歐利琳

(云南師范大學(xué) 云南 昆明 650500)

美就是古代藝術(shù)家的法律他們在表現(xiàn)痛苦中避免丑

歐利琳

(云南師范大學(xué) 云南 昆明 650500)

第一，17、18世紀的歐洲正處于啟蒙思想運動中，德國啟蒙運動文學(xué)的杰出的代表作品《拉奧孔》中，比較了，“拉奧孔”這題材在雕塑與詩中的不同之處，論證了詩和造型藝術(shù)的區(qū)別與局限性。對于文章中提出的美，本人有著不同的看法，我認為美并不是單純的指美的東西或者繪畫形式上的美，或者描繪美的事物，而在美術(shù)作品中表現(xiàn)高尚的精神、人生的感悟等等也是藝術(shù)美的表現(xiàn)。在現(xiàn)實生活中人們都向往美好的事物，因為美好的事物充滿希望和感悟鼓勵著我們繼續(xù)向前，也是人類的精神支柱。比如我們比較了解的作品《拾穗者》《播種者》《三等車廂》等，在這一系列的作品中并沒有描繪出美麗的人物形象或者華貴的服飾，與文章中提到的美是有一定的不同的。但是在我們現(xiàn)在的角度看來，這些作品卻是美的，因為作品中體現(xiàn)出了一種精神，是對生活中事物的觸動，表明藝術(shù)來源于生活中的點點滴滴。正如雷諾阿所說：生活中的不幸和痛苦已經(jīng)很多了，我們應(yīng)該表現(xiàn)一些快樂的事物，而他的一生也正如他自己所說的話，都在描繪歡樂的事物和人，哪怕到了晚年得了嚴重的風(fēng)濕關(guān)節(jié)炎，畫面依舊色彩明快充滿歡樂青春活力，給人一種愉悅的心情，這樣的精神將會深深感動著人們，在他的繪畫中也許看到的不僅僅只是美麗的東西，更多的是平凡堅持的精神。

第二，在古希臘人來看，美是造型藝術(shù)的最高法律，這個論點既然建立，必然的結(jié)論就是凡是為造型藝術(shù)所能追求的東西，如果和美不相容，就讓路給美，如果和美相容，至少要服從美。這個觀點中對于藝術(shù)中美的觀點過于絕對，在繪畫藝術(shù)中畫面的一切效果或者調(diào)整都是為了畫面最后的效果而服務(wù)，并不完全是為了美服務(wù)。在古典主義時期，繪畫藝術(shù)大部分主流觀點確實是以美為最高準則，如大維特的《拿破侖加冕》、《薩平婦女》，安格爾的作品《泉》等作品都是表象出來美的效果，畫面的任何調(diào)整都是為了畫面最后美的效果服務(wù)?！度吩诒憩F(xiàn)女性形象上結(jié)合了我們所看到的關(guān)于女性美麗的全部因素于一個人物形象上，表現(xiàn)出了女性的美。但是這樣的作品并不是我們在生活中看到的美。當(dāng)造型藝術(shù)發(fā)展到一定階段的時候，在科學(xué)和前人對于藝術(shù)的研究基礎(chǔ)上，繪畫的進步不再止步于表現(xiàn)一種美，而是生活中的現(xiàn)實場景。所以印象派的人們開始了光和色的重視，莫奈、雷諾阿、巴齊耶在格萊爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，格萊爾看到莫奈的畫之后對莫奈說：“你不應(yīng)該這樣真實的丑陋的表現(xiàn)她的腳，你應(yīng)該將你看到最美的腳在她身上表現(xiàn)出來，”莫奈回答道：“我畫的只是我看到的真實的東西”，藝術(shù)的進步與對畫面追求的變化從藝術(shù)的本質(zhì)上推動著繪畫的前進，印象派的作品表現(xiàn)出一直研究在不同光線下物體的變化，表現(xiàn)出光的效果，瞬間記錄事物色彩的美感。雷諾阿的作品《裸女》大膽的將陽光下的裸女的皮膚，表現(xiàn)出了在樹葉的光影下形成的冷色斑點，以前的人是接受不了這樣去表現(xiàn)一個美麗的少女的皮膚。印象派的作品不在像過去的畫家那樣去固定的表現(xiàn)宗教題材、神話、以及物體固定的顏色和形體，他們在描繪事物時對光和色彩感興趣。印象派就從繪畫的本質(zhì)上推動了繪畫的前進，所以對于美是繪畫藝術(shù)的最高法律在今天看來過于絕對，而繪畫中也不單純的只表現(xiàn)美。

泡生永遠停留在了平常自然的水平之下，他的低級趣味使他最愛描繪人的形體中畸形和丑陋的東西，所以他過著窮困潦倒的生活。藝術(shù)的發(fā)展和社會是息息相關(guān)的，當(dāng)社會經(jīng)濟水平相對發(fā)達和人民和生活相對穩(wěn)定的時候，對于藝術(shù)的需求就會越來越大，就促進了藝術(shù)的發(fā)展，因為老百姓只有生活相對穩(wěn)定以后才會有更多的精力去消費藝術(shù)。荷蘭小畫派就是在社會的發(fā)展下發(fā)展起來的一個流派，荷蘭小畫派的代表畫家維米爾的作品大部分都是以生活當(dāng)中的普通人物形象入畫。他的畫面顯得樸實安靜、溫馨、色彩明朗和諧而厚重，作品中并沒有過多描繪美的事物，但是卻感受到了一種生活的希望與美好。或者像農(nóng)民畫家米勒的作品，描繪的作品《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》等作品都是一些樸實的勞動人民?！妒八胝摺樊嬅娈?dāng)中的勞動人民樸實而生，畫面寧靜而安詳，農(nóng)民笨重的身軀、衣衫襤褸，讓我們深深的感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，也表現(xiàn)出畫家對于貧苦人民的深深憐憫與同情。作品的表現(xiàn)手法簡潔樸實，豐富的色彩和諧的畫面，展現(xiàn)出了迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光，雖然是我們生活中普通的場景卻有深刻了寓意并英氣我們思考。米勒他的一生生活都很艱苦，也許生活條件和繪畫條件都比不上其他畫家，但是他卻描繪出了最感人的作品，因為他所表現(xiàn)的事物和情感正是他自己親身的感受，也許生活過的清貧，但是卻做著自己想做的事情。這樣的藝術(shù)作品與普通的人們也更能產(chǎn)生一種共鳴。

雕刻家要在既定的身體苦痛的情況之下表現(xiàn)出最高度的美，身體苦痛的情況之下，激烈的身體的扭曲和最高度的美是不相容的，所以也不得不把身體的痛苦沖淡，把哀嚎變?yōu)檩p微的嘆息。我認為，所有的藝術(shù)品當(dāng)中出現(xiàn)的事物或者表現(xiàn)，都是為了最后藝術(shù)的效果而奉獻，只要能達到最后的效果，作品中的一切調(diào)整都是可以的。但是這樣的調(diào)整不僅僅只是把痛苦的沖淡，也可以著重的表現(xiàn)，比如表現(xiàn)主義畫家蒙克的作品。在當(dāng)時的哲學(xué)和美學(xué)思潮的影響下，他努力發(fā)掘人類心靈中的各種狀況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛等主題，而不僅僅只是表現(xiàn)美的事物，他更多的是自己的感受。《吶喊》畫面中的男子面部扭曲，整個畫面動蕩不安，人物形象夸張，筆觸大膽奔放、色彩對比強烈，紅色、黃色、墨綠色形成強烈對比，造型夸張簡潔，情緒被夸張化，抒發(fā)了自己的感受和情緒。表現(xiàn)出了畫家對于死亡的恐懼對于戰(zhàn)爭的恐懼和自己不安的心理特點，作品中雖然沒有表現(xiàn)出美麗的事物，但是卻沒有別的藝術(shù)能這樣深刻的深入人的靈魂之中吧。心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人，也沒有人能像他那樣赤裸裸的描繪人類的丑惡。

第三，通過以上幾點結(jié)合作品，我認為美并不是單純的指美的東西或者繪畫形式上的美，或者描繪美的事物，在美術(shù)作品中表現(xiàn)一種高尚的精神、人生的感悟等等也是藝術(shù)的一種美的表現(xiàn)，在現(xiàn)實生活中人們都向往美好的事物。也是美好的事物、希望、人生的感悟等等因素鼓勵著讓我們繼續(xù)向前，也是我們?nèi)祟惖木裰е?，所以我認為藝術(shù)的最終的目的是美，但是這個美并不是文章中提到的絕對的美，而是相對一直藝術(shù)中對于人們精神上感悟的美。

歐利琳(1989.10-),女,漢族,重慶大足,研究生,研究方向：藝術(shù)類油畫。

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1672-5832(2016)07-0172-01