祝媛莉　楊涵溪

電影與電影音樂相得益彰共同成就一部經典作品。好萊塢電影原聲音樂的影響力一直不容小覷，影視原聲唱片銷售基本成為好萊塢影視公司的標配動作，幾乎每一個大制片公司都會發(fā)行音樂原聲大碟。

藝術表現力與商業(yè)回報資料表明，美國電影業(yè)總收入約20%為票房收入，其余80%由非銀幕營銷所得，通常是電影直接誕生的副產品，如電影原聲帶、DVD，以及與電影相關的衍生產品，如服裝、玩具、圖書、道具等帶來的收益，這部分收益十分可觀。

電影原聲帶是將一部電影或一部電視劇的主題曲（歌）、主要的插曲或配樂錄于一起，然后由唱片公司制成CD或DAT/DCC（數字內容創(chuàng)作）等發(fā)行。

一般來說，電影原聲帶唱片可分成三種類型，第一種是以電影中的歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），還有一種則是音樂元素沒有在電影中使用，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯。這種電影原聲帶常以電影作為靈感，結集相關歌曲或音樂，組合而成的音樂合輯。整體而言，推出電影原聲帶主要由市場需求和商業(yè)利益驅動。

電影與音樂在藝術表現力和商業(yè)回報上的雙贏，美國影史上1977年的《星球大戰(zhàn)》和1988年的《泰坦尼克號》是為代表。即使在實體唱片業(yè)不景氣的這幾年，《冰雪奇緣》（2013）熱映，其主題曲“Let it go”風靡全球，原聲大碟賣出350萬張。

反觀國內，影視制作公司對影視配樂生意的重視度并不高，雖然一些膾炙人口的影視劇歌曲也常作為營銷宣傳的手段，在商業(yè)獲利方面卻表現不佳。太合音樂集團COO劉鑫曾表示，國產電影的配樂投入通常只占總成本的1%，和歐美國家電影配樂占總成本5%-8%的投入比例相差甚遠。另一方面，國內影視音樂制作模式偏向于個人工作室運作，一定程度上限制了影視音樂產業(yè)化進程。

電影音樂產業(yè)化發(fā)展

在好萊塢，電影音樂不僅是電影工業(yè)的重要組成部分，而且該產業(yè)本身也已經形成了自己獨特的產業(yè)鏈。電影音樂不僅在前期幫助電影宣傳，在電影上映后推出電影唱片，還在iTunes等音樂平臺上作為付費音樂賣出好價錢。

2014年蘋果公司iTunes數據顯示，音樂類商品年度銷量排行榜中，動畫電影《冰雪奇緣》原聲大碟位居專輯銷售排行榜第一名；法瑞爾·威廉姆斯為《神偷奶爸2》所創(chuàng)作的主題曲“Happy”在年度單曲銷售榜中一舉奪冠。2015年，《速度與激情7》主題曲“See You Again”再次闖入年度單曲銷量榜前三。

面對高額收益的誘惑，電影公司和音樂公司逐漸聯手進行深度戰(zhàn)略布局，根據電影在不同階段的宣傳需要配以不同程度的音樂推廣。好萊塢片商會在影片上映前提早訂好音樂衍生品的生產和營銷計劃。一般原聲帶發(fā)行提前于電影上映，有時是同步，極少數滯后。大多數滯后的原因是沒想到原聲帶會熱銷。比如，《變形金剛》第一部上映時，只發(fā)布了一張歌曲版原聲帶。后來由于影迷和樂迷對配樂版原聲帶的強烈市場需求，華納兄弟唱片公司在電影上映了很長時間后才出版了配樂版原聲帶，并很快銷售一空。

發(fā)行電影原聲大碟是推廣電影音樂的有效手段，對于片商、唱片公司、作曲家、樂手、工會、樂迷、影迷來說，可創(chuàng)造七贏局面?；陔娪霸暤拈L尾價值，以及美國在音樂版權規(guī)章制度方面的逐步完善，好萊塢電影原聲的二度開發(fā)自然成為電影營銷中重要的組成部分。

大多數制片公司會將音樂唱片的制作權授予一家唱片公司（這些唱片公司與制片公司有時同屬一個集團，如環(huán)球影業(yè)與環(huán)球音樂）。唱片公司負責制作和發(fā)行成本，并基于唱片銷量向制片公司支付一筆版權費。通常，唱片公司會同意針對將來的版稅向制片公司預付一筆協商的費用。

在此項目下的另一項收入是電影配樂收入。大多電影配樂為職務作品（雇傭作品），其版權屬于電影制作方。因此依據作曲者合同中的明確條款，制片公司可以通過電影配樂的商業(yè)許可獲得收益。版權方允許配樂用于商業(yè)用途的授權協議一般包含作品如何使用、作品的篇章部分、版權方權益歸屬的露出方式等。這筆授權費用的收費標準依配樂的流行度和重要程度而不同，從免費到幾百美元，再到數十萬美元不等。

制片公司有時會根據電影原聲大碟的銷量付給主創(chuàng)版稅，并給主創(chuàng)人員分成。由于數字音樂市場的崛起，電影原聲音樂版稅的談判和計算也變得復雜起來。由于數字音樂正在成為所有音樂的主要銷售形勢，CD銷量不再是電影原聲大碟流行的發(fā)行系統(tǒng)。

音樂總監(jiān)扮演重要角色

好萊塢電影生產中，各個制片公司都有專門負責音樂的人員——音樂總監(jiān)（music supervisor），其不僅負責將音樂引入電視和電影，同時還負責音樂版權等相關工作?；旧?，對音樂的識別、選擇以及如何將聲畫有機結合在一起的任務都落在音樂總監(jiān)的肩上。一個優(yōu)秀的音樂總監(jiān)必須有廣博的專業(yè)知識，掌握大量的音樂授權，在電影制作過程中，能夠有效地充當創(chuàng)意和商業(yè)之間的橋梁。

一家制作公司會基于一個系列的影視項目雇傭同一個音樂總監(jiān)，比如《緋聞少女》（Gossip Girl）或《橘子郡男孩》（The O.C.）；有的制作公司則按每一季單個項目雇傭音樂總監(jiān)，像AMC電視臺的《廣告狂人》（Mad Men）七季下來有多位音樂總監(jiān)接手音樂配樂部分。音樂總監(jiān)的工資也高低不等，而作為自由創(chuàng)作人為單個電影項目服務也可能拿到25萬美金的酬勞。

在創(chuàng)作過程中，音樂總監(jiān)必須找到與影片相契合的情緒、能量、風格和類型，然后找出最適合它們的音樂加入到需要配樂的場景中。一般來說，包括音樂在內的電影聲音與電影畫面的結合角度，通常有時空、情感、敘事、造型、剪輯、節(jié)奏等多個層面。一旦音樂總監(jiān)找到了認為合適的音樂，就會立刻與相關的藝術家或唱片公司簽署協議，這個協議是將音樂運用到影片中的基礎。

音樂總監(jiān)一般與導演、制片人、編劇等核心成員一起工作，為影片確定發(fā)展和執(zhí)行的音樂策略。有的大師級配樂人，甚至可以同步參與電影創(chuàng)作，決定電影走向。

在傳統(tǒng)的好萊塢電影創(chuàng)作中，音樂團隊幾乎是在影片定剪完成以后，才開始進入創(chuàng)作流程。近年來，隨著好萊塢大片投資規(guī)模的不斷增加，對畫面特效和聲音效果的追求也在成倍提高。如果完全待定剪版本完成再創(chuàng)作音樂，會讓音樂的創(chuàng)作周期變得更短，從而導致音樂的模式化和趨同化。因此，有些導演和作曲家努力使音樂創(chuàng)作盡可能提前，并由此提升音樂對全片的影響力。

典型案例如電影《星際穿越》。導演克里斯托弗·諾蘭找來漢斯·季默為影片制作配樂。諾蘭要求漢斯不再為已有畫面配樂，而是讓他創(chuàng)作出能夠引領劇本創(chuàng)作和拍攝的音樂，并以音樂體現的“精神內核”為影片定調。在這種模式下，影片主題音樂“Day One”早于劇本創(chuàng)作而誕生。漢斯完全按照與影片劇本及畫面創(chuàng)作平行的方式，自行展開音樂創(chuàng)作。

可以說，在《星際穿越》制作中，指引作曲家創(chuàng)作的只有導演提供的故事，而沒有具體的畫面。音樂與影片的結合，不再靠簡單的時間對應關系完成音畫間節(jié)奏與動作的契合，而是靠音樂中的情感與影片的內涵相互融合，達到音樂對畫面的引領。這種創(chuàng)作流程某種程度也在引領好萊塢大片的音樂發(fā)展趨勢，完成的音樂作品整體風格令人耳目一新。

好萊塢影視音樂運營的生意經亦給國內同行帶來啟發(fā)。有業(yè)內人士預測，國內的影視配樂市場如果能像好萊塢一樣成熟，按電影總投資8%的比例，僅配樂制作這塊市場的“蛋糕”就價值5億元左右?？梢姡耙曇魳愤@塊“金礦”有待進一步挖掘。