■孟影

對淮河琴書表演藝術的認識

■孟影

淮河琴書傳入安徽省阜南縣鄉(xiāng)村已有200多年歷史，歷代老藝人為適應當地群眾的需求，融合地方淮詞、大鼓、墜子和民間小調，與當地藝人互相切磋技藝，逐步形成了獨具特色的、代表淮河風情的淮河琴書。它因演唱形式活潑，語言純樸生動，曲調婉轉優(yōu)美，有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，深為廣大群眾所喜愛。

淮河琴書 ；藝術特征；傳承與創(chuàng)新

淮河琴書發(fā)源于淮河流域，分布較為廣泛，以淮河流域為中心，遍及江淮之間的大部分地區(qū)，流傳于皖、豫、蘇部分省市。

淮河琴書起源于何時無歷史可考，據已故的老藝人苑金榜說，阜南自古就有唱揚琴書的，當琴書流傳到淮河兩岸及皖北地區(qū)，一部分老藝人為適應本地群眾的需求，融合地方大鼓、墜子、豫劇、淮詞等民間姊妹藝術的藝術精華來豐富琴書的唱腔和曲目，大約在200多年前逐步形成了獨具特色的、代表淮河風情的淮河琴書。

淮河琴書的藝術特征

淮河琴書是在淮河岸邊土生土長的民間藝術，由于曲調優(yōu)美，婉轉動聽，而且伴有江淮民間小調的風味，因此深受廣大群眾喜愛?；春忧贂那拜吽嚾?，在長期的藝術實踐中形成了一套豐富優(yōu)美的唱腔，有“九腔十八調”之稱。除了有“梅花落”、“金錢落”、“大哭頭”、“小哭頭”，還有 “楊柳青調”、“大調曲”、“小調曲”、“風陽歌”等，淮河琴書的演唱屬說唱類，以唱為主，以說為輔，唱中有說，說中有唱，給人唱故事，說笑話，表達人物情感，塑造人物形象，反映社會生活。

淮河琴書取材極其廣泛，涉及歷史故事、民間故事、民間傳說、神話傳說、日常生活、愛情故事、英雄人物、褒貶社會現實等。如《武松打虎》取材于水滸故事，《豬八戒拱地》取材于 《西游記》神話故事、《啟母望夫》取材于大禹治水的傳說，《小倆口抬水》取材于民間故事，《雨中送親人》取材于雷鋒故事，《三個巴掌》取材于現實生活，《小二姐思夫》、《水漫藍橋》取材于愛情故事等。

淮河琴書的伴奏樂器以揚琴為主，其次是墜胡、二胡、板胡、三弦、琵琶、笙、古箏、碟子、手板等，手板的打法分為單板、雙板、流水板、花板等。

淮河琴書的演唱較為靈活，可根據群眾（觀眾）需求隨時調整節(jié)目，如到農家老百姓家演唱《小倆口抬杠》，到社區(qū)演唱《三個巴掌》，到軍營演出唱《雷鋒送親人》，歌頌改革開放唱《改革開放喜事多》，在干部培訓大會上唱 《焦裕祿》和《一根拐杖》。

淮河琴書屬于說唱藝術，演員以第三人稱的身份給觀眾說故事、唱故事、說笑話。演唱腳本是從民間故事、傳說、神話、笑話、日常生活發(fā)展演化而來的，因此保存了一些敘述體裁的特點，如《雷鋒送親人》首先交待事故發(fā)生的背景：“一聲聲雷鳴一道道山，大雨茫茫遮青山，晚風吹來好不冷，夜幕慢慢黑了天?！睅拙涑话牙卒h傍晚送大嫂回家的背景交待得一清二楚，給觀眾身臨其境的感覺。

淮河琴書的說唱又不同一般的講故事、說笑話，它要求在敘述故事的同時，還要有適度的摹擬性表演，即以唱為主，以表演為輔。如孟影在演唱《三個巴掌》時，趙大剛“啪、啪、啪”三個巴掌摹擬的表演，恰到好處，與觀眾產生共鳴。

但是，淮河琴書的表演也與戲曲中的表演有區(qū)別，戲曲表演分角色、行當，而淮河琴書的表演屬演員一個代言。

淮河琴書具有獨特的靈活性。首先，它能突破時間、空間的限制，敘述、描摹、評點、議論十分自由，二則直接與觀眾交流感性。它使用的是第三人稱，演員與觀眾站在一起直接對話，更有效地調動觀眾的豐富聯想，達到良好的藝術效果。正是因為淮河琴書靈活、自由、方便等特點，新中國成立后，被譽為“文藝輕騎兵”，在社會主義革命、建設和改革開放中發(fā)揮著重要作用，在現代文化沖涌激蕩的潮流中，淮河琴書也不斷吸取姊妹藝術的精華，努力在新的層面謀求新的發(fā)展。

淮河琴書的表現形式

曲藝是說唱藝術，琴書是曲藝的一個曲種，其表演形式與曲藝的表演形式有諸多相同之處。曲藝與戲曲的最大區(qū)別在于：戲曲是演員在舞臺上扮演角色，演形形色色的人、事、物，角色“現身”于觀眾之前“說法”；而曲藝演員一張嘴就是一臺戲，一方醒木就是一個“文武場”，形形色色的人、事、物，只能在演員的“說法”中“現身”。一個技藝高超的曲藝演員，除了要有本行當的說功、唱功，還要具備戲曲演員手、眼、身、法、步等一些基本功，并能融入自己的體驗和積累，通過表演來感染觀眾。如孟影演唱《賣鱉》，酒鬼開始認為喊賣鱉不好聽，也不合適，于是變喊“賣我”，許多人會感到稀奇，圍觀上來，這才引來了財主買鱉，情節(jié)順理成章，進而倆人為鱉我爭斗，鬧到縣衙，故事延伸向曲曲折折方向發(fā)展，誰也不知道“我”是什么家伙，縣官自然要看看，才得出“我也是個圓家伙”，這樣恢諧幽默，讓觀眾捧腹的笑料。

琴書表演形式不一，一般為演員一手打板，一手擊琴，一人演唱，是一人一臺戲，如《十二生肖沒有貓》講究人物的跳進跳出。但也有二人對唱的，如《小倆口抬水》，一人一個角色，叫對口琴書。也有三人或多人演唱，如《喜事多多》三人演唱，各起到代言作用。

淮河琴書的表演

淮河琴書的表演十分注重反映現實生活的作品，如《三個巴掌》開頭有一段關于什么是“巴掌”的描述，“金掌銀掌仙人掌，比不上觀眾熱情來鼓掌，上場我不把別的唱，唱一唱兩個過路人花錢買巴掌”。《三個巴掌》不是什么重大題材，只是反映了和諧社會中的一件凡人小事。一個青年農民在家鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，發(fā)家致富，他進城探望病人時，不小心撞倒了一位時髦女郎，青年農民憨厚、倔強，帶著富裕起來的農民財大氣粗的自尊；時髦女郎傲氣、任性，有著城里人看不起鄉(xiāng)下人的優(yōu)越感，兩人發(fā)生爭執(zhí)。時髦女郎花錢雇人打青年農民三個巴掌，青年農民花錢雇人替自己挨三個巴掌，這時一個在旁圍觀的武術教練出面巧妙地調解了這場糾紛。在這一百多句演詞，十來分鐘的演出中，觀眾通過風趣、幽默的故事情節(jié)生動地理解了建設和諧社會，人與人之間要互相尊重、互相理解的深刻道理。《三個巴掌》已成為我的保留曲目，走到哪里，唱到哪里，到處都受到觀眾的歡迎。

黨的十八大以后，確立了反腐倡廉，從嚴治黨的政治方針，既打老虎，又打蒼蠅，得到了全國人民的擁護。《軋狗風波》根據真人真事創(chuàng)作。作品選取了勤勞忠厚的農用車司機馬二年為原型，寫了他這幾年兩次軋死官員寵物的不同經歷。前幾年他軋死某局長的一只寵物鳥，被迫賠了五千元；今晚他又軋死了鎮(zhèn)黨委書記的一條寵物狗，鎮(zhèn)黨辦主任找到他，張口就要他賠一萬元，怎么解釋也沒有用，使矛盾推到了高潮。然而鎮(zhèn)黨委書記一番真誠風趣的回答，使馬二牛感動得熱淚盈眶，矛盾得到圓滿解決。事情雖小，但一滴水可以見太陽，反腐倡廉使干部作風大轉變，社會風氣大轉變，中華民族的傳統美德又回來了。我與莊稼老師聯系后，在語言上用了窄聲“丑?！表?，使唱詞盡量活潑風趣，因而在演出中取得了很好的藝術效果，這個作品已被第十七屆群星獎選入入圍決賽作品。

淮河琴書的傳承與創(chuàng)新

傳統琴書的表演形式沒有一定的框架和套路。可以坐唱，也可以站唱。可以一個人唱，也可以多人對唱。前輩琴書藝人厚重的藝術積淀給了我豐富的營養(yǎng)，但要在藝術上不斷取得進步，僅僅靠繼承傳統是遠遠不夠的。繼承是基礎，創(chuàng)新才是藝術不斷進步的生命活力。

曲藝表演藝術講究現場感，講究身臨其境，更講究臺上臺下的呼應交流，與觀眾面對面直接交流，與老百姓有親近感。地方曲藝在大的劇場里是不夠景氣，但是曲藝在民間卻還是紅紅火火的，在農村民間藝術是最受群眾歡迎的。無論是在我們市縣各類晚會，還是在民間舉辦的計劃生育、普法宣傳、公民道德建設等各類主題晚會都離不開曲藝，可以說無曲不成會。琴書群眾喜愛，生于民間服務于民間，且有群眾基礎，琴書用鄉(xiāng)音鄉(xiāng)韻、方言土語，方言有不可替代的準確性、生動性和趣味性，把讀者聽眾帶入到美妙的方言世界，觀眾感到特別親切，悅耳、悅目，只有民族的才是世界的，越是民族的東西越有生命力。琴書雖是方言土語，但是它經過作者藝術加工，演員的反復錘煉，俗中含雅，才達到雅俗共賞。根據我們現有的條件，絕大部分基層群眾，還沒有欣賞芭蕾舞、歌劇、鋼琴音樂晚會的條件和水平，曲藝為廣大群眾喜聞樂見，是中華民族獨有的藝術瑰寶，曲藝離不開群眾的熱情參與，曲藝離開了群眾，失去的只能是曲藝，而決不是群眾。

當前，曲藝藝術在發(fā)展中遇到了前所未有的瓶頸，走出低俗也好，再創(chuàng)輝煌也罷，敢問路在何方！答案只有一個，曲藝藝術的出路就在于改革與創(chuàng)新，曲藝作品要想受到廣大群眾的喜愛和歡迎，要寫他們身邊的人，要寫他們身邊的事，要寫他們關注的問題，要寫他們衣食住行，要寫他們喜怒哀樂，反映他們的心聲，反映他們的心愿。有了好的本子，還要配上好的曲子，即使是詞曲俱佳，沒有好的演員去演唱也不行，要有好與好的結合才能成為一個完整的藝術品。

演員要加強理論學習，使自己的藝術實踐真正與理論結合起來，多一份理論上的自覺，多聽取一些理論界的言論，只會增強和提升自己的藝術力量，堅持干中學、學中干，以聽、讀、尋、看、寫、排、演、練為自學手段，努力掌握文學藝術基礎知識。表演這里面有一半是后天修煉的，有一半應當說是天賦，心有靈犀，不點自通。表演時出神入化、出、出相、出手、出姿、出態(tài)，說學表唱，以情代聲，以聲傳情，聲聲有情，勢勢入理，活脫脫展現一個真字，活靈活現，并且每一秒鐘都要緊緊地把握著，在臺上一方面熱情真誠地表演故事，一方面卻要冷靜地把握調動著觀眾的情緒、演出的節(jié)奏和火候，達到惟妙惟肖的絕妙境界。

一部曲藝史就是一部創(chuàng)新史，時代在進步，人民群眾的審美趣味，審美需求也在不斷變化。一個優(yōu)秀的曲藝家，總能順應潮流，勇于突破自己，在不斷的創(chuàng)新發(fā)展中提高自己、完善自己，藝海無涯，學無止境，不斷努力，曲藝人要把創(chuàng)新服務作為我們永恒的課題。