李小剛

在現(xiàn)實與荒誕的罅隙中綻放
——評樊曉君《愛德華·阿爾比戲劇研究》

李小剛

愛德華·阿爾比是20世紀美國傳統(tǒng)現(xiàn)實主義戲劇的重要繼承人，同時也是荒誕派戲劇在美國最重要的代表。樊曉君博士的《愛德華·阿爾比戲劇研究》作為國內(nèi)第一部全面研究阿爾比戲劇的專著，具有以下幾個特點：關注問題的全面性；以戲劇文本為中心；始終圍繞現(xiàn)實主義與荒誕派的融合。

阿爾比 荒誕派 美國當代戲劇

現(xiàn)實主義的當代性是當代文學實踐與文學批評中的一個重要問題。一方面，在20世紀從現(xiàn)代到后現(xiàn)代主義文學對于現(xiàn)實主義的沖擊下，現(xiàn)實主義常被當作保守與過時的表現(xiàn)；另一方面，作為一種經(jīng)典的創(chuàng)作原則，現(xiàn)實主義的身影卻從未完全從歷史中退卻。在新的審美風潮與創(chuàng)作技巧的推動下，20世紀的現(xiàn)實主義文學表現(xiàn)出復雜的格局。法國批評家羅杰·加洛蒂在《論無邊的現(xiàn)實主義》中將現(xiàn)代主義最具代表性的作家卡夫卡等人列入到“現(xiàn)實主義”行列，如此將現(xiàn)實主義精神擴大為一種文學的必然性原則。蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義也提出了“開放體系”。同時，歐洲的現(xiàn)實主義文學也呈現(xiàn)出開放性與朦朧性的特征。可以說，現(xiàn)實主義文學一直保持著開放的姿態(tài)，正是如此，在當代西方文學藝術流派紛呈、更替頻繁的情形下，現(xiàn)實主義仍然表現(xiàn)出強大的生命力?，F(xiàn)實主義文學在不同的社會歷史條件下能夠不斷吸收新的東西、不斷取得新的生命活力，這種活力不但促進了現(xiàn)實主義文學自身的發(fā)展與成長，并且還對現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義文學產(chǎn)生影響，從而在當代呈現(xiàn)出一種現(xiàn)實主義與現(xiàn)代后現(xiàn)代文學彼此碰撞、對話、交融的有趣的文學文化景象。

愛德華·阿爾比就是一位在這一復雜文化景象中不斷閃耀的作家。他是傳統(tǒng)現(xiàn)實主義戲劇的重要繼承人，卻在現(xiàn)實主義創(chuàng)作中吸收了荒誕派的思想與技巧，從而成為荒誕派戲劇在美國最重要的代表。他在美國戲劇界的重要性堪比尤金·奧尼爾、田納西·威廉斯、阿瑟·米勒等幾位戲劇大師。阿爾比的戲劇生涯超過半個世紀，戲劇作品多達30余部，因《微妙的平衡》（1966）、《海景》（1975）《三個高個子女人》（1994）等，三獲普利策文學獎?？梢哉f，阿爾比戲劇的成功在很大程度上就在于他將現(xiàn)實主義與荒誕派進行了巧妙結(jié)合，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了準確的平衡點。并且，這種成功不僅意味著戲劇家阿爾比戲劇的強大價值，同時也呈現(xiàn)出現(xiàn)實主義當代性問題的重要性。樊曉君博士的專著《愛德華·阿爾比戲劇研究》就是針對這一重要問題進行研究的一部重要著作。該著作于2016年5月由中國戲劇出版社出版，是國內(nèi)第一部全面、系統(tǒng)、深入并有特色地專門研究阿爾比戲劇的著作，具有填補學術空白的重要作用，可以說是對阿爾比研究在漢語學界的一次重要突破，具有重大的學術價值。

該著作主要分為六個部分。其中導論先對阿爾比的整體創(chuàng)作情況作出總結(jié)，將其創(chuàng)作分成早期（1958—1965年）、中期（1966—1976年）、晚期（1980— ）三個階段，呈現(xiàn)出阿爾比從大膽反叛美國傳統(tǒng)寫實主義，到以荒誕派、現(xiàn)實主義、實驗性手法交織并存的先鋒劇創(chuàng)作為主，再到晚期在評論界的質(zhì)疑中不斷嘗試突破的整個發(fā)展歷程，從歷史縱向發(fā)展的角度，概括了阿爾比的創(chuàng)作演變過程。在總結(jié)了阿爾比的創(chuàng)作成就之后，導論部分還綜述了阿爾比在國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀。作者指出，阿爾比在國外研究角度多樣，問題也較為深入，但在選題上仍有局限性，對阿爾比戲劇的敘事形式的革新等問題仍然關注不夠；而國內(nèi)學界對阿爾比戲劇的翻譯與研究都較為滯后，其中阿爾比戲劇作品多達30多部，至今卻只有9部被翻譯到中國，與阿爾比在美國文壇的重要性是不成比例的。正是如此，也見出該書對這一課題研究的重要意義。

該書主體共五個章節(jié)。第一章“思想淵源”，主要討論阿爾比與美國傳統(tǒng)戲劇及當代荒誕派戲劇之間的關系。在傳統(tǒng)上，阿爾比受到了奧尼爾、威廉斯、阿瑟·米勒等美國戲劇家的影響，同時，他在整體戲劇創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的世界失序、無意義，人與人間關系的破裂，語言的無意義、貶值，戲劇情節(jié)邏輯的混亂，以及對常理的違背都與荒誕派戲劇一脈相承。由此明確說明，阿爾比通過這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，“改變了20世紀中期美國戲劇的整體風格，對美國現(xiàn)代后現(xiàn)代戲劇的傳承發(fā)展起到承上啟下的重要作用”。

第二章“異化與荒誕”，分成了四個部分，分別對阿爾比戲劇的三大類型主題進行了總結(jié)分析。其中家庭主題主要呈現(xiàn)了當代美國社會的倫理扭曲，又主要表現(xiàn)為夫妻關系畸形化、性道德混亂、親情關系扭曲化三個方面。社會主題主要強調(diào)了美國夢破滅的問題，從倫理道德淪喪和夢想破滅兩方面來進行論述。哲學主題方面突出了異化與荒誕的主題，對人性異化、死亡意識、荒誕哲理等三個方面問題依次進行了分析。最后還以阿爾比的代表作品《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫》為例，具體從這三大主題角度來進行分析，并以此見出對美國戲劇主題的影響與拓展。

第三章“分裂與變形”，主要關注阿爾比作品的人物形象與性別問題，所以按照性別角色分別從女性和男性問題兩方面來探討人物形象。在女性形象問題上，從阿爾比戲劇中的邪惡的女性形象，到二元性別的女性形象，最后再結(jié)合阿爾比的生平得出阿爾比的“厭女癥”問題。在男性形象上，阿爾比的戲劇主要表現(xiàn)了中年男性的可憐蟲形象、年輕男性的靈肉分離問題、畸形人的丑陋與邪惡等問題，同時還提出缺場人物在阿爾比戲劇中的功能和作用。最后總結(jié)了阿爾比戲劇對美國戲劇人物塑造的革新意義。

第四章“結(jié)構(gòu)與解構(gòu)”是從敘事結(jié)構(gòu)角度對阿爾比作品的文本分析。這部分在論述戲劇敘事結(jié)構(gòu)理論的基礎上，主要分析了阿爾比戲劇在驅(qū)魔儀式與戲中戲結(jié)構(gòu)、復調(diào)與鎖閉式倒敘結(jié)構(gòu)以及情節(jié)并置與反敘事結(jié)構(gòu)等問題，并強調(diào)阿爾比戲劇與傳統(tǒng)戲劇在結(jié)構(gòu)形式上的不同，是為了強化戲劇直觀性對讀者和觀眾心理的震撼達到戲劇革新的目的，更是為了承擔起劇作家對社會、對人類獨有的責任。

第五章“質(zhì)疑與變革”探討阿爾比戲劇在戲劇語言上的特征與意義。這一章首先從整體上分析阿爾比戲劇語言革新的背景與必要性，進而從其戲劇語言的含混與多義性、語言游戲的虛構(gòu)與重建價值等兩大方面來進行分析，指出阿爾比戲劇語言以荒誕性戲劇語言為主要表現(xiàn)形式，同時融合美國戲劇的本土特色，在碎片化、無邏輯的語言形式中，大膽融合諷刺、戲謔，發(fā)揮語言的游戲功能，重建新型戲劇的語言形式，拓展了戲劇語言表現(xiàn)的藝術深度和哲學高度。

在著作的最后，作者還附錄了由自己首譯的阿爾比的戲劇作品《貝西·史密斯之死》，為阿爾比的戲劇中譯又貢獻了一例重要成果。作為一部外國作家的綜論性專著，該書具有以下幾個特點：

第一，關注問題的全面性。因為該著作是國內(nèi)第一部關于阿爾比的研究專著，為漢語領域的阿爾比研究奠定基礎，對阿爾比有一個較為全面的研究。所以該書就展示了這種全面性，首先在導論部分對各方面問題進行整理與概述，然后在五個主要章節(jié)中，分別對阿爾比戲劇的思想淵源、主題類型、人物形象、敘事結(jié)構(gòu)、語言個性等不同方面進行分析，既涉及作品風格的來源，又關注作品的思想旨向和藝術形式，并且在每一個大的問題之下，還有對各類小問題的分析。比如在主題分析中就同時關注了家庭主題、社會主題和哲學主題，而在哲學主題中，又分別對異化、死亡、荒誕等不同主題進行探討。這種全面系統(tǒng)的研究形態(tài)為作者自己以及他人的阿爾比研究都打下了很好的基礎。并且作者在該書的結(jié)語里還說明，自己將以此書為基礎，在今后將展開進一步的后續(xù)研究，一方面要開始關注阿爾比戲劇演出的問題，另一方面還要對阿爾比的作品進行更為全面的翻譯，以及加深對某些具體問題的深入研究。

第二，以戲劇文本為中心。研究者要切實領會作家創(chuàng)作的精神和魅力，對文本的閱讀與理解就構(gòu)成了研究的基礎。作者樊曉君在對阿爾比的整體研究中，自然少不了對社會文化背景的認識，但始終將問題的重心放在了對于文本的把握上。所以即使在第一章論述戲劇家的思想來源時，作者也是在對阿爾比與其他美國及歐洲戲劇家的劇本的比較研究中，得出具體而合理的結(jié)論。后面四章對戲劇作品的主題、人物和形式的分析，也都有著扎實的文本分析證據(jù)。并且在分析主題時，更有一節(jié)集中以一部作品《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫》為例，如此，在細讀的基礎上所得到的結(jié)論更具有說服力。樊曉君本就有著良好的外語功底，能夠細讀外語原著，附錄中親自翻譯的作品文本也顯示出這種能力和用心，所以，由此保證了該著作在研究材料上的真實可信，以及研究方法上的切實性與合理性。

第三，始終圍繞現(xiàn)實主義與荒誕派的融合這一重要特征。該著作在全面研究的基礎上，還展現(xiàn)出明確的問題意識與個人視角，在關注各問題之中，能夠抓住傳統(tǒng)與現(xiàn)代相聯(lián)這一問題線索。這樣能夠?qū)⒄w的研究整合到一個核心問題上，在全面了解的基礎上獲得對作家更深入的認識，并且能夠由這一問題凸顯阿爾比在文學史上的獨特價值，以及由阿爾比的這一問題拓展為對文學史相關問題更深層次的理解。所以，該書從導論開始就強調(diào)了阿爾比創(chuàng)作的這種融合性特征，在第一章節(jié)中更是集中對阿爾比創(chuàng)作思想的兩大來源進行了整理，后面四章的文本分析也是在肯定阿爾比受惠于傳統(tǒng)的基礎上，進而分析其所進行的各種現(xiàn)代文學實驗，始終凸顯著阿爾比的作品所顯示出的傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的復雜形態(tài)。由此，在這一問題意識與問題線索的帶動下，該著作的研究深度與可拓展性也得到了延伸。

不過除此之外，該著作也顯出一些不足。比如作者在導論中提到了阿爾比在國外研究的現(xiàn)狀，其中涉及主題、人物、形式等各方面，但在對相關問題的分析中，卻較少談到國外同一問題研究的情況，由此無法見出該著作在具體問題的研究上對于國外同行的借鑒與超越。另外，阿爾比戲劇在中國也有不少展演，對中國戲劇也有一定影響，作者沒有在該書中介紹與研究這一方面問題，不能不說是一種缺憾，正如作者自己所說，這一問題會在以后慢慢后續(xù)展開，所以我們也在此期待著。

概言之，這本著作具有諸多優(yōu)點，作為首部阿爾比研究專著，具有不可忽視的重要價值。

Title: Blossoming Between the Crack of Realism and Absurdity—— On Fan Xiaojun's The Research of Edward Alby's Dramas

Author: Li Xiaogang is at the Academy of Drama and Film, Shanxi Normal University, specializing in Comparison between Western and Chinese Drama.

Edward Alby is the important heir of the traditional and realistic drama in the twentieth century and the most important representative of the absurd drama in America. Dr. Fan Xiaojun's The Research of Edward Alby's Dramas is the f rst and comprehensive work about Alby's dramas in China , which has the characteristics as follows: focusing on the comprehensiveness of all problems, taking the drama text as the center and combining realism with absurdity throughout.

Albee Absurd Groups Contemporary American Drama

李小剛，山西師范大學戲劇與影視學院，研究方向為西方戲劇、中外戲劇比較。