呂寒冰

（遼寧省盤錦市群眾藝術(shù)館，遼寧 盤錦 124000）

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寫生在油畫創(chuàng)作中的作用

呂寒冰

（遼寧省盤錦市群眾藝術(shù)館，遼寧 盤錦 124000）

［摘 要］油畫風(fēng)景寫生常常用來作為油畫風(fēng)景創(chuàng)作的重要手段，是藝術(shù)家體驗生活進(jìn)而表現(xiàn)自然環(huán)境的主要方式。經(jīng)常進(jìn)行油畫寫生訓(xùn)練，不僅能掌握油畫畫面構(gòu)圖的基本規(guī)律、觀察事物的方法、培養(yǎng)色感和提高色彩運用能力，還可以形成藝術(shù)家即興創(chuàng)作的敏銳觸覺。探究了寫生對油畫創(chuàng)作的作用，介紹了油畫室外寫生的專業(yè)知識，結(jié)合學(xué)院現(xiàn)有的教學(xué)體制，分析了教學(xué)中存在的疏漏，及如何完善油畫寫生的創(chuàng)作過程，總結(jié)出寫生對油畫創(chuàng)作的重要作用。

［關(guān) 鍵 詞］油畫創(chuàng)作；風(fēng)景寫生；寫生與教學(xué)

一、中西方油畫風(fēng)景寫生

1.西方油畫風(fēng)景發(fā)展歷史

研究油畫風(fēng)景創(chuàng)作，首先要了解這項藝術(shù)的起源和發(fā)展歷史。油畫一開始出現(xiàn)的時候并不是以風(fēng)景為主要創(chuàng)作對象，在油畫的故鄉(xiāng)歐洲，油畫風(fēng)景最早在古羅馬時期出現(xiàn)過，然后經(jīng)歷了中世紀(jì)的沉寂，后來文藝復(fù)興時期，油畫風(fēng)景又重新出現(xiàn)在人們的視野，也正是在這個時期，大量的繪畫作品奠定了日后風(fēng)景畫的常用技巧。

到了17世紀(jì)，油畫風(fēng)景終于發(fā)展成一個全新的面貌。邵大箴先生在《中國山水畫與西方風(fēng)景畫的同和異》中指出“獨立的歐洲風(fēng)景畫出現(xiàn)在17世紀(jì)的荷蘭”。雖然對此說法很多學(xué)者還存在異議，但可以肯定的是，油畫風(fēng)景是在17世紀(jì)的荷蘭漸漸成長到成熟的，也是在19世紀(jì)達(dá)到豐富和鼎盛的境況的。

可以這樣說，在油畫風(fēng)景剛出現(xiàn)的時候，是作為非主流藝術(shù)在社會上發(fā)展的。文藝復(fù)興作為西方的思想啟蒙，喚醒人們自由的認(rèn)知，這時人們從自己身上以及自然景物中窺探出了豐富的美感，由此，風(fēng)景畫由傳統(tǒng)繪畫中只作為人物背景的形式中解放出來，轉(zhuǎn)而成為獨具一格的藝術(shù)創(chuàng)作。

西方油畫一直在發(fā)展，由20世紀(jì)進(jìn)入了現(xiàn)代風(fēng)格，其在創(chuàng)作中一步步極力減小對自然的依賴，不追求對具象事物的再現(xiàn)，風(fēng)景油畫也因此更多的包含了個人悲喜，個人風(fēng)格明顯。

2.中國現(xiàn)當(dāng)代風(fēng)景油畫概述

近年來在國內(nèi)各個美術(shù)學(xué)院中油畫教學(xué)成為一個很熱的話題。油畫寫生課是油畫教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，在課堂上訓(xùn)練學(xué)生自己摸索與掌握油畫造型的基本方法和技巧，培養(yǎng)學(xué)生多角度對環(huán)境的觀察能力、感知能力、表達(dá)能力，有利于學(xué)生藝術(shù)思維的形成，提高學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的主觀意識和技法。

以往的油畫風(fēng)景寫生教學(xué)的主要教學(xué)目的是解決學(xué)生在圖面構(gòu)圖、造型以及色彩上出現(xiàn)問題，它不僅是對課堂教學(xué)的補充，更是對課堂教學(xué)內(nèi)容的延續(xù)。多年來，我國各類藝術(shù)院校一直沿用前蘇聯(lián)的一套模式來進(jìn)行油畫教學(xué)。然而，在當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作樣式越來越多元的背景下，傳統(tǒng)的油畫教學(xué)模式已不能夠滿足培養(yǎng)出優(yōu)秀畫家了，國內(nèi)院校紛紛對各自課程進(jìn)行試驗性改革。

油畫是作為外來文化為中國所吸收和運用的，“意象化”或“寫意油畫”一直是國人心中揮之不去的藝術(shù)情結(jié)。且不管是文化情結(jié)還是內(nèi)心情感的需要，國內(nèi)一大批藝術(shù)家在這個領(lǐng)域奮力前行著。

二、寫生對油畫創(chuàng)作的重要意義

畫家對待藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)心態(tài)度很重要，如果對待風(fēng)景繪畫的覺醒依然停留在西方的寫生方式上，將自然僅僅視為物質(zhì)化的客觀世界，那么其創(chuàng)作出來的風(fēng)景畫也只能是純粹的視覺審美，訓(xùn)練的是圖面上的形式之美。我們總覺得這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而在某些方面我們可以借鑒我國山水畫的思想，中國古代山水畫家習(xí)慣于置身于自然間，與大自然合而為一，表達(dá)出來的作品不僅包含風(fēng)景還賦予了作者的精神體驗。我國的洪凌是一位抒情和表現(xiàn)的畫家，他內(nèi)心平和、不驕不躁，不急功近利，相反，他明白自己必須要走過一條漫長的道路，才能到達(dá)生命的奇美之地，所以就像他待人接物平穩(wěn)舒服一樣，他的作品畫面都是思慮平和的，散發(fā)出他內(nèi)在生命的平靜安穩(wěn)。

正因如此，藝術(shù)家心靈的滋養(yǎng)就顯得尤為重要了，在進(jìn)行油畫寫生時，學(xué)生置身于景物中，感覺處于最靈敏的時刻，此時也容易激發(fā)出不同的心理感受，鼓勵學(xué)生們帶著這種感受去創(chuàng)作，實際上是對學(xué)生感悟環(huán)境能力的訓(xùn)練，對學(xué)生畫圖表達(dá)能力的提升實際上是積累學(xué)生表達(dá)自我感情的經(jīng)驗。寫生不僅讓學(xué)生在技藝上求得增長，更讓其在心靈上獲得放松。

如今，國內(nèi)在油畫藝術(shù)上出現(xiàn)了一些新的變化，但是這一時期的風(fēng)景寫生還是由于過分注重畫面形式感而影響了色彩的張力，與此同時，大學(xué)油畫風(fēng)景寫生教學(xué)也沒有受到足夠的重視，我們所要做的是，通過教學(xué)改革使寫生在油畫創(chuàng)作中的重要作用充分的體現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

油畫風(fēng)景自傳入中國以后，不斷與本土文化碰撞與交融。經(jīng)過幾代藝術(shù)工作者的不懈努力，帶有我國審美趣味、景物景貌以及賦予傳統(tǒng)中國山水畫的精髓的油畫藝術(shù)便深深扎根在這片土地上，無論是藝術(shù)家還是平民百姓，油畫藝術(shù)都是人們非常欣賞與喜愛的繪畫形式。當(dāng)代中國美術(shù)界已經(jīng)擁有大批優(yōu)秀地風(fēng)景油畫家，他們擁有不同的藝術(shù)道路，追求不同的藝術(shù)風(fēng)格，使美術(shù)界大放異彩。我們可期待，風(fēng)景油畫在我國民族多元、文化淵遠(yuǎn)的環(huán)境中，必將營造出更加豐富精神家園。

參考文獻(xiàn)：

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［中圖分類號］J213

［文獻(xiàn)標(biāo)志碼］A

［文章編號］2095-8854（2016）02-0053-01