■王美娟

新論話劇的“思想性”

■王美娟

一向以思辯性和哲理性探秘人生奧秘、褒貶人性善惡、凈化社會靈魂的話劇藝術(shù)，在當下，其“觀賞性”被解釋為“娛樂”且被提到了從未有過的首要位置，致使一些專業(yè)人士也認為“娛樂性”已經(jīng)成為當前話劇走出困境的唯一法寶，甚至被戲劇界和評論界當作評判一部話劇優(yōu)劣長短的最高標準。在這樣的戲劇氛圍中，話劇的“思想性”作為本體特征和藝術(shù)價值的重要標識，正在被消解、被吞噬。

這是一個不爭的事實，又是一個可怕的現(xiàn)實。究竟是什么誘人的東西在動搖我們話劇創(chuàng)作者一貫堅持的理想信念與藝術(shù)追求？我們的話劇究竟是純商業(yè)的“消閑娛樂”，還是一種更有價值的人類高雅的舞臺表演藝術(shù)？話劇的“思想性”正在接受挑戰(zhàn)，經(jīng)受著前所未有的考驗。能不能戰(zhàn)勝這個挑戰(zhàn)，關(guān)系到話劇藝術(shù)的定位和發(fā)展走向，因此，應(yīng)該引起我們對于當前話劇“思想性”的關(guān)注和思考。

“思想性”是話劇觀演關(guān)系的心靈通道

今天，提出話劇的“思想性”，很不時尚，人們自然會想到中國話劇傳統(tǒng)的“戰(zhàn)斗性、革命性、宣傳教育性”，會產(chǎn)生一種“不可言傳”的排斥心理。這是長期以來我們對于話劇的固有認識，似乎非“戰(zhàn)斗性、革命性、宣傳教育性”不能成為話劇。但是，只要我們稍有一些世界范圍內(nèi)的話劇常識或者看過一些優(yōu)秀的經(jīng)典話劇，比如從古希臘悲劇到莎士比亞，再到奧尼爾或者迪倫馬特，那些久演不衰的經(jīng)典名劇，哪一個不是充滿了深邃的撼人心魄的“思想性”而膾炙人口，從而成為人類世界范圍內(nèi)的藝術(shù)瑰寶。于是我們就會正確認識和理解話劇真正的“思想性”而不至于如此排斥了。

中國話劇的“思想性”為什么給人以戰(zhàn)斗的、革命的、宣傳教育的印象，致使今天的觀眾仍然會產(chǎn)生排斥心理？從歷史唯物主義來看，一百年前，當話劇舶來中國的時候，我們的話劇先驅(qū)者出于中國人民反封建斗爭的需要和符合新文化運動“科學”與“民主”的精神，主動放棄了歐美諸如未來派、表現(xiàn)派等眾多演劇流派，獨尊以易卜生為代表的西方進步的批判現(xiàn)實主義寫實派的社會問題劇，這不能不說是客觀上的一種“歷史巧合”。在中華民族處于災(zāi)難深重、危亡之際，中國話劇的先驅(qū)者們以高度的民族責任心，將中國社會維系民族危亡的重大問題作為主要思想內(nèi)容寫進了以思辯性和哲理性見長的話劇，搬上了舞臺，啟迪了民眾，獲得了成功。應(yīng)該說，這是歷史選擇了話劇。因為，當時昏暗的中國需要有人吶喊，饑餓的民眾呼喚社會的變革，話劇寫出了現(xiàn)實的殘酷，寫出了民眾的吶喊，這不是簡單的宣傳和教育，而是話劇藝術(shù)思辯性的本質(zhì)所在，生命所系。歷史已經(jīng)證明，中國人不僅成功地引進了話劇，而且充分體現(xiàn)了話劇藝術(shù)“關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注生命”的本體特征。因此，中國話劇走過一百年的歷程，牢牢地扎根在中國民族文化的土壤中，是歷史的必然，是人民的選擇。

然而，今天的中國話劇，雖然不再以“革命的、戰(zhàn)斗的、宣傳教育的”作為“思想性”的內(nèi)涵，但是，話劇關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注生命，寫人的生命意義和人性美丑善惡的“思想性”，應(yīng)該仍然是話劇的本體特征之一。因為，今天的人們不僅希望了解大千世界的奧秘，更希望了解人類自身的心靈奧秘和生命奧秘。今天的話劇，其“思想性”以嶄新的思想內(nèi)涵和哲理思辯，在話劇與觀眾之間架起了一條現(xiàn)場交流的心靈通道，讓我們在劇場這個大屋子里一起探索人類自身的靈與肉的奧秘。

因此，無論是過去的話劇，還是今天的話劇，沒有“思想性”，就沒有話劇。

“思想性”是話劇觀眾的一種精神娛樂

今天，我們經(jīng)?？梢栽谝恍┎铇腔蚩Х任葜惖男蓍e場所看到一個新的廣告詞：發(fā)呆。這個詞和品茶、聊天、打牌等連在一起，似乎“發(fā)呆”也是一種休閑。其實，這里的發(fā)呆就是“思考”，人類區(qū)別于動物的主要特征之一就是：人類會“思考”，人類需要思考。思考不僅僅是解決問題，“思考”本身就是一種精神娛樂。娛樂不僅僅是唱唱跳跳之類的休閑自得，也不僅僅是兇殺打斗之類的感官刺激。娛樂作為人類精神生活的一種，不僅僅取決于娛樂的客體形式，更多的是取決于娛樂主體的精神需求。一部話劇的“娛樂性”因觀眾而異，取決于觀眾的審美習慣、審美能力和審美的價值取向，不由話劇創(chuàng)作者的主觀意志為轉(zhuǎn)移。

當今有文化有品位有思想的話劇觀眾，除了看故事、看人生，更多的是把“思考”作為看話劇的主要興趣之一。有調(diào)查稱：一些“追星”的年輕人同時也喜歡看話劇，他們說，要玩，去看演唱會；要思考，去看話劇。在今天市場經(jīng)濟條件下的社會生活中，人們的精神壓力太大，他們特別需要思考。他們在生活中遇到的困惑、坎坷、失敗太多太多，生活的不理解、情感的不確定、人性的大奧秘等等都是他們需要思考的。美國戲劇家尤金·奧尼爾在論悲劇時說：“我認為悲劇的意義就是像希臘人所理解的那樣，悲劇賦予他們對事物深刻的精神感受，擺脫日常生活瑣碎的貪欲。當他們看到舞臺上的悲劇時，他們感到仿佛是把他們自己毫無希望的希望體現(xiàn)在藝術(shù)中?！笨梢?，我們所說的“思想性”，既是話劇藝術(shù)的本體特征之一，也是觀眾因為需要思考而走進劇場去看話劇的理由。

今天，話劇“思想性”的內(nèi)涵發(fā)生了根本性的變化。從社會矛盾到生活矛盾，從階級矛盾到人類自身的心理矛盾，話劇的“思想性”已經(jīng)以“人性思考”話題進入了我們的文化生活。在今天生活富足與精神痛苦相對矛盾的時代，話劇最能夠解答人生的復雜課題，最能夠啟迪心智、發(fā)人深省、凈化人的思想和靈魂。從這一點來說，話劇比其它任何藝術(shù)形式都具有這方面的優(yōu)越性。

人類需要思考，話劇的“思想性”是一種思考著的精神娛樂。

“思想性”是當代話劇觀眾的審美需要

話劇是藝術(shù)，是美的。一切美的事物都是客觀存在，需要人們?nèi)フJ識，去解讀；只有認識了，解讀了，才能感受美的存在，才能享受到這個“美”的事物。若論單純的感官娛樂，話劇既不唱，也不跳，幾乎與生活狀態(tài)一模一樣，似乎在看鄰家的生活，沒有什么娛樂可言。那么，為什么話劇是“美”的，美在何處？觀眾看到了話劇的什么？

首先，作為綜合藝術(shù)的話劇，其文學的詩意，導演的藝術(shù)智慧，演員的表演魅力和舞美的賞心悅目，有說不盡的藝術(shù)和美學的價值，這些都是話劇審美活動的重要內(nèi)容。除此之外，我們不能否認，話劇藝術(shù)的“思想性”也是一種美，是一種大美，美在人類的心靈，美在人類的精神。這個“美”既是一個客觀存在，又是觀眾在審美過程中自覺獲得的一個心理存在。莎士比亞的懲惡揚善、易卜生的自由解放、斯特林堡的心靈游歷、迪倫馬特的哲人風范、奧尼爾的人性探秘等等，無不充滿了審美的意義、審美的趣味和審美的滿足。與其它任何藝術(shù)一樣，在話劇的審美過程中，人類提高了自我認識、自我解剖、自我欣賞、自我啟迪的審美能力和審美質(zhì)量，這應(yīng)該是所有看過話劇的人都會產(chǎn)生的心靈感受。當下的觀眾依然處在各種社會壓力和生活矛盾當中，他們需要自我認識、自我解剖、自我欣賞、自我啟迪，因此，他們迫切需要參與到話劇藝術(shù)的審美活動中來，最終滿足他們精神的需求和藝術(shù)的享受。

有人說，現(xiàn)代社會進入了信息時代、讀圖時代、物質(zhì)時代，人們把藝術(shù)完全當成了娛樂、消閑和裝飾，人們不再思考社會和人生，他們拒絕藝術(shù)的深刻。但是，只要我們冷靜地看一看周圍，看一看世界，社會依然紛繁，世界依然精彩，聽歌的聽歌，讀書的讀書，看戲的看戲……我們不能只看到社會的一個層面，一種淺表。一部能夠讓人們“思考”的話劇，一部能夠表現(xiàn)或解答人生困惑的話劇，一部能夠使人精神上得到滿足的話劇，是一部好的話劇，今天的觀眾需要這樣的話劇，今天的時代更需要這樣的話劇。