李柯臻

摘 要：達米安·洛布是一位極富藝術(shù)魅力的超級寫實主義藝術(shù)家。他的作品多以城市及城市風(fēng)景或生活為主要題材，作品借鑒和結(jié)合了其他藝術(shù)手段來創(chuàng)作，不拘一格、個性十足，作品以藝術(shù)的形式，真實地再現(xiàn)了生活。

關(guān)鍵詞：超級寫實主義；攝影；繪畫

1 達米安·洛布和他的超級寫實主義

超級寫實主義是繪畫和雕塑的一個流派，其作品風(fēng)格類似高分辨率的照片。超級寫實主義也可以看做是照相寫實主義，是首先在美國發(fā)展起來的一種特殊的寫實藝術(shù)類型。作為70年代在美國最為流行的一種美術(shù)流派，超級寫實主義實際上是波普藝術(shù)衍生出的一個后繼運動，它更多地承載了新科技時代的特征。照相機的出現(xiàn)，對這一藝術(shù)流派的產(chǎn)生和發(fā)展有著重要的影響，因為該流派的一個重要特征就是畫照片。早期的超級寫實主義畫家基本都是先照相，然后對著照片作畫，他們通過自己精湛的技巧，使作品達到甚至超越照片的清晰度與真實度。也正是如此，該流派才自命為“超級寫實主義”或“照相寫實主義”。超級寫實主義倡導(dǎo)藝術(shù)應(yīng)該貼近生活，只有與人們息息相關(guān)的作品才能更好地為人們所接受。因此，主題往往來源于最普通的都市生活，藝術(shù)家們往往把那些最熟悉的生活畫面用逼真的巨幅方式呈現(xiàn)出來。

達米安·洛布是一位極富藝術(shù)魅力的超級寫實主義藝術(shù)家，出生于1970年，從小在康涅狄格州長大，未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練，自學(xué)藝術(shù)。1989年搬至紐約，1999年在瑪麗·布恩畫廊舉辦了自己的首次個展。達米安·洛布的超級寫實主義油畫幾乎都是人們生活中熟悉的場景，因此作品很容易被人們認識與理解。超級寫實主義油畫的技法是將近代油畫的直接畫法和古典油畫的透明畫法結(jié)合起來的混合技法，寫實是洛布喜歡甚至是唯一的表現(xiàn)手法。對作品的要求主要體現(xiàn)在逼真上，努力將畫面的每一個局部都作細致的處理，甚至對那些原本照片上并不清楚的細節(jié)采用自己的方式進行修正，以達到更高的分辨率。

洛布在創(chuàng)作作品的時候，需要用相機花費大量的時間去拍攝基礎(chǔ)素材，去記錄那些身邊存在的、習(xí)以為常的場景。將記錄下的生活通過自己的“眼睛”審美后，進行選擇、加工，再融入個人的思想進行創(chuàng)作。他的畫作不同于以往常見的寫實主義作品中的人物、物體、風(fēng)景的超強質(zhì)感，不再是相機的“眼睛”記錄客觀現(xiàn)實，而是人類眼睛主觀欣賞時的視野。照片并不是洛布靈感的啟發(fā)點，而是普通完整的素材。從畫面上看，有的作品對主體有著突出的呈現(xiàn)，有的作品的背景被弱化，還有的作品其實是多張照片的組合，這些都是藝術(shù)家對作品的處理方式。

2 洛布的藝術(shù)魅力

洛布創(chuàng)作的樂趣有一半來自于學(xué)習(xí)不同的攝影技巧。他學(xué)習(xí)過天體攝影術(shù)、歷史景觀合成，以及如何在陽光下拍攝的技巧。作為一位超級寫實主義藝術(shù)家，他的意圖是強調(diào)攝影和電影等這類視覺藝術(shù)無處不在的本質(zhì)。洛布的作品一直在探討和表現(xiàn)對話的敘事方法在當代環(huán)境中的呈現(xiàn)形式。他早期的作品從新聞、攝影和廣告中選取素材，進而進行影像拼貼，作品以電影劇照為基礎(chǔ)，作為視覺集體意識的來源?！禕etter ways》是洛布2011年的作品，畫中的女性全裸躺在黑暗的色調(diào)里，以身姿為觀眾鋪設(shè)了一條美好的路徑。深邃的眸子回眸一瞥，像是不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)了來自窺探者的鏡頭，來自后方的自然的光源隨著視覺中心散開，展現(xiàn)了藝術(shù)家對一個生活親密空間的超寫實呈現(xiàn)，作品猶如視覺大片的視覺感受。藝術(shù)家虛實運用得當，將觀眾的視線集中于女孩深邃的目光之中。

達米安·洛布的作品多以城市及城市風(fēng)景或生活為主要題材。由于對細節(jié)的描寫和對社會、文化、日常生活主題的重視，作品更具文學(xué)性。以模擬超高精度的攝影照片，在社會和文化的大背景下，使作品產(chǎn)生有光學(xué)說服力的現(xiàn)實幻象?！禢egative equality nostalgia》創(chuàng)作于2008年，藝術(shù)家對都市生活中最常見的生活作出了全新的詮釋。暗夜中，車水馬龍的城市川流不息，充滿霓虹般的色彩。洛布模擬了高精度的航拍視覺力，將燈管閃爍的都市夜色呈現(xiàn)而出。遠處的車流，近處的燈光廣告，街道中欲穿行的路人，夜色中燈光閃爍的人家，都在藝術(shù)家筆下真實地再現(xiàn)而出。藝術(shù)家以藝術(shù)的形式，還原了城市的夜生活。作品中有城市的喧嘩，更有夜色中家的溫暖，有等待你的那盞燈。

洛布的藝術(shù)在表現(xiàn)上似乎更為含蓄，表面上總是在敘寫都市生活，仿佛都用在思考如何使作品更加的逼真，更加貼近現(xiàn)實。他的作品中仿佛沒有個人的情感，仿佛是冷漠而中性的，然而作品的背后卻是帶著自己的思想進行創(chuàng)作的。他將生活的畫面最真實地呈現(xiàn)出來，然而這些畫面包含的就是人們的生活。作品中冷漠的表現(xiàn)應(yīng)該代表著更深層次的意義，而這些是藝術(shù)家留給觀者自己去體味、去解讀的空間，這也是藝術(shù)的魅力之一，亦是作品價值的體現(xiàn)。《On the beach》是一幅2005年的作品，展現(xiàn)的是一幅眼中的世界。藝術(shù)家以格子窗內(nèi)眺望大海為視角，再現(xiàn)了一幅人們眼睛主觀欣賞景色時的視野。洛布將近景虛化，減弱亮度，突出主題，重點刻畫遠方的女性和美麗的風(fēng)景。畫面使人們的視線一下子集中于遠方，有種眺望大海的視覺感受。藝術(shù)家對光線做了恰當?shù)奶幚恚Ｋ诠獾姆派湎虏ü怍贼?，層次感強烈，樹葉在陽光中青翠有秩，綠意盎然。通過作品，藝術(shù)家也表現(xiàn)了現(xiàn)代都市的窺視欲，展現(xiàn)出都市人欲望通過一個個格子窗窺探世界的社會問題。

3 洛布作品的價值

盡管達米安·洛布的作品是伴隨著攝影技術(shù)的產(chǎn)生而逐步形成并發(fā)展起來的，但它比攝影作品更具有藝術(shù)價值。攝影技術(shù)成本低，可以大批量復(fù)制，從藝術(shù)的價值和歷史的意義上看卻無法與飽含感情的繪畫藝術(shù)相比。創(chuàng)作的過程是情感積淀與情感釋放的過程。黑格爾說過：“只有通過了解作品的創(chuàng)作過程，才能真正理解經(jīng)歷了過程的最終作品。”創(chuàng)作的過程對藝術(shù)品的價值起著至關(guān)重要的作用。攝影的創(chuàng)作過程過于短暫并且事物的各個部分是存在一定的比例的，實物的這些比例卻未必能完全符合美學(xué)的標準。而在繪畫藝術(shù)中，這樣的問題可以通到藝術(shù)手法的修飾得到很好的解決。對實物中并不完美的部分進行一些合理的美化，使其更加的協(xié)調(diào)，這本身也是繪畫藝術(shù)的美學(xué)價值體現(xiàn)。

達米安·洛布的作品是具有唯一性的，它的每一筆每一劃體現(xiàn)的都是此時此刻自身的思想和感悟。藝術(shù)是情感的體現(xiàn)，藝術(shù)家在創(chuàng)作的時刻，筆尖的釋放和對藝術(shù)作品的感情形成了作品的靈魂。達米安·洛布的超級寫實主義繪畫作為一種將攝影技術(shù)與繪畫藝術(shù)融合起來的藝術(shù)形式，身兼二者的優(yōu)點。從作品形象上看，超寫實作品的表象真實客觀容易被大眾群體接受。而作為一件繪畫藝術(shù)的產(chǎn)物，它又很難被復(fù)制，具有唯一性，因此也具有很大的收藏價值。在物質(zhì)文明越來越發(fā)達的今天，人們在精神領(lǐng)域的享受和追求也越來越大，而超級寫實主義作品正好迎合了人們這樣一種愛好與追求。

參考文獻：

[1]Murray Krieger . Ekphrasis The Illusion of the Natural Sign[D] . The Johns Hopkins University，1992.