□孫彥波

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淺議中國傳統戲劇的保護與傳承

□孫彥波

在當今世界文化體系中，能夠代表中國文化的藝術形式有很多，但傳統戲劇無疑是最能體現中國博大精深歷史文化的顯著標志，也是世界人民認識中國、了解中國文化的最有效途徑。因為傳統戲劇不是獨立存在的，它是依附在歷史生活、社會傳統的基礎上，所以傳統戲劇必然濃縮了多種社會生活現象和藝術種類的精華。傳統戲劇是凝聚了中華民族不同時期、不同地域、不同人群的藝術創(chuàng)造后對傳統社會生活的藝術再現，因而是人類文化生活中最為寶貴和豐厚的藝術遺產。但隨著時代的變革、文化形式的豐富和沖擊，傳統戲劇也面臨著傳承和發(fā)展的挑戰(zhàn)。正確認識這種困境，并對其適時適度的保護傳承和發(fā)展，是傳統戲劇能夠繼續(xù)生存下去的條件，也是保護作為珍貴傳統文化形式的必然。

一、傳統戲劇傳承過程中的特點

1、在團體性與個體性共存的情況下，注重團體性

中國傳統戲劇同大多數傳統藝術形式一樣，是需要大家配合的藝術，在以戲曲為主要表現形式的傳統戲劇當中，雖然在演出等團體協作中尤其看重主要行當和角兒的地位，但相較于戲劇藝術的團體傳承來說，個人成就與貢獻永遠要服從于整體的協作藝術特色。

2、在技藝性與普及性共存的情況下，注重技藝性

中國傳統戲劇技藝很重要，無論是哪個行當、門類的戲曲藝人都要經歷艱苦的磨練。技藝性是戲曲藝人尤其看重的根本，也是梨園弟子能夠立足于世的根本。由于戲曲藝術的特點，民間也存在很多專業(yè)或非專業(yè)的劇社和戲班，這是戲劇藝術的普及性的重要表現。但無論是專業(yè)還是業(yè)余班社，行當的“內行之學”的技藝，依舊是傳統戲劇獨特個性之所在。

3、遵循傳統與時尚創(chuàng)造共存的情況下遵循傳統尤顯突出

中國的傳統戲劇是世世代代積累下來的藝術，傳承流傳的過程中，戲劇藝術也會吸取時代流行因素，也會與時俱進，從不墨守陳規(guī)。但在融合新元素的過程中仍舊要以傳統戲劇藝術的特點和特征為準，不能違背破壞傳統戲劇的特征和元素。

二、新時期傳統戲劇的傳承發(fā)展與保護所面臨的困境

傳統戲劇上述三個方面的特征，是劇種與劇種之間互相影響、互相借鑒、互相吸收的基礎，也正是因為這三方面的互相影響和制約，使得中國的傳統戲劇在傳承和發(fā)展的過程中存在著相對的穩(wěn)定性與脆弱性。近幾十年來，中國的傳統戲劇由于內在和外在因素的影響，面臨著巨大的生存困境。在城鎮(zhèn)化推進的進程中，中國戲曲的根基所在——農村市場，受到巨大沖擊，使得戲曲藝術的生存發(fā)展格外艱難。根據各方的調查顯示，傳統戲劇在中國各地面臨幾乎一樣的問題：經費不足、培養(yǎng)不力、行當不全、教育體系不合理、傳統戲劇文化邊緣化。以上種種使得中國的傳統戲劇藝術面臨著路在何方的困境。

三、如何保護傳承傳統戲劇

傳統戲劇傳承、發(fā)展、生存面臨的問題是時代發(fā)展的必然，是客觀存在的現象，作為戲劇藝術工作者我們不能逃避問題，也不能無視問題，而要根據藝術規(guī)律，研究對策，方為解決之道。

首先，從中國傳統戲劇藝術自身的傳承特征出發(fā)，從表演實踐經驗入手，對中國戲劇進行保護傳承。要采用專業(yè)化教育，提倡對戲劇人才的專業(yè)化培養(yǎng)。

其次，改變以往對傳承人的認定方式。在傳統傳承人認定的基礎上，承認“表演團體”在傳承中的作用，將表演團體列入到傳承人的行列中。不同院團、劇種，對傳承人的需求不同，采用“團帶班”的形式，從表演團體實際需要的人才需求出發(fā)去培養(yǎng)人才，帶動戲曲人才的承續(xù)，推動戲劇藝術的發(fā)展。

再次，借助當前已經開展的比較成熟的“進校園”“進社區(qū)”等形式，復排經典戲劇小段，擴大戲劇藝術在民眾中特別是青少年中的影響，讓他們都來關注戲劇藝術，從而為有志于學習戲劇的人們提供學習演出交流的平臺，擴大傳統戲劇的觀眾群體。

最后，我們還要借助民眾的力量，多鼓勵有志于中國傳統戲劇藝術研究的部門、人士、組織，去研究發(fā)掘傳統戲曲經典成功的經驗，借鑒民間業(yè)余組織普及戲劇的經驗，并將這種經驗應用于現在的戲劇藝術，從而促進中國戲劇藝術的發(fā)展。

(沈陽評劇院)