安靜

摘 要：國畫是我國傳統(tǒng)的藝術形態(tài)，它是我國美術藝術苑壇上一朵盛開的奇葩，承載著數千年的美，是我國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作的精粹。此外，國畫作為一種以美術藝術創(chuàng)作為基礎和支撐的表現載體形態(tài)，每一副國畫作品都表達了不同的意境，體現了創(chuàng)作者的內心情感，甚至還可以呈現創(chuàng)作時期的時代背景?；诖?，文章就國畫藝術意境的內涵及其特征出發(fā)，并以此為基礎，談談國畫藝術的意境表現手法，以供相關讀者參考。

關鍵詞：國畫藝術；意境內涵；意境表現手法

國畫，是我國的一種知名經典藝術創(chuàng)作，它是我國在千百年的文化沉淀中形成的傳統(tǒng)藝術，現已演變成我國重要的、經典的、獨特的美術創(chuàng)作之一。作為一種美術創(chuàng)作藝術形態(tài)，國畫所具備的形神合一、色彩飽滿、思想突出等優(yōu)勢是其他美術創(chuàng)作藝術形態(tài)所無法比擬的。伴隨著時代的變遷和發(fā)展，國畫藝術也獲得了空前的發(fā)展，與此同時，國畫藝術的意境表現手法也開始呈現出新的內容和特征，歷經時間的洗禮，國畫藝術在表現意境上更具特色，或雄壯，或含蓄，或空靈，或飄逸……每一種意境的體現無不充滿著藝術創(chuàng)作者的情懷。鑒于此，文章就國畫藝術的意境表現手法進行論述和說法，以此推動我國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作——國畫的研究。

1 國畫藝術的意境內涵及其特征

1.1 國畫藝術的意境內涵

意境是我國傳統(tǒng)經典美學的重要組成元素，同時也是美學理論體系范疇中的一種核心要素，其在本質上以“審美”為最高規(guī)范，屬于審美意識的一種。通常來說，意境指的是美術藝術創(chuàng)作作品中所體現的融合情、景、意、境于一體的審美境界。近年來，隨著西方美學思想的涌入，國畫藝術也獲得了相應的發(fā)展，國畫藝術中的意境理論依據滲透到了與之相關的各個藝術領域。結合當前美學發(fā)展實際，國畫藝術的意境內涵不外乎以下兩條。第一種意境內涵指的是藝術家運用自身的藝術創(chuàng)作技巧和手法，通過描繪景物把自己的思想意愿體現到畫作之中，以此形成一種藝術境界，讓欣賞者可以在意境中和作品產生共鳴，以此接受美的熏陶。第二種意境內涵更傾向于“對話”，這是一種靈魂與思想上的對話與交流，在于通過畫作的一些細微之處引發(fā)欣賞者想象，讓欣賞者能夠在欣賞作品的過程中獲得情感、精神的精華。

1.2 國畫藝術的意境特征

國畫藝術最講究意境，而意境的特征主要表現在虛實相生、畫中有詩、氣韻生動以及不似之似四個方面。第一，虛實相生。這是中華民族傳統(tǒng)藝術文化經過千百年文化沉淀衍生出來的一個美學思想準則，它是國畫藝術意境的根本特征。在此之中，虛實相互融合、相互促進，虛需要通過實來實現，而實則需要虛進行加工，即虛中有實、實中有虛。藝術家運用自身的藝術創(chuàng)作技巧和手法，把實景和虛景、真境和虛境密切地聯(lián)系起來，把虛實相生的意境表現得淋漓盡致。第二，畫中有詩。顧名思義就是指畫中所描繪的景物中蘊含著詩意，詩畫相融。第三，氣韻生動。氣韻就是我們平常所說的韻味，是畫作所體現出來的一種精神。氣韻生動是國畫藝術的意境特征中必不可缺的內容，氣韻包含了氣味與韻致兩個層面的內容，兩者都屬于一種韻律，而生動主要說的是生命的律動。換言之，就是國畫藝術通過對事物的描繪展現出氣度和韻致，體現了大自然與自我的生命力，給予我們一種和諧之美。第四，不似之似。這是一個體現出藝術創(chuàng)作者內心情感的意境特征，藝術創(chuàng)作者筆下對事物的描繪并不是簡單的描摹，而是結合自身生活和時代背景，對作品進行調節(jié)、加工，從而寄情感于畫中，實現畫有盡而意無盡之效果。

2 國畫藝術的意境表現手法

意境是一種創(chuàng)作境界，向外延伸可以體現藝術創(chuàng)作者的畫工，向內延伸則可以表現創(chuàng)作者的內心情感和精神，這是一種結合藝術家與自然物于一體的綜合表現形態(tài)。對于國畫藝術來說，表現意境是十分必要的。以下就國畫藝術的意境表現手法展開論述：

2.1 國畫的虛與實

虛實結合是意境表達的重要手法之一。在國畫藝術的創(chuàng)作中，我們所能用感官視覺接觸到的，謂之“實”，而“虛”則是透過“實”的表象體現出來的意境，這種意境更能給欣賞者帶來精神的觸動和心靈的共鳴。畫家在創(chuàng)作國畫藝術作品時，所運用的虛、實刻畫手法不盡相同，這是由于這兩種刻畫手法所需實現的意境目標也有所不同。其中“虛”主要指畫作中所蘊含的文化內容，包括作品里所涵蓋的藝術成分和文化素養(yǎng)，出于對這些無法用感官視覺觸摸的思想和內容的表達，才有了意境的表現；而“實”具體指的是感官視覺所能感知的技能、技巧和刻畫手法，它能夠把畫作的意境烘托到一個更高的境界。顯而易見，“虛”與“實”是相輔相成、相互聯(lián)系的，兩者不可以在創(chuàng)作中獨立開來，也就是說，國畫藝術的意境必須要在“實”的基礎上產生，并在“虛”的烘托下體現思想和精神。

2.2 國畫的動與靜

動與靜的意境表現手法在國畫藝術的創(chuàng)作中極為關鍵。國畫藝術作品作為一幅靜止的成品，它以靜態(tài)的方式呈現給世人，看上去樸實無華，但是國畫藝術作品所要表達的并非自身的平鋪直敘、樸實無華，它所呈現的是一種動態(tài)變化的意境。欣賞者并不是簡單地欣賞作品中的山水、房屋，他們更追求在畫作中所能感受到的故事情節(jié)和作者情感。這種來源于意境的感悟，需要對動態(tài)變化的把握，即這是一種畫由心生，心隨畫動的意境表現手法。

2.3 國畫的線與形

線條的使用可以生動形象地把人們生活中的畫面勾勒出來，在我國古代，畫家一開始就把線條作為表現意境的重要手法。近年來，隨著現代國畫的發(fā)展，簡筆與素描成了畫家在創(chuàng)作國畫時慣用的線條表現形式，這些線條看起來簡單樸實、隨心所欲，事實上已經經過了畫家的精心雕琢。當代畫家用了一種簡單、隨心的手法，把國畫的精神通過線與形的作用凸顯出來?？梢?，線條作為形狀勾勒的重要方式，其在國畫藝術的意境創(chuàng)作中，具有極為重要的表達作用。

2.4 國畫的墨與彩

相信絕大多數人，包括不懂國畫藝術的人對中國的山水墨畫都有強烈的飄逸意境。墨與彩在國畫藝術的意境表現中功不可沒，水與墨的交融，能夠形成濃墨重彩之勢，從而實現國畫藝術寫意的意境。除了單純墨的著色以外，色彩的運用也是國畫藝術意境表現的常用手法，包括重彩法、潑彩法等。重彩法，以青山綠水為主色調，用于對輪廓的大致性勾勒；潑彩法，即利用撞水、撞色的方法形成極具震撼力的藝術畫面。

3 結語

我國的傳統(tǒng)美學藝術源遠流長，國畫藝術彰顯著美學創(chuàng)作中獨具匠心的魅力，而國畫藝術的意境表現在一代又一代的繼承和發(fā)展下獲得了一定程度的進步和發(fā)展。隨著時代的變遷和發(fā)展，我們在賞析國畫藝術的同時，也需要對其中的意境表現手法進行探索與分析，以實現國畫藝術的發(fā)揚光大。

參考文獻：

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