對立統(tǒng)一規(guī)律是唯物辯證法的實質和核心，也是近年來高考作文關注的重點之一。高考作文命題要求學生具有思維理性，能辯證地看待事物，擁有思辨能力。而思辨能力的培養(yǎng)不論對個人的發(fā)展乃至民族的發(fā)展都至關重要。

近幾年高考作文發(fā)展趨勢由文向質，更加注重考查學生思維的理性，希冀能夠提高學生的思辨能力：不僅是形象思維，還有理性思維?；诖?，高考作文中關于對立統(tǒng)一的題目越來越多，例如2015年廣東卷“接近自然的近與遠”、重慶卷“老實與聰明”、上海卷“內心的堅硬與柔軟”，2014年廣東卷“傳統(tǒng)與科技”、北京卷“老規(guī)矩的過去與現在”、江蘇卷“青春的短暫與永恒”、上海卷“穿越沙漠的自由與不自由”等等。事實上，這類作文題確實有效地培養(yǎng)了學生的思辨能力。同時，作文題內涵豐富開闊，能給學生較大的空間，讓考生有話可說，讓閱讀多、思考深的考生有更好的展現平臺。

題目

有人說，世上的一切真實、一切變化、一切美好都是由光明和陰影構成的。

請根據閱讀后的感悟和聯想，寫一篇文章，不少于700字。要求：自定立意；自擬標題；文體不限，文體特征鮮明。

題目解析

本題改編自列夫·托爾斯泰的一句名言：“人生的一切變化、一切魅力、一切美都是由光明和陰影構成的。”題目顯然是希望我們圍繞“光明和陰影”這兩個相對概念展開寫作。這對概念是一個事物的兩面。根據選材不同，“光明和陰影”對應的概念也不同，學生較易把握。但學生往往容易忽略，這對概念要融合在一個統(tǒng)一體當中出現，就像一片樹葉的正反面，而不能是一片樹葉的“光明”一面和一只小鳥的“陰影”一面。同時，這個統(tǒng)一體還須滿足一個前提：它屬于“真實”“變化”“美好”這三個詞中任何一詞所涵蓋的范疇。因此，只有同時照應這三個審題要點，才能寫出一篇吻合題意的佳作。

由于材料中用“真實”一詞替換了列夫·托爾斯泰原話中的“魅力”一詞，寫作難度就大大降低了，因為“真實”所涵蓋的范疇十分廣泛。學生只要在文中將所選素材與“真實”二字稍加勾連和照應，即可滿足上述第三點審題要求。文章著墨點應在所選素材具體如何體現“光明和陰影”統(tǒng)一存在上。而文章的難點，即見識的高下之分，就在如何理解“光明和陰影”在一個統(tǒng)一體內的辯證關系，探究“光明和陰影”統(tǒng)一在“真實”“美好”“變化”之中的意義。

在寫辯證關系這類作文時，一般情況下，“選材是人物、立意在人生”比較容易下筆成文，但本題如是寫，行文會稍嫌滯淤。探究其深層次原因，大概是這個題目當中所要求的“光明和陰影”是統(tǒng)一在某個層面上。嚴格來說，一個人物“光明”和“陰影”的兩面最好是在一個層面上，比如性格、創(chuàng)作、成就、品質等，但是，這樣寫下去就會發(fā)生些許矛盾。例如寫凡·高、畢加索等畫家時，他們“光明”的一面必然體現在畫作成就和藝術影響上，而“陰影”一面則是體現在性格上，嚴格來講，這并不是人物這個統(tǒng)一體同一層面的兩面，而是“成就”和“性格”兩個層面，這樣就需要加以說明，比如將“統(tǒng)一體”概念界定為凡·高的生命狀態(tài)或留給后世的印象。這一點要求固然嚴格，但也是必要的，否則文章的落腳點很容易變得空泛和淺俗。

鏡頭下的光一影 李正域

黑白照片是我的最愛。

這與懷舊抑或崇尚復古的心態(tài)沒有關系。我只是單純地覺得，透過黑白照片，你將感受到更多的東西：構圖的節(jié)奏，空氣的氣味，或明或暗、交替呈現的光之韻律，身處蒼茫天地間的渺小人類的呼喊……凡此種種，透過黑白照這一媒介，表現得尤為真切。

從表面上講，若照片中的“白”代表著“光”，那么“黑”便代表著“影”。

攝影師是一項“做減法”的工作：將世界抽離出一份樣本，呈現在照片上，這是一種減法；將照片中的物象規(guī)則排列，刪去不必要的部分，這是一種減法；同樣地，將色彩由紛雜刪減為單一，也是一種減法。由此觀之，黑白照乃是精髓中之精髓。極簡的畫面，給人帶來的是深入骨髓的視覺沖擊，帶來的是靈魂深處的共鳴與震顫。

就如同從客觀現象中總結出的數學公式成為真理而被眾生頂禮膜拜一樣，黑白照在藝術美的表現層面起到了同樣的效果。它也如同從現實紛雜的美麗中提取的一個公式，成為一種抽象的美學的核心。簡潔而又美麗，與現實相交融又相隔絕，如此真實又如此虛幻——攝影師有意無意地在現實與觀察者之間立起了一道透明的高墻，真實與美好就在高墻另一邊的世界里隱隱閃爍，若即若離，仿佛觸手可及，但人們卻怎么也不可能真正走進那個世界。藝術的終極之美便應運而生。

許多人對于黑白照的認知是局限的，這是因為黑白照本身的視覺屬性給觀看者的感官帶來了壓力。這樣的壓力往往會使人們聯想起罪惡、苦難、死亡等種種負能量的代名詞，讓一般人下意識地敬而遠之。但實際上，往往這些才是通往真實的藝術圣殿的必經之路。只有克服了那些先入為主的認知，才有可能看到陰暗的苦難背后閃耀著的人性光芒。

因此從本質上講，每一張優(yōu)秀的黑白照片，都是背負著光明與陰影的深刻表達。唯有接受了二者的人，才有可能真正客觀地看待這個世界，并從表征上總結規(guī)律，探尋本質，并表達這一本質。這個時代的大眾可能永遠不會理解一個黑白照攝影師在吶喊著什么、對抗著什么，在輿論與他人的眼光之下，他們如此孤單落寞，卻又如此特立獨行，不甘屈從。他們沒有振臂一呼便能改變審美大潮的能力，他們能做的就是不斷體感、表達，體感、表達，從成百上千的痛苦和艱難背后挖掘人性的余溫——鏡頭是唯一的媒介。

許多許多年以后，人們或許會這樣評價：這是一個浮躁的時代。而私以為，時代越是浮躁，身處這一時代的猛士便越為可貴。黑白照攝影師及其作品，將在時代的浪潮中站住他們的腳。那時，我們或許不記得若干年前誰賺到了五百萬，誰升了官誰降了職，我們甚至會忘記這些照片的名字。但它們主人靈魂的碎片將被保存下來，不管以何種方式。只要照片存在一天，其主人的精神就將以另外的方式在這世間延續(xù)。

名師點評

本文選材“黑白照片”，將其歸為“美好”這一范疇加以論述，并巧妙、準確地扣合了材料里“光明和陰影”的相對概念?；诖?，作者論證了“光明與陰影”統(tǒng)一在“黑白照片”中產生的抽象、簡潔卻又真實、復雜的美，不僅是照片內容呈現的，更是攝影者內心吶喊的。結尾呼吁我們能夠正視這種美，并能夠透過這種美的表象探究作者的內心世界。文章選材新穎、巧妙，立意深刻、脫俗，引人深思。

（李明珠）

光影構造英雄 霍沁園

古典繪畫中，作為主角，英雄的形象總是出現在亮光處，在背后陰影的襯托下立于整幅畫面的中心。然而，若是仔細觀察品味便會發(fā)現，在那些英雄形象呼之欲出的經典作品中，英雄雖站在強光下，整個形象卻仍是由不同灰度的陰影和幾處高光構成的。不獨繪畫，幾乎所有的藝術形式都在試圖構造英雄的形象。譬如戲劇，同樣以復雜的光影關系構造生動的英雄形象，只是戲劇中“光”與“影”的概念不如繪畫這般形象。

一個英雄的形象，其光明的一面無疑是最為突出最引人注目的。這光明面便是其超乎常人的正能量，以及其使人景仰崇拜的人格魅力?！兑晾麃喬亍分械陌⒖α鹚篃o疑是戲劇中最為經典的悲劇英雄形象，他的光明——他的勇武，他無所畏懼的姿態(tài)，他的情義深重、愛憎分明——是人們耳熟能詳的，也是觀眾對其形象最直接最強烈的感受。觀眾在第一眼看到這光明的一面時，便在心中建立起一個如日神般偉岸的高大形象來。光明是成為英雄的根本，在英雄的進化與演變中，是被保留的、幾乎沒有改變的部分，無論英雄是叫阿喀琉斯，還是庫丘林、齊格飛，或是后羿，無論其出自古代的史詩或是現代的漫畫。

好的英雄戲往往也是悲劇戲，而使亙古不變的英雄戲碼富于變化，使英雄的形象完整，使一個英雄形象帶來悲憫和深思的，往往便是強光背后的陰影。對于英雄形象本身來講，這個陰影，是其自身的人格缺陷與悲劇性。在古希臘戲劇對英雄形象的界定中，其神性與功績是光明的一面，而其令人憐憫的部分就是我所講的悲劇性。這種悲劇性往往埋根于英雄身上與常人相通的、普遍的性格中，或是與其超人的能力相伴而來。前者如阿喀琉斯的自負、固執(zhí)，阿喀琉斯擁有常人沒有的神力，卻也像常人一樣因自負與固執(zhí)而陷入悲劇人生；后者在凱爾特英雄中尤為常見，帶來榮耀的祝福往往也是導向死亡的詛咒，這也正是凱爾特人歷史的寫照。戲如人生，人在看戲時，總是在戲中看到了自己的人生，戳到了自己的痛處，才會有所感、有所思，故而戲劇中的英雄形象，光明只是一個慣用的對比、襯托的手法，強光反襯下的重重陰影，才是戲劇本身的需求。

戲劇是短暫的、濃縮的，以短暫的戲劇歌頌英雄的一生，因此必須是激烈的，這也就使得其中光明與陰影的對比運用更加重要，同時需要這對比更加強烈。因為短短一出戲，只有在強烈的對比當中，才能夠體現這個英雄形象的美好與真實。一片光明中的日神并非英雄，陰霾中一束強光下，如高大的喬木般倒下的日神，才是完美的英雄。

名師點評

本文選材“古希臘戲劇”，歸為“美好”這一范疇，具體而詳盡地闡述了在古希臘戲劇創(chuàng)作中通過“光明與陰影”的統(tǒng)一運用而產生的美好的藝術效果，可見作者積累之豐富，文章同時闡述了英雄“光明與陰影”的形象、戲劇創(chuàng)作“光明與陰影”的設計兩大內容，但又自然地統(tǒng)一在一篇文章中，可見作者駕馭文字能力之強。

（李明珠）