂(lè)，才能準(zhǔn)確傳達(dá)每首作品的真是情感，才能使演奏的作品富有生命力，才能動(dòng)聽(tīng)、動(dòng)人。