□孤島

屈指算來，我與畫家李保存已有十幾年的交情。

1997年，我受新疆一家報紙之約，給他們副刊寫書畫家專欄的評論文章，從此，我就開始與書畫家結(jié)緣。就這樣，寫詩和散文的我認(rèn)識了新疆區(qū)內(nèi)外許多書法家、畫家，李保存（藝名李寶存）便是其中的一位。那時，他是兵團二中的高級美術(shù)老師，我們常常在他的辦公室兼畫室里見面，一邊欣賞、評判他的畫，一邊談?wù)撍囆g(shù)人生。

瘦矮、清貧、勤奮、謙卑、忙碌、機敏、細(xì)膩……便是我對他為人為畫的最初感覺。我曾經(jīng)寫過《畫壇雜家李保存》《多彩的土地，多彩的畫卷——李保存水彩畫印象》等畫評文章。那時，他每周要上十六節(jié)美術(shù)課，業(yè)余一有時間就泡在畫室畫畫，國畫、水彩畫、油畫……數(shù)年間就留下上千幅作品，成為新疆畫壇中最為多產(chǎn)的畫家之一。

李保存退休后，成了自我的“專業(yè)”畫家，畫藝與時俱進，影響也波紋般一圈圈擴大。現(xiàn)在，他是中國美術(shù)家協(xié)會會員，新疆美術(shù)家協(xié)會和新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團美協(xié)水彩水粉藝委會副主任，兵團烏魯木齊美協(xié)名譽主席，國家一級美術(shù)師，他先后于1987、1994、2002、2010、2013年五次舉辦個人畫展，執(zhí)筆編寫了新疆中學(xué)美術(shù)教材多冊，《文藝報》、新疆電視臺等媒體多次專題報道過他。

李保存是一個從辛苦中磨練出來的畫家，他雖非才高八斗，卻從小熱愛藝術(shù)，靈慧多悟，謙虛好學(xué)，刻苦創(chuàng)作。

科學(xué)家愛迪生說：“天才，是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水?！边@句話在我看來不一定科學(xué)，但它說明了“后天努力”對一個人成功有多么重要！

任何一個文學(xué)藝術(shù)家的成功，都必須具有三者合一的特性：先天的文藝秉賦、后天的專業(yè)苦練，再加上一個好運氣。

李保存之所以有今天的成就，是他日積月累、堅忍不拔的刻苦追求結(jié)果。他從不玩牌、打麻將，不唱歌跳舞，不聚酒閑聊，更不泡在這個時代處處可見的“溫柔鄉(xiāng)”里，讀書是他一種余暇生活習(xí)慣。

他喜歡在藝術(shù)和社會的海洋里游弋，認(rèn)真、刻苦、仔細(xì)、謹(jǐn)慎；他謙虛好學(xué)，自強不息。

“盡精微，致廣大”，徐悲鴻從儒家經(jīng)典《中庸》演變而來的畫論思想，如今成為李保存的繪畫座右銘。

在這里，我要從以下幾個方面探究李保存的繪畫成就和風(fēng)格。

李保存先生

一、涉獵畫種多而廣，并且能夠融會貫通，是李保存繪畫第一大特點

東方的中國水墨畫，與西方的主要畫種油畫、水彩畫等，李保存都能畫，而且都取得了較高的成就。在清朝以前，中國只有國畫，沒有西洋畫，是意大利傳教士郎世寧給清廷帶來了油畫，是英國傳教士、畫家錢納利通過澳門給大陸輸入了水彩畫，中國大地才有了西畫。近現(xiàn)代，徐悲鴻、李可染、吳冠中等一些與時代共進的全球視野的中國畫家，都是中西繪畫結(jié)合的。

李保存最早從事剪紙藝術(shù)，有作品被日本收藏。1981年，他進修學(xué)油畫；1982年，他臨摹景年的《畫譜》，三個多月內(nèi)，每天畫到晚上三四點鐘，終于創(chuàng)作了第一幅工筆國畫《生平歲月》，鴿子與葡萄，綠色與紫色，是純粹的花鳥畫。此畫很幸運地入選次年的全國工筆畫展。運氣很慷慨地給了李保存，讓他對藝術(shù)燃起了信心。

油畫是西畫之王，但它費錢、費時，而且不屬中學(xué)美術(shù)教學(xué)范疇，水彩畫既省材料省時間，上課時還用得上，于是，在1983年，他接受上海美術(shù)出版社的編輯、畫家任滿鑫的建議，開始了水彩畫創(chuàng)作。

看上去，李保存繪畫初期學(xué)得有點雜，但正因為這“雜”，開闊了他的眼界，也開闊了他學(xué)生的眼界。

這么多年畫下來，李保存在多種繪畫上都有一定成就，但細(xì)細(xì)對比，我認(rèn)為他的畫：水彩第一、國畫次之、油畫第三。這個判斷或許要比齊白石老人給自己的文藝判斷可要準(zhǔn)確得多，齊老自認(rèn)為自己是篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。其實，應(yīng)該是繪畫（蝦等）第一，篆刻第二，詩詞第三，書法第四。

說起水彩畫，新疆水彩畫起步在新中國成立前后，內(nèi)地畫家魯少飛、司徒喬、韓樂然、趙望云等先后來新疆考察，采風(fēng)寫生，在新疆播下水彩畫的種子，而新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教授楊鳴山（后移民澳大利亞）、關(guān)維曉、新疆畫院畫家潘丁丁，新疆師大教授王健武、新疆日報的饒書貴、新疆人民出版社的謝凱等等新疆本土水彩畫家，在八十年代成長，是最早的本土水彩畫家。

李保存和許英武應(yīng)該是新疆第二代水彩畫家的代表人物。在他們之后，又有張濤、賈忠、付永寧、劉銳等一批新的水彩畫家接踵而至。

在這些水彩畫家中，我個人比較偏愛李保存的水彩畫。

水彩畫，就是水和色彩的自由融合，它比油畫更輕盈、流麗、飄逸。也許是李保存性格中的細(xì)膩、靈秀、溫和、隱忍因素，也許是在他隨意的抒情中渲染著愛與美的情感，也許是他拿來了國畫和油畫的繪畫技術(shù)，他的水彩畫不僅能照相寫實，而且有了提神寫意，不僅真實透明親切，而且在更高意味上實現(xiàn)再創(chuàng)作，具有一種畫家生命的意味，藏著畫家的現(xiàn)代感情思想蘊含。

李保存的水彩畫不僅借鑒油畫的立體厚重感、印象派的抽象性，還借鑒了國畫水墨的變幻多彩、潑墨和留白，在豐富、客觀地表現(xiàn)了新疆大地的美麗和絲綢之路文化的韻味之同時，還表現(xiàn)了畫家心中豐富的真善美，古典美和現(xiàn)代美。

李保存快樂地游弋于水彩、國畫、油畫等中西多畫種之間，并且能夠取長補短，并嘗試著互相融會貫通，是很有膽量并具有前瞻性的探索。

前任新疆美術(shù)家協(xié)會主席的吳奇峰，曾經(jīng)在李保存?zhèn)€人畫展上公開談到：“他的油畫、水彩、水粉畫、水墨畫等繪畫門類藝術(shù)上的融會貫通，使他能多方面地去汲取藝術(shù)營養(yǎng)，從而大大豐富了他的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段?！?/p>

2013年3月9日，李保存再一次在烏魯木齊舉辦了一個國畫作品展，我看到他的這些新國畫中，不僅有很傳統(tǒng)的水墨畫，也有雜糅了水彩水粉的國畫，還揉進了版畫、油畫技巧的國畫，并具有現(xiàn)代水墨畫的濃厚特色。

只有融百家為一家，才能成為真正的藝術(shù)大家。

二、以柔美的的手法，較為婉約派的畫風(fēng)，抒情的手段，描繪了新疆的美，絲綢之路的美，讓西域風(fēng)情和新疆的歷史文化溢滿了詩意

新疆是視覺藝術(shù)的天堂，是色彩藝術(shù)的寶庫，是攝影、繪畫、影視藝術(shù)家馳騁夢想的疆場。

繪畫是一種創(chuàng)造型的有色視覺藝術(shù)。

新疆大地哺育了黃胄這樣的著名“田野”畫家和一批帶著新疆大地烙印的徐庶之、舒春光、王念慈為代表的一批新疆山水國畫家。

集水彩、國畫、油畫于一身的李保存，也是一位在新疆大地成長起來的本土畫家。

李保存是河北薊縣（后劃入天津）人，從小在農(nóng)村長大，鮮紅的剪紙窗花和紅轎上的龍鳳、牡丹、荷花圖案，以及皮影戲的藝術(shù)造型和裝飾色彩，在他的心中種下了藝術(shù)的種子。上世紀(jì)50年代，李保存隨父母來到新疆，從上小學(xué)到建工師范學(xué)校畢業(yè)，他一直是圖畫課代表，1974年當(dāng)了中學(xué)的美術(shù)老師后，自覺專業(yè)才學(xué)不夠，從速寫練起，自學(xué)繪畫，幾乎每天要練到凌晨兩三點鐘，一邊讀《畫語拾零》（王肇民教授）、《美術(shù)史論》和西方的《德拉克羅瓦論美術(shù)和美術(shù)家》；一邊向全國和新疆的一些名家吳冠中、關(guān)維興、蔣淑均、吳奇峰等請教，北京人民美術(shù)出版社的蔣淑均還給他回了20多封信，給他的指導(dǎo)最多。

李保存水彩畫作品

李保存水彩畫作品

李保存開始用畫筆描繪新疆，從《火洲七月》到《西域駝鈴響聲聲》，從畫天山的《家園》《晨曲》，到再現(xiàn)胡楊、白樺林的《胡楊秋色》《胡楊》《樺林深處》，從北疆的《庫爾德寧》到南疆帕米爾高原的《冰山之父》及《山鷹》《塔吉克老人》等塔吉克人物畫，新疆的大山大水，從他的一幅幅水彩、國畫、油畫中以藝術(shù)的形式出現(xiàn)，流溢著情感和詩意。

在李保存的畫筆下，涌現(xiàn)著新疆南北疆迷人大地自然景觀，草原、戈壁、大漠、天上的云空，都有一種大美，不過在他的畫卷里，這大美卻一點也不粗糙，而是溫潤、流利、細(xì)膩、空幽的。天山，湖水，戈壁，魔鬼城……，還有草原的花草、戈壁上的灌木，天山的雪嶺云杉，北疆的白樺林，南疆的胡楊林，都呈現(xiàn)出勃勃生機，都有一種既大氣粗獷又細(xì)膩、婉約的詩意美，再現(xiàn)了一種生命在宇宙中生生不息的精神。在他筆下，還有維吾爾、塔吉克等一些新疆少數(shù)民族人物形象，還有許多駱駝、牛、羊、馬、梅花鹿、狗、狐貍、豹子等可愛的動物形象，充滿著活力和詩的韻味。

北宋大文豪蘇軾在評論王維的詩、畫時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！?/p>

當(dāng)代繪畫大師吳冠中也說：“有人講一切藝術(shù)趨向于音樂，但現(xiàn)在，我認(rèn)為一切藝術(shù)趨向于詩。詩包涵了音樂的境界、文學(xué)的內(nèi)涵，這里不是指文學(xué)性的繪畫，而是指繪畫本身所有的詩性內(nèi)涵?！彼麑畋４嬲f：“你的畫要逐漸往詩上靠，畫出詩意。”

因為投入了感情，描寫了意境，李保存后來的畫變得越來越富有詩意。尤其是他的水彩畫，以很抒情的方式寫景，景中含情，情寓景中，使客觀無情的景有了主觀感情，因此畫得頗為生動而流暢。日本名古屋國際美術(shù)館館長山本榮次先生看了李保存的畫作后評價說：“作品讓人有種直接親近感，無論哪幅作品都有一個共同的地方，就是具有一種豪爽流暢的美麗感?！?/p>

在新疆許多油畫家那兒，新疆大地和新疆人，都只是粗獷、豪放、剛硬的，缺少柔和的光和色，而在李保存那兒卻顯現(xiàn)了婉約、優(yōu)美的另一面，或者也是兩者皆備、內(nèi)剛外柔的。畫面上那種詩意和音樂的旋律韻味，撲鼻而來。這是因為李保存的畫流溢著他的深情、他的愛，他用新疆的物象抒情，用美的意境抒情，用音樂感的色彩抒情，用有意味的形式抒情……

我曾在《畫壇雜家李保存》一文中這樣評論道：“在表現(xiàn)新疆森林之美中，李保存著墨最多的是白樺林、胡楊林，一北一南，一柔美一壯麗，一潔白無瑕，一滄桑英豪，展現(xiàn)出天山南北兩種不同的美。”

而在表現(xiàn)新疆動物中，李保存畫得最默契、最傳神的是駱駝和牛，也許是它們的厚道和任勞任怨的精神，與畫家的靈魂息息相通。

為了表現(xiàn)好新疆，李保存經(jīng)常到南北疆寫生，曾因睡在羊圈旁而使自己染上了結(jié)核菌。萬山之巔的帕米爾高原，他就去過很多次，畫了許多生動的速寫，創(chuàng)作了不少塔吉克姑娘、婦女，兒童，吹鷹笛的老人，慕士塔格峰，牦牛等題材的水彩畫、油畫。

談起寫生，李保存一直記得2008年5月，他的恩師吳冠中對他說的道理：“外出寫生,千萬不要去照搬自然，重要的是表達(dá)自己對物象的情感。帶著感情去畫，畫面就能產(chǎn)生美感。”

他至今記得一件事：當(dāng)年與山東畫家一起在塔什庫爾干塔吉克自治縣寫生，主人塔合曼騎馬趕來，趕了很多路，僅僅是為了送還山東畫家遺忘丟掉的照相機鏡頭蓋……塔吉克人的善良樸實，讓畫家們感動，讓他們的畫筆溢滿人間的真情摯愛。

像水彩畫《歸》《胡楊》《胡楊合奏曲》《帕米爾之春》《晨曲》，油畫《晨沐》，國畫《魔鬼城》《高遠(yuǎn)圖》《秋鳧圖》等等，都是詩意盎然的藝術(shù)作品。他的許多畫中，帶有抒情性，流動著音樂感，以流麗的筆調(diào)，畫出朗朗的天空，飄逸的白云，迷人的霧凇，清純的草原，飄動的胡楊、秀麗的白樺林，草原蒙古包、炊煙、草地、牧馬，牧羊狗、溪澗、草地、帕米爾高原的鷹，大象一樣安詳躺著的慕士塔格峰，高原上天真、質(zhì)樸的塔吉克人……都散發(fā)出一種純真、質(zhì)樸的美，自然、原生態(tài)的美，和諧的美，空靈飄逸的美。

在今天到處被破壞的大自然、受污染的陰霾的天空、被高樓和建筑工地切割的城市、被飛機弄碎的白云，畫家想尋找一幅天然的圖畫，一種天籟的聲音，一種自然的詩意，那是一種東方人的家園情結(jié)，一種天地人合一的美妙意趣！

李保存油畫作品

三、從具象到抽象，從寫實到寫意，李保存的繪畫經(jīng)歷了生命的蛻變，實現(xiàn)了從形似到神似的升華

中國古代在唐代以前，繪畫無非是宮廷畫和民間畫兩種，主要是寫實的，尤其重視線描，勾勒人物形象或花鳥，比如吳道子的人物畫等，但自宋代起，寫實和寫意并行或并蓄，寫實成了后來人稱的“工筆畫”，而半寫意或?qū)懸獾膰?，則被后來人冠之為“潑墨畫”——有時也以“水墨畫”這個詞來籠統(tǒng)呼之，水墨畫主要指的也是含有寫意成分的國畫。寫意有小寫意、大寫意的區(qū)別，小寫意是小潑墨，大寫意是大潑墨，小潑墨是寫實與寫意并蓄，大潑墨則是以大寫意的技法達(dá)到形不像而神像的結(jié)果。

在西方，油畫和水彩、色粉畫和雕塑也都走過了從具象寫實到抽象寫意的過程，文藝復(fù)興時代的達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等都是以寫實為主的，而到了“印象派”馬奈、雷諾阿和莫奈時候，他們?yōu)榱朔磳κ嘏f的古典主義和虛構(gòu)臆造的浪漫主義，開始搞比較抽象寫意的印象派，到了“后印象派”梵高、高更之時，更注重表達(dá)主觀感情，又將印象派向更印象、更抽象、更隨意粗放的畫風(fēng)推進了一步。

我國當(dāng)代抽象繪畫藝術(shù)的代表人物是吳冠中、吳大羽、韓美林等。吳冠中對藝術(shù)的抽象美有這樣一段論述：“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。我小時候玩過一種萬花筒，那千變?nèi)f化的彩色結(jié)晶純系抽象美。中國民間藝術(shù)彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類童年創(chuàng)造抽象美才能的有力例證。若是收集一下全國各地區(qū)各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展?！?/p>

畫家李保存是從練工筆起步的，也就是說從寫實起步的，早在1982年時，他就捧著借來的日本《景年畫譜》，日夜臨摹，常常一臨就臨到晚上三四點，三個月內(nèi)將200多張全部臨摹完畢。后來，他又畫了許多靜物寫生、人物寫生、風(fēng)景寫生，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確。

寫實，是李保存繪畫之路邁出的第一步，而且走了十多年。

臨摹古畫、師法古人是畫家的第一課，而師法古人的工筆畫也是許多畫家的必由之路。

之后，他進入“師法自然”這第二課，畫敦煌，畫絲綢之路，畫白樺林，畫胡楊……但無論是國畫水墨、還是油畫，乃至水彩畫，都是具象寫實的，每一筆都很認(rèn)真、很細(xì)致，雖不是工筆，卻勝如工筆，國畫、油畫、水彩惟妙惟肖，尤其是水彩，畫得極為逼真，物無巨細(xì)，都真真實實。像不像呢，像！但我總覺得過于死板，過于瑣碎，過于四平八穩(wěn)，過于照搬生活中的人和物。好不好呢？我覺得不錯，但不夠好，因為缺少了一種最重要的東西：神采。

6.來稿中的注釋與參考文獻(xiàn)統(tǒng)一排在文末。按在正文中使用的先后順序用數(shù)字加方括號標(biāo)出（正文），同一參考文獻(xiàn)如果多次引用，用同一序號標(biāo)出。

藝術(shù)來源于生活，但應(yīng)高于生活。

藝術(shù)不能照搬生活，不能照搬自然。

那個時候，我受烏魯木齊晚報副總編、新疆著名詩人、烏魯木齊市作協(xié)主席李瑜的委托去采寫他、評介他，他不斷地搬出他的畫作給我欣賞。我不斷地肯定他的優(yōu)點，但也多次直截了當(dāng)?shù)靥岢隽水嬜鞯哪承┤毕荨械氖菢?gòu)圖上的，有的是布局上的。我對他的功底、對他認(rèn)真和執(zhí)著的繪畫態(tài)度非常敬佩，但不太喜歡他畫得太老實太笨拙。我說：“你的功底已很扎實了，現(xiàn)在是怎么樣用這些功底來自我創(chuàng)作?！蔽以啻瘟袼捌啤薄嫯嫊r不要按部就班、謹(jǐn)小慎微地像上美術(shù)課那樣照摹現(xiàn)實物象，要破除固有的照相式體系，放膽按著心靈的情感、想象去畫，在寫實中有寫意，也即寫實與寫意結(jié)合，該虛的地方要虛，該模糊的地方要模糊，該省略的地方要省略。他虛心地接受了我的這些觀點。

李保存油畫作品

不知不覺中，他的國畫、油畫、水彩畫，有了從寫實到寫意的變化，而且畫得越來越熟練，越來越漂亮。如此，他的畫就更洗練，更有蘊含，畫得也更快，作品更加蓬勃豐盛。

也許，他后來與繪畫大師吳冠中相識以后，吳冠中又給了他很多教育和啟發(fā)，他說吳冠中對他談起過繪畫抽象美的問題：“美術(shù)，本來是起源于模仿客觀對象，但除描寫得像不像的問題之外，更重要的還有個美不美的問題。‘像’了不一定美，并且對象本身就存在美與不美的差距。”

高興的是，李保存的水彩畫創(chuàng)作，終于走上了將寫實與寫意合二為一的道路，而且更注重色彩的運用，背景的虛化、情感的表達(dá)，將霧、冰雪，畫成一種虛淡的景，更重視光影，重視物象的虛化、模糊，水彩的變化，更多地寫印象、神韻、大概，通過物象表達(dá)自己的思想感情，展現(xiàn)新疆的美。神似開始大于形似。

李保存外出采風(fēng)，不再是拍照為多，而是寫生為主，即使寫生也不再老老實實描摹物像，而是帶點抽象的寫實，因為吳冠中說過：“外出寫生，眼前的景物對我們首先是視覺的感染。但這些景物在畫面上不一定都美，應(yīng)該在客觀物象中分析構(gòu)成其美的因素，將這些形、色、虛實、節(jié)奏等因素抽出來進行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索?！?/p>

2010年，李保存的那次在烏魯木齊美術(shù)館搞的個人畫展，可以看出他完成了從寫實到寫實寫意相結(jié)合的歷史轉(zhuǎn)折，他的畫在意境上有了一些抽象，有了畫外之相、弦外之音、境外之意。觀眾看了他的畫，能夠在心中留下更多的回味和玄想。

這幾年，他一直在探索抽象寫意創(chuàng)作，在創(chuàng)作時力求嘗試吸收莫奈等人的“印象派”和梵高等人的“后印象派”風(fēng)格，吸收吳冠中的恬淡、優(yōu)美的寫意特色。

李保存本來是一個以婉約風(fēng)格為主的畫家，這時因為有了抽象、速度、動感、粗放，講究整體感覺，整體氣勢，而不再只重視每個局部細(xì)節(jié)的寫真，作品風(fēng)格一下子豪放曠達(dá)了起來，大氣寬廣了起來，變成了豪放婉約融匯合一的畫風(fēng)，有了一種將新疆原始物象與現(xiàn)代人心合二為一的新疆藝術(shù)的“大美”。

天空、大地、湖水，有了群體印象，塊狀的色彩，虛化的筆調(diào)，雪景也是一種白色的暈染，白樺林是片狀的，不再是以前那樣一根根分得很清楚的；胡楊的葉子不是一片片的，而是一群群的，水彩滲開來的彩暈，像遠(yuǎn)觀的物象，或是在胡楊風(fēng)中舞蹈的生命景象。

……隨著李保存畫風(fēng)的成熟，他的畫價也開始往上飆升。有不少喜愛藝術(shù)品的企業(yè)家都來收藏他的畫作，有時一下子被收藏一大批。

2013年春節(jié)，從中國文聯(lián)的中國藝術(shù)報社掛職交流回來的我，為了研究李保存的藝術(shù)創(chuàng)作，又再次走進他，他給我看了近兩年的許多水彩畫，基本上都是以寫意為主的，那些寫意為主、寫實為輔的《胡楊合奏曲》《胡楊》《胡楊之光》等水彩畫中的胡楊、《天山腳下》的新疆山水、《牧區(qū)的早晨》等作品中的草原，雪景、雨后風(fēng)景等，達(dá)到了客觀與主觀的美妙結(jié)合，生動、悸動、逸動、靈動，畫出了新意、美意、禪意，將國畫水墨與西方水彩融入一體，傳形并且傳神，有頗高的文化藝術(shù)價值。

而另幾幅過分寫意、潑彩、涂畫的水彩畫，在我看來，它們?nèi)鄙俦匾墓?jié)制，是由著性子有些亂涂亂畫的作品，過于為探索而探索，為表達(dá)而表達(dá)，如《五彩灣印象》《風(fēng)景·水》等，我認(rèn)為它們在藝術(shù)上是失敗的——因為大膽到輕視藝術(shù)規(guī)律的作品，肯定是探索過了頭。所以，我像當(dāng)年力勸他放開膽子“破”、放開膽子寫意創(chuàng)作一樣，現(xiàn)在，我卻又反過來勸他寫意要適度，要收縮，要考慮藝術(shù)發(fā)展自身規(guī)律和中國國情，或者會從一個極端走向另一個極端，從當(dāng)年的古典寫實主義蛻變成未來偽現(xiàn)代主義。

寫意而不是純寫意（由著性子寫意），而是以寫意為主，寫實為輔，才是現(xiàn)在中國藝術(shù)的正道。就像易經(jīng)的太極圖一樣，陰陽必須都要有，只是有時這個擴大了，那個縮小了；有時那個擴大了，這個縮小了，如果徹底失去了任何一方，另一方也就無法存在下去。這是哲學(xué)，是科學(xué)，也是藝術(shù)。

新疆前些年有一批青年畫家嘗試過現(xiàn)代派畫風(fēng)的探索，比如舉辦過多屆新疆“十二人畫展”、青年探索畫展等等，媒體報道過，文人也寫過畫評，但因為多數(shù)作品過于注重個人表達(dá)而輕視美術(shù)規(guī)律、時代特征，忽視中國觀眾的感受，或者過于超前，讓人難以理解，所以，十多年過去，他們苦苦的探索至今還沒有形成大的氣候。他們中有幾位畫家很有才氣和感覺，畫過一些不錯的國畫、油畫（抽象與具象結(jié)合），我一直很敬佩他們的藝術(shù)探索精神，但我從整體上不敢茍同他們那些只得了皮毛的“現(xiàn)代派”畫風(fēng)。

寫實具象過了，必定要寫意抽象，而抽象寫意過了，也必定要回歸寫實具象。2012年，我在北京，作為《中國藝術(shù)報》社記者受邀參加了“美國當(dāng)代寫實油畫展”，從100幅寫實油畫作品和采訪美國的幾位畫家獲知：寫實主義油畫（但不是中國傳統(tǒng)的工筆寫實）在美國也正處在旺盛的復(fù)蘇階段。

無論是寫實還是寫意，無論是抽象還是具象，藝術(shù)作品都必須以最新、最佳的形式和語言表現(xiàn)那個時代的人和物及其精神，必須符合藝術(shù)自身發(fā)展規(guī)律，必須切近那個時代人們的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，成功的藝術(shù)，這三者往往是缺一不可的。若與此不謀而合，其探索的成功率大，反之，成功的概率就很小。

所以，李保存要取得更大的成果，必須讓寫實、寫意達(dá)到一種中國式的和諧，個人和物象實現(xiàn)一種自然的和弦、內(nèi)外的和諧。

（本文圖片由李保存提供）