■郁趙飛

戲曲中唱腔與伴奏的關(guān)系

■郁趙飛

中國戲曲有著源遠(yuǎn)流長的文化內(nèi)涵，將富有律動的舞蹈和動聽的旋律相結(jié)合，一句古話“無曲不成戲”也展示了音樂在戲曲中的地位。唱腔和伴奏是構(gòu)成傳統(tǒng)戲曲中音樂的兩個主要內(nèi)容，也是表現(xiàn)一部戲曲作品的主要形式。唱腔所發(fā)揮的作用是：推動劇情的發(fā)展，敘述角色的感情，書寫人物的形象，表達(dá)作品的立場或態(tài)度。伴奏被用來豐富唱腔的韻味，起到渲染的作用。調(diào)節(jié)唱腔的韻律，渲染舞臺的氣氛，唱腔的情感，彌補唱腔的缺憾。伴奏和唱腔的結(jié)合，使戲曲作品不僅僅是純粹的聽覺藝術(shù)，而是一種看得見又聽得到的視聽藝術(shù)。劇情隨著音樂而展開，這部戲曲作品可以更直接地把它的內(nèi)容傳達(dá)給觀眾，給觀眾更多的吸引力?？偠灾?，戲曲中的唱腔和伴奏，既統(tǒng)一，又對立，也便有了相輔相成的獨特魅力。

傳統(tǒng)戲曲中的唱腔

中國戲曲種類繁多，大多數(shù)劇種都以唱、念、做、打這四種表演方式為基礎(chǔ)，由此可見唱在戲曲中的重要性。戲曲的唱腔包含很多種形式，如個人表演的獨唱，雙人表演的對唱，多人表演的合唱等。主要的唱段和大篇幅的獨唱在劇中起到表達(dá)這部戲的背景、角色的身份、人物立場的作用。每種唱法的不同以及速度的不同，表述角色不同的心理和豐富的感情。在不同的地區(qū)，因其各不相同的文化背景，都有著不一樣的唱腔結(jié)構(gòu)。依照節(jié)奏、情緒、結(jié)構(gòu)、節(jié)拍的區(qū)別，唱腔可以分為多個板類，以我從事的錫劇為例，就有大陸調(diào)、簧調(diào)、簧調(diào)開篇、玲玲調(diào)、南方調(diào)等。從唱腔的表達(dá)形式上，又可分為三類，抒情型、敘事型和戲劇型。抒情性唱腔是強化故事背景、抒發(fā)人物情感、刻畫人物形象的重要且特別的藝術(shù)方式，有著清晰的形象性和戲劇性。敘事型唱腔最顯著的特點便是有著朗誦的旋律，并賦予口語化的聲調(diào)。戲劇型唱腔大多是節(jié)拍自由的散板，可以很靈活的處理節(jié)奏的對比變化，多被用來表達(dá)角色跌宕起伏的內(nèi)心戲。不過，這三種唱腔的存在并不是獨立的，將三者在一場戲中有效的結(jié)合，可以更好的達(dá)到戲劇的效果并豐富了感情的傳達(dá)。

傳統(tǒng)戲曲中的伴奏

伴奏是傳統(tǒng)戲曲中不能缺少的一部分，它的表達(dá)主要是通過各種樂器。常見的樂器有以笛子為主的管樂器、以二胡為主的弦樂器、以鼓為主的打擊樂器。每一類樂器都有其特色和意義，結(jié)合在一起之后，讓音樂古風(fēng)十足又不乏現(xiàn)代的氣息。這些樂器的不同組合方式，可以彰顯不同的風(fēng)格和氛圍；樂器組合中，一種樂器突出且獨特的風(fēng)韻可以展現(xiàn)不同的層次感。

具體劃分，伴奏有三個主要形式：一，清唱結(jié)合打擊樂伴奏；二，笛、簫為主輔以彈撥樂器；三，弓弦樂器加上笛、管、彈撥樂器的輔助。這些樂器的出現(xiàn)，大大豐富了傳統(tǒng)戲曲伴奏的表現(xiàn)力。在對戲曲進(jìn)行伴奏時，首先要把握好伴奏的節(jié)奏，不同的戲曲有不同的節(jié)奏，也正是通過節(jié)奏表現(xiàn)出人物的心理情感。這強調(diào)的也就是節(jié)奏的掌控，力度的調(diào)節(jié)。節(jié)奏和唱腔之間是密不可分的，“唱”與“伴”是統(tǒng)一整體的兩個組成部分，沒有唱腔，何談伴奏，沒有伴奏的輔助，唱腔也會失去韻味。伴奏是為“唱腔”所服務(wù)的，但是這也不是一個消極的過程，而是要積極地融入到唱腔之中，唱腔激昂嘹亮的時候，伴奏也要加強節(jié)奏，唱腔放緩的地方，伴奏就要輕快婉轉(zhuǎn)。只有這樣，才能讓伴奏真正地做到為唱腔服務(wù)。

怎樣才能更好地為唱腔伴奏

中國戲曲的唱腔和伴奏，是有規(guī)律和原則可依據(jù)的，并不是胡亂地拼湊。因為規(guī)律和原則的存在，才可以更好地表述情感、烘托氛圍、刻畫場景。但是，有原則規(guī)律并不意味著“因循守舊”，而是要靈活、機動地去實際運用。

1.伴奏者要熟悉劇本，切實把握劇中人物的性格與情感特征。因為這是作曲者給演員唱腔定調(diào)定邊的根本依據(jù)。伴奏者只有了解了劇本，明白了作曲者的意圖，才能以相應(yīng)的激情，更好地配合演員的唱腔。簡單地說，劇中人物的喜怒哀樂，是演員吊嗓通過唱腔來表演的，伴奏者必須有同樣的喜怒哀樂，才能和唱腔達(dá)到和諧的統(tǒng)一。如若不然，伴奏者，該喜不喜，該怒不怒，沒有準(zhǔn)確地輕、重、緩、急之變化，或者是變化不當(dāng)，那么這伴奏就會使唱腔變得一塌糊涂，直至無法演出。

2.伴奏者要準(zhǔn)確掌握劇種唱腔點。眾所周知，同一段唱腔，不同的戲曲演員通過咬字、節(jié)奏、力度的把握，唱出來的感覺也是不盡相同的，這就需要伴奏人員與之配合。首先就是要把握整體戲曲的節(jié)奏，如果節(jié)奏感不強，那么很難演奏好一個樂曲。同時，在把握節(jié)奏的時候要統(tǒng)籌力度，根據(jù)劇情的起落，甚至是演員的念白調(diào)整伴奏時音符、樂句的強弱。舉一個很簡單的例子：演員在舞臺上表演角色之間有對白時，這時候樂隊的伴奏就要突出演員的對白，把演奏力度放弱，演奏時就要“緩”，演奏時根據(jù)劇情需要加強聲音的強弱對比，伴奏中“抑”、“揚”、“頓”、“挫”的轉(zhuǎn)換是非常重要的。

3.伴奏者要充分了解演員。前輩們常說：三分唱，七分奏，任何一段經(jīng)典的唱腔都離不開伴奏，演員在舞臺上，一唱一念，一舉一動，都離不開伴奏?！备鱾€劇種流派眾多，每個流派都有其精髓，就錫劇而言唱腔中流派也是很多的，例如“彬彬腔”的唱腔特點是：起板穩(wěn)、起腔亮、落腔厚、剛?cè)嵯酀?，干凈利落潤腔豐富，小腔頻頻。梅蘭珍的“梅派”，唱腔百轉(zhuǎn)千回，唱腔中的小轉(zhuǎn)腔雖然任意性比較強，但是卻又有跡可循，那就要求演奏員在平時要多聽多看，多了解戲曲演員的唱腔方式，可以在休息時間和演員研究演唱的技巧和發(fā)聲方式，通過與演員的多多接觸，從而了解他們的唱腔特色以及對某些演奏方面的要求，這種溝通可以促進(jìn)戲曲和伴奏更緊密地融合在一起。

對此演奏員不光要對曲譜研究透徹，對劇情也是要十分了解，伴奏一場戲不是應(yīng)付了事，演奏時沒有強弱之分，沒有緩急變化，就像“溫吞開水”，劇情有“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”，伴奏中也要有“抑”、“揚”、“頓”、“挫”的轉(zhuǎn)換。樂曲要和劇情融為一體，這樣才能為觀眾呈現(xiàn)一部完整的作品。

唱腔和伴奏是構(gòu)成傳統(tǒng)戲曲中的兩個主要因素，他們相互獨立卻又相互統(tǒng)一。相輔相成便是對唱奏關(guān)系的最好形容。