□ 胡中平

國畫注重寫意，強調(diào)形似意像；西畫講究造型與色彩，有強烈的形式感。當兩種截然不同的藝術形式交融交匯貫通時，作品本身的內(nèi)涵與外延，表現(xiàn)手法的中西合璧，加之藝術家所處的地域文化特征和他本身的個性特質(zhì)，就使西畫的中國化應時而生。觀摩劉建新先生的油畫作品，“中體西用”是其內(nèi)在的藝術精髓表達，地域文化特征與他個性特點造就了獨具個性的藝術實踐。

《麥西來甫系列八》油畫 劉建新

一、源于傳統(tǒng)

劉建新說，小時候其實父親不希望他學繪畫，因為父親在出版單位任美術編輯多年，也通繪畫，認為畫畫很苦，成名很艱難，成功更艱辛。

劉建新從小就喜歡畫畫，也愛看別人畫畫，特別愛讀連環(huán)畫。自高二起，劉建新就十分著迷于臨摹賀友直先生的連環(huán)畫《山鄉(xiāng)巨變》，每天至少畫一幅，不然，就覺得心中少了些許慰藉。再后來，繼續(xù)臨摹許榮初先生的連環(huán)畫《白求恩在中國》，有時，幾乎到了廢寢忘食的癡迷狀態(tài)。

劉建新一開始學習臨摹，是用鉛筆畫，通過定位、構圖、初圖，再用毛筆勾畫。往后畫的熟絡了，他就直接用毛筆畫，每天畫一幅，這等于做了大量的線描練習，是傳統(tǒng)文化根植于心的脈動。劉建新說，這種訓練，對速寫、造型和畫面的組織能力提升有偌大裨益，是潛移默化而成的基本繪畫素養(yǎng)。在高中階段的后兩年里，劉建新幾乎“承包”了全校的墻報，每周搞一期。他先在紙上寫好畫好所需內(nèi)容，再貼到一大面墻上。學校主管宣傳的老師說，劉建新如果畢業(yè)走了，那宣傳欄誰來辦呢？

這樣堅持不懈地寫寫畫畫了兩年多，1977年9月作為上山下鄉(xiāng)的最后一批知識青年，劉建新到某國營農(nóng)場接受再教育，和農(nóng)工一起勞動，學習干一些農(nóng)活。他利用勞作間隙或休息日，抓緊一切時間畫畫。劉建新說，這是個人的興趣愛好，也為了自我修練。當時的生產(chǎn)隊長發(fā)現(xiàn)他會畫畫，就調(diào)他去科研班搞宣傳。期間主要是寫大字，如橫幅，墻上大字宣傳標語“自力更生，艱苦奮斗”，“一不怕苦、二不怕死”云云。還有就是畫宣傳畫，先在整張大紙上畫好，再用漿糊貼到墻上。劉建新表示，這一時期倒也自得，寫寫大字，畫畫宣傳畫，既發(fā)揮了個人特長，提高了寫字畫畫的能力，也避免了一些繁重的農(nóng)田體力活?！拔也⒉皇桥驴嗯吕?，只是覺得寫字畫畫更能體現(xiàn)個人的專長，也叫人盡其用吧。”劉建新如是說。農(nóng)場領導得知劉建新有如此“手藝”，就又調(diào)他去場部宣傳隊，主要負責舞臺美工，專職舞美布置，寫寫毛主席語錄，畫畫宣傳海報，掛掛大字橫幅等。這期間，劉建新始終沒有放棄繪畫練習，又畫了大概100多幅畫，這對于他的繪畫技巧與構圖能力提升又有一個質(zhì)的飛躍。

1978年春季，全國高校招生，劉建新考上了烏魯木齊第一師范美術教育?？瓢啵ㄐ陆畮煼洞髮W美術學院的前身）。經(jīng)過兩年的國畫、水彩、水粉和大學專業(yè)學習訓練，于1980年春畢業(yè)留校任教，教授素描和色彩等課程。

《阿娜爾汗的歌聲》油畫 劉建新

二、學院精神

1982年，劉建新考入西安美術學院油畫系，專攻油畫。據(jù)了解，當時全疆有300多人報考西安美術學院，只有劉建新一人成功考取。經(jīng)過4年油畫專業(yè)學習訓練，他獲得藝術學學士學位，順利畢業(yè)，1986年回到新疆師范大學美術系（2000年改為美術學院）繼續(xù)任教。他從事美術教育工作多年，特別是油畫專業(yè)教學、實踐并不懈努力創(chuàng)作，先后培養(yǎng)了一批知名學生，如莫合德爾·亞森，波力亞、鄶振明等。劉建新說，當時教的第一屆油畫專業(yè)畢業(yè)生有20多名，每個學生都有作品，在新疆展覽館展出，有較大社會反響。1990年秋季，劉建新有幸赴中央美術學院進修一年，感覺自己的油畫事業(yè)又進了一步。1993年，他考上中央美術學院為期兩年一屆的第七屆全國油畫進修班。當時，全國有200多位油畫工作者參考，最終錄取了20多名，劉建新是其中之一。經(jīng)過4年西安美術學院油畫專業(yè)訓練，加上前后三年的中央美術學院再深造再學習再提高，劉建新對自己的繪畫事業(yè)心中有了方向，創(chuàng)作有了目標，油畫作品個性特征逐步凸顯，個人作品風格逐漸形成。

自小受傳統(tǒng)文化的浸染和熏陶，加之高校學院專業(yè)學習訓練和深造，劉建新學院派精神在繪畫作品中體現(xiàn)出質(zhì)的內(nèi)在和特有的品格。與較一般的學院專業(yè)科班出身的畫家相對面言，劉建新的學術精神和文化氣質(zhì)內(nèi)涵豐富，藝蘊韻諧，更具個性特征。藝術創(chuàng)作，文化底蘊是修身，技法訓練是基礎，精神內(nèi)在是品質(zhì)。劉建新有藝術家的大度與灑脫，他不茍言笑，務實低調(diào)，胸中有對藝術創(chuàng)作的獨到理解與執(zhí)著，以及獨特的思維方式和運作形態(tài)，走出了一條“中體西用”，具象與意象合壁，傳統(tǒng)與西式契合，既有學院派精髓，又極大地深化了繪畫語境從現(xiàn)代性到當代性的轉型。

《風》油畫 劉建新

《甜茶系列》之七 油畫 劉建新

《春》油畫 劉建新

三、具象意象

吳冠中先生曾有驚世之言：筆墨等于零。剛聞此言，本人也十分地詫異，也有很多業(yè)內(nèi)人士大為不悅，嗤之以鼻。難道我們祖先留下的文化瑰寶，用筆灑墨都是一無是處？否定了中國傳統(tǒng)文化的精髓，是何用心？再后來，筆者曾深入地了解吳先生的人生際遇，藝術閱歷和作品個性，得知不能表面化地理解這幾個字。吳先生認為，筆墨等于零，離開了畫面，單獨的線，顏色都是零，筆墨不是程式化的東西。其實質(zhì)是，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。從創(chuàng)作規(guī)律上看，筆墨的發(fā)展無限，永遠隨思想感情之異而呈現(xiàn)不同的形態(tài)。筆墨屬于技巧，技巧乃思想感情的工具，思想感情當為工具之技法成就作品創(chuàng)新之利器。

縱觀吳冠中先生的作品，包括西畫、國畫，都有獨特的清雅和別致，蘊韻著中國傳統(tǒng)文化與西方繪畫技法的完美融合。經(jīng)與劉建新多次傾談，言語之里，透露著他對吳冠中先生人格的敬仰與作品的禮儀。劉建新的作品，從根本上，立意是中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神，而從形式上，是西畫的手段、材料及用色、造型和光線；關鍵是有新疆獨特的地域風格和他個人的品行為主導的精神內(nèi)存，讓人觀摩之后思緒徜徉，向往那作品中深遠的意境。

劉建新的畫，主觀色彩濃重。繪畫上主觀用色方面，在西方世界，所謂的現(xiàn)代派流行風盛；在中國業(yè)有“意與象合”，“形與神會”的說法。劉建新著力主觀色彩，借鑒中西經(jīng)驗，把色彩與情感表達的張力表現(xiàn)在畫面上，以此抒發(fā)內(nèi)心本真的自我感情和藝術情結。如《晚霞》（34cm×40cm，布面油彩，2011年），作品是黑粉對比，胡楊軀干黝黑粗壯，粉霞染盡半邊天，排成人字的大雁若隱若現(xiàn)在天際，在一維的平面中體現(xiàn)了三維的主觀效果。又如《風中的胡楊》之六（30cm×40cm，布面油彩，2012年），筆者戲稱之“黑色胡楊”。整個畫面只黑白兩色，有中國畫的意蘊，但又是典型的西畫形式，黑褐色樹干如虬龍，胡楊風中枝飛葉舞，一如白晝的曠遠，凸顯胡楊的千年精神。劉建新這種十分主觀的色彩表象，有時看起來有違倫常視覺實踐，但它卻貼切地深化了藝術的表現(xiàn)力，展現(xiàn)了視覺的撞擊波動，讓人有不同凡響的色彩體驗和新穎別致的審美情趣，意像隨時空發(fā)散，有近觀和遠去的飄逸和瀟灑。

劉建新生在新疆，成長在新疆，對新疆的歷史人文，風土人情了如指掌。受這樣地域的，人文的特征影響，歡快的明亮的色彩在其作品中時有審美再現(xiàn)。如《風》（170cm×125cm，布面油彩，2012年），赭色背景下，有三位乘坐四輪馬拉平板車的女士出場。駕車婦人金色頭巾飛舞飄逸，中間乘車者加長加厚白色圍巾式披肩惹眼；穿著艾德萊斯裙裝的姑娘端坐車尾，黑色長發(fā)如瀑乘風，剎現(xiàn)青春的靚麗與現(xiàn)代時尚氣息。又如《甜茶》（60cm×70cm，布面油彩，2011年），金黃色的天空下有朵朵白色祥云掠現(xiàn)，兩個維吾爾族大叔手捧放了白色方糖的白色茶杯，神情專注地品嘗著甘甜可口的生活，節(jié)奏悠然自得。這種幸福怡然其樂融融的淳樸民風，讓人感到溫暖而甜蜜，畫家思想的深度和文化印跡的體驗，在一幅畫中油然拓展開來。

劉建新的油畫作品，立足新疆濃郁鄉(xiāng)土味道的畫風，有別樣景致掩映花紅風物；著力細致描述和思想刻畫，筆觸粗獷但十分傳神足韻；突破油畫光線色搭講究細微變化，而大色塊視覺沖擊力讓人如入勝境而不知返。如《喀什景觀》（40cm×50cm，布畫油彩，2006年），畫面由近及遠的造型，運用中國畫層次遞進的創(chuàng)作手法，黑色柏油馬路上，一匹黑色毛驢駕駛一架雙輪板車，悠然前行，好像是秋天收獲的季節(jié)，維吾爾族大叔趕車去巴扎，車上載著自家生產(chǎn)的土特產(chǎn)和悠然自得的老婆。路邊是金色的胡楊，枝葉秋風颯颯；中景是呈粉色風貌的喀什古城高臺民居，高低錯落有致，應是古城改造后的相對規(guī)整；遠景是赭紅加淺藍色的天際，似有無限的曼妙縈繞在古城喀什的上空。另有《喀什景觀》系列之九，（50cm×60cm布面油彩，2006年），喀什古城高臺民居的巷道里，有兩位身著袷袢，頭戴圍巾的婦人在閑談，稍遠處一老婦推著童車，還有一個稍大點兒的孫兒伴行，也算悠閑自享天倫。淡紫色的小巷，淺月白色的泥坯墻高聳而立，密密匝匝，還有灰紫小巷路面，凸顯了高臺民居的地貌特征和喀什的民族風情。

《胡楊贊歌》油畫 劉建新

《麥西熱甫系列十二》油畫 劉建新

《刀郎舞》油畫 劉建新

《庫倫斯堡的秋天系列之七》油畫 劉建新

四、中體西用

西畫的本土化民族化，“中學為體，西學為用”，中西繪畫結合問題，是自油畫技法傳入中國以來長期探討和爭論的艱巨實踐問題。劉建新本身也作了不懈探究和深入系統(tǒng)實踐，這個探究和實踐是在弘揚傳統(tǒng)，汲取中西方文化精華，積極思考，勇于創(chuàng)新的基礎上展開和深入的。他用深厚的中國畫美學思維，著力在作品的人文精神和哲學理念上開掘延展。比如說，儒家思想中浩浩然之正氣，中正和合之美；道家文化中大道至簡，大象無形等在其作品中常有形意延展并趨于強烈的意蘊。

師古和舶來應該是一對奇異的孿生兄弟。石濤所說的“無法之法乃為至法”，明確反對以古人筆墨程式來束縛了自家藝術，于是倡導擺脫程式化的傳統(tǒng)摹古法則禁錮，強調(diào)自我表現(xiàn)和力圖“搜盡奇峰打草稿”，也就成就了新生代山水畫家的理想化學用指向。新中國建立特別是改革開放以來，畫家們?yōu)槲鞣浆F(xiàn)代繪畫觀念，如形式感、造型說，抽象性，符號化所導引，素描和速寫式中國寫實水墨畫風遭到質(zhì)疑，甚至有被否定的傾向。因此，“筆墨當隨時代”的觀念，以及具有象征性意味和抽象性筆觸的現(xiàn)代繪畫特征成為風尚。

20世紀中國繪畫思想是走中西結合風格的道路?，F(xiàn)代中國畫的基礎就是寫實和寫生，其基本面貌，應該為西畫的素描再加上中國畫的傳統(tǒng)筆墨。把中國畫的講究寫意與西畫的注重寫實交融匯聚，體現(xiàn)在劉建新先生的藝術創(chuàng)造性，貴在有個性。一是對現(xiàn)代性的詮釋。對現(xiàn)代性的追求，畫家們各有不同的見解與標向。劉建新先生當然是按照自己對現(xiàn)代性的理解而展開對現(xiàn)代性的追求。他既不死抱傳統(tǒng)，也不完全拋棄傳統(tǒng)，而著力在汲取古今藝術精髓和營養(yǎng)的要點上進行實踐，他正是在新疆民族風情繪畫向現(xiàn)代性當代性發(fā)展的道路上初心不改，堅持前行。二是具有西域風尚。新疆自古以來以博大恢弘氣勢雄渾而著稱，遼闊無限的大漠戈壁，高聳入云連綿無際的巍峨天山和蒼莽昆侖，白楊挺拔青松參天，草原綿延百里牛羊成群，氈房星羅棋布，各族人民豪爽大氣，熱情好客，這些都影響到藝術家的創(chuàng)作心理和作品風格。劉建新也不例外，他的藝術個性兼具大氣括約，熱烈豪放特征。作品表現(xiàn)氣勢宏大，氣度豪放，體現(xiàn)在粗獷渾厚的筆觸和揮灑自如的自信上，一如《喀什景觀》系列的豪氣飛揚，充盈直率《巴扎》系列的輕松灑脫，不拘一格。這種油彩文化，交匯生成了喀什古城民情風貌的奏鳴樂章。再則他的作品人物造型充滿著陽剛之氣和陰柔之美，像《遙遠的清空》（180cm×180cm，布面油彩，2009年），男性人物剛毅自信，充滿對生活的熱愛；女性人物含蓄溫婉，柔美怡然?！兜独晌琛罚?80cm×180cm，布面油彩，1995年），女舞者姿態(tài)夸張舒展，熱情奔放，大起大落，大開大合，既有飄逸灑脫之感，又有剛柔之美。還有，劉建新先生作品的冷色暖調(diào)交織，明朗幽暗有序，大色塊對比鮮明，營造出熱烈的視覺張力和色彩維度。

劉建新先生的作品，在造型明朗、構圖簡括的同時，還有一個重要個性特征，就是在色彩的運用上有讓人震撼的表現(xiàn)力，熱烈的精神感召力。這種特性，是對傳統(tǒng)文化在現(xiàn)當代文明的詮釋，既根植于內(nèi)心的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，無需提醒的現(xiàn)代自覺汲取，以藝術真諦為前提的探究和文化為大眾著想的審美取向。

藝術不僅是視覺的盛宴，更體現(xiàn)思想飛翔的高度。劉建新先生的油畫，乍一看是驚艷了時光，形式為神似而描繪，光色為性情而設置，筆觸為氣度而揮灑，韻律為時勢而寫就。這種“中為體西為用”的藝術創(chuàng)新實踐，闡釋了國畫精神與西畫形式的交融，表現(xiàn)了西域民族新風情，給人帶來春的和煦，夏的熱烈，秋的云淡，以及冬的凜冽。

期望劉建新先生在繪畫藝術事業(yè)上孜孜不懈，不遠的將來能夠舉辦一次相當規(guī)模的展覽，讓更多的藝術愛好者得以近距離目睹其作品和他個人的藝術家風采。

說明：1，參閱《歲月如歌——劉建新油畫作品》，五洲傳播出版社，2013年。

2，參閱《中國當代名家油畫集——劉建新》，北京工藝美術出版社，2013年。

（本文圖片由劉建新提供）