趙楠

摘 要：抒情歌劇的創(chuàng)作形式出現在19世紀后半葉的法國。抒情歌劇是介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，在選擇題材方面，主要取自浪漫戲劇或幻想文學名著中有關愛情的故事，如《浮士德》就選自歌德的同名長篇詩歌。抒情歌劇在音樂上強調抒情優(yōu)美的旋律線條，如《浮士德》中瑪格麗特的唱段“珠寶之歌”就是最好的體現。

關鍵詞：歌劇《浮士德》；抒情歌?。还胖Z

1 19世紀法國抒情歌劇概述

抒情歌劇的篇幅在一般情況下要比喜歌劇長，題材的選擇上與大歌劇相比比較樸素。音樂風格與喜歌劇相似即輕松愉悅，重視對人物內心的刻畫，在情感表達上比較細膩。抒情歌劇雖然沒有大歌劇那么嚴肅與夸張，但在舞蹈場面上與大歌劇甚是相同。抒情歌劇的音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進行曲，詠嘆調中常常把宣敘與演唱穿插結合。

2 歌劇《浮士德》——圓舞曲歌劇風格的代表

歌劇《浮士德》中詠嘆調的分析：

2.1 通過詠嘆調來表現人物性格

首先，在這部歌劇中，人物的性格是通過詠嘆調的演唱表現出來的。比如歌劇中瓦連廷的詠嘆調《遠離家鄉(xiāng)去出征》，這是一首很有名的男中音詠嘆調。這首詠嘆調以莊嚴、宏偉的旋律與柱式和弦的伴奏音樂形式，刻畫了一個正直、善良、勇敢的青年形象。這首歌曲還摻雜著其對妹妹瑪格麗特的兄妹之情。

歌劇的第三幕是故事情節(jié)發(fā)展的重要場面，年輕人西貝爾演唱的詠嘆調《請你告訴她》，這首曲子是一首以圓舞曲節(jié)奏為主旋律的浪漫曲，全曲充滿著溫柔和抒情的感情基調，表達了西貝爾對瑪格麗特的愛慕之情和一名善良單純的青年人形象。浮士德所唱的詠嘆調《純潔的小屋，向你致敬》，是浮士德在剛剛戀上瑪格麗特的時候所演唱的。這首曲子是景仰之情和忐忑不安的復合感情交織在一起的，體現了浮士德善變復雜的人物性格?，敻覃愄氐男愿裉卣魇菃渭兌痔摌s的。在敘事曲《從前有位圖勒王》中表現出她樸實單純的一面，而在《珠寶之歌》這首華麗的圓舞曲式的詠嘆調里，則表現她愛慕虛榮的一面。

2.2 詠嘆調與宣敘調穿插結合的風格特點

這部歌劇中最著名的詠嘆調是《圣潔的小屋》和《珠寶之歌》。這兩首詠嘆調無論是在創(chuàng)作手法上還是在演唱的技巧上，與之前的意大利歌劇、德國歌劇相比，體現了法國抒情歌劇所具有的獨特風格即旋律抒情優(yōu)美，具有圓舞曲的音樂風格、詠嘆調與宣敘調穿插相結合共同推動故事情節(jié)發(fā)展，刻畫人物性格。

浮士德的唱段《圣潔的小屋》首先從情感表現方面來看，這是一首抒情男高的詠嘆調，這首詠嘆調出現在歌劇中的第三幕，表現的是浮士德和瑪格麗特相戀分開后，兩人相互思念著對方并對未來充滿著美好的期望。浮士德遠望著瑪格麗特的小屋，內心充滿對瑪格麗特美麗、純潔的愛慕之情和對瑪格麗特祝福的祈禱。從音樂創(chuàng)作角度來看，該作品為bA大調，Andante（行板）速度，4/4拍的單三部曲式結構。在這部歌劇中，詠嘆調的剛開頭幾乎都是由宣敘調開始敘述的，如《圣潔的小屋》開始的時候用的是四小節(jié)的宣敘調，前奏以pp開始的。

音樂是由單音下行逐漸過渡到和弦進行，表現了浮士德此時的情感是平靜的。接下來，伴奏以和弦顫音的形式作為伴奏音型，烘托主人公的情緒從平靜轉為激動。

這首詠嘆調體現了抒情歌劇的另外一個特性，即以宣敘和演唱穿插進行來推動故事情節(jié)發(fā)展。在一段演唱之后，又進入了口語化的歌唱表演形式，起音較為平緩，浮士德演唱到“這里啊，這里啊，小屋我向你致敬”接著音區(qū)逐漸抬高，進入全曲的高潮部分，以感嘆的方式表達了浮士德對瑪格麗特的愛慕：“啊，瑪格麗特我為你傾倒”。

這首歌曲的高潮是以三個樂句的上行模進的旋律寫作手法來表現的，樂曲的最后以減弱的力度、漸慢的速度結束。

瑪格麗特的唱段《珠寶之歌》是歌劇的第三幕，發(fā)生在瑪格麗特家的花園里。當時瑪格麗特走進院子，她看見一旁放著一把鮮花與一個盒子?，敻覃愄仂卮蜷_盒子，當她看到盒子里閃閃發(fā)光的珠寶時興奮不已，戴起珠寶，拿起鏡子一邊欣賞自己一邊演唱，她完全陶醉在這如夢般美麗的模樣中。

這首詠嘆調有三大特點：一是具有難度極高的花腔技巧。二是這首詠嘆調充分地表現了古諾創(chuàng)作的歌劇中音樂與敘事相結合，把花腔技巧充分地運用到與表演的情緒中去，做到技巧與表演相結合。三是宣敘調和詠嘆調相結合的特點。

首先從花腔技巧上看，這首詠嘆調要求女高音在平時要有很好的花腔技巧訓練。由于法國的抒情歌劇在花腔運用上與意大利歌劇中花腔運用有所不同，法國的抒情歌劇在花腔運用上更注重與劇情和人物性格相結合。例如，詠嘆調的中間部分采用上行的音階式花腔樂句，表現瑪格麗特帶上珠寶后的激動，正如歌詞那樣“啊，你看鏡子里的我變得多美麗，這是你嗎，瑪格麗特”。通過花腔演唱表現出女孩子的虛榮，以及面對誘惑后不知所措的復雜心情。

其次從音樂與敘事相結合來看，用音樂來烘托氣氛，用敘事來講述音樂，二者達到了一個很好的平衡點。例如，在歌劇的剛開始，用快速的音樂節(jié)奏表現瑪格麗特的復雜心理，一方面是西貝爾的花朵，另一方面是一箱珠寶的誘惑，讓這個單純又虛榮的少女舉棋不定。

接下來在詠嘆調的中段，用顫音和花腔來描繪一個少女在戴上珠寶項鏈后生動逼真的狂喜的場面。在這部歌劇中，古諾非常好地把音樂與故事敘事完美地結合在一起，達到珠聯(lián)璧合的效果。

最后從宣敘調和詠嘆調相結合的特點來看，《浮士德》整部歌劇都是先從宣敘調開始敘述故事情節(jié)的，展現了人物內心獨白和情感的變化，在故事情節(jié)和人物的情緒達到高潮時歌唱性的詠嘆調介入。這首詠嘆調從第1到第57小節(jié)大段的采用了宣敘調的手法，C大調，4/4拍子，充分的變現率瑪格麗特的矛盾心理變化和復雜的情緒。從第58小節(jié)后轉為詠嘆調，復三部曲式，3/4拍子，58小節(jié)后轉入三拍子的圓舞曲式結構，通過華麗的圓舞曲展現瑪格麗特戴上珠寶后的喜悅情緒和虛榮心滿足的心理狀態(tài)。

《浮士德》這部歌劇充分地體現了古諾的歌劇創(chuàng)作天賦，使旋律與敘事完美結合、聲音與技巧完美的結合。它的藝術價值充分體現了19世紀抒情歌劇的旋律、宣敘調和詠嘆調完美結合的創(chuàng)作風格。

3 結語

19世紀的法國歌劇，以其文學性的浪漫題材、獨特的表現手法和優(yōu)美的旋律在歌劇史上與意大利、德國比肩，并占有重要的地位。至今，法國歌劇形成了自己獨有的學派供現代的作曲家們在創(chuàng)作時借鑒，在當今的歌劇舞臺上像《浮士德》《羅密歐與朱麗葉》《卡門》等一系列的法國歌劇，已經成為經久不衰的經典歌劇被重復搬上舞臺，受到欣賞者們的歡迎。

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