王培新

[摘要]中國藝術(shù)歌曲的歌詞都是音樂性、文學(xué)性較強的詩作譜寫而成的，歌詞具有較深的思想內(nèi)涵，中國藝術(shù)歌曲能給欣賞者帶來較高的品格、藝術(shù)享受和審美情趣。演唱中國藝術(shù)歌曲要求演唱者充分發(fā)揮藝術(shù)想象力，情感表達要符合原詩的意境，充分表現(xiàn)詩詞意境的空間，投入真情實感，表達作品深層次的思想情懷。細致、內(nèi)在以最大限度地、真實地揭示出詩歌與音樂所創(chuàng)造的意境作為追求的目標。

[關(guān)鍵詞]中國藝術(shù)歌曲；歌詞；意境；想象

一、中國藝術(shù)歌曲歌詞詩情的想象

演唱古代詩歌題材的中國藝術(shù)歌曲時，演唱者要充分發(fā)揮想象力，營造古典詩詞的意境、風(fēng)格和韻味，展現(xiàn)歌詞中特有的內(nèi)涵和韻味，使詩歌和音樂完美地融合在一起，讓歌聲耐人尋味?！稐鳂蛞共础诽啤埨^詞、黎英海曲）是一首中國優(yōu)秀藝術(shù)歌曲的典范。這首詩句句形象鮮明，可感可畫，記述了夜泊楓橋的景象和感受，描繪楓橋附近的景色和憂愁、寂寞的心情。

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”

在演唱這首作品時，演唱者要再現(xiàn)原作，展開無限的想象空間，想象詩人張繼是在什么情境下寫下的？什么時間？什么地點？眼前是一幅怎樣的畫面，你帶著什么樣的心情來吟唱這首詩，演唱者想象得越具體越豐滿越好，這樣在頭腦中就會形成一幅懷著旅愁躺在船上的旅人的畫面感。想象詩人張繼在一個秋天的夜晚，漁船停泊在蘇州城外的楓橋，江南的秋天寧靜而美麗的景色，吸引著這位懷著旅愁的客子，寒山寺的“夜半鐘聲”仿佛回蕩著歷史的回聲，鐘聲由遠而近，由近到遠，這鐘聲始終伴隨著演唱者吟唱這首詩，畫面感始終貫穿著全部的作品。想象古代人是怎樣吟詩的，吟詩的方式是怎樣的?？梢砸罁?jù)中國戲曲塑造的人物來展開想象空間：拿著扇子，穿著長袍?！皸鳂蛞共础敝耥嵅诺玫阶钔昝赖谋磉_，這首詩便不再停留在楓橋夜景的描寫抒發(fā)，而是創(chuàng)造出了典型化藝術(shù)場景境界，要求演唱者要把握好分寸，吟詩一樣的演唱，增強歌曲的藝術(shù)感染力。

二、中國藝術(shù)歌曲歌詞畫意的想象

演唱中國藝術(shù)歌曲作品時，發(fā)揮演唱者的想象空間，要有畫面感，同樣表現(xiàn)戰(zhàn)爭的兩首歌曲畫面感是不同的。《黑霧》創(chuàng)作于解放戰(zhàn)爭時期，當(dāng)時詞作者許建吳先生獨自站在小樓上遠眺，困惑當(dāng)時的中國時局，戰(zhàn)爭的沖突，感慨傷懷。在一番激烈的思想斗爭后，仿佛忽然看到時局的希望，寫下了這首詞“東邊看不到太陽”以體現(xiàn)沉悶的心理，“西邊看不見月亮”演唱時的音量要做弱處理，以體現(xiàn)“太陽”“月亮”的對比，在演唱“影子在何方”時，做漸強處理，仿佛看到了希望就在前方?！安辉谔焐稀薄安辉诘厣稀弊鰷p弱處理，在“看見了”“找到了”時要求放大音量，以體現(xiàn)作品戲劇化的沖突，在演唱前，要深入了解解放戰(zhàn)爭時期特殊的時代背景，演唱者需要發(fā)揮想象力，要把握好解放戰(zhàn)爭時期人們困惑的心情。

1935年張寒暉耳聞目睹了幾十萬東北軍和人民流亡悲痛的聲音與慘景。以此創(chuàng)作出《松花江上》的歌詞，并以北方失去親人的女人，在墳頭上的哭訴哀聲為素材，創(chuàng)作的這首抗日歌曲《松花江上》，被譽為《流亡三部曲》之一。毛澤東曾經(jīng)這樣說過，一首抗日歌曲抵得上兩個師的兵力。在演唱《松花江上》時演唱者要有畫面感，必須懷著真摯的感情，了解熟悉當(dāng)時的日本侵略東北淪陷的歷史背景，理解歌詞的內(nèi)涵，把握好演唱的情感，懷著對日本侵略軍的刻骨仇恨來演唱。演唱時注意把握第一段敘述性與抒情性的特點。歌詞真切感人。第二部分反復(fù)詠唱感情越來越激動，情緒語氣加重增強，最后的尾聲，唱出了呼天喚地似的旋律，使歌曲達到了高潮。以強有力的聲音演唱，蘊藏著要起來反抗斗爭的力量。

三、小結(jié)

中國藝術(shù)歌曲的歌詞充滿了詩情并具有鮮明的畫意，從中國歌曲創(chuàng)作來講，歌詞的創(chuàng)作屬于創(chuàng)作想象，為了更好地演繹作品，體現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)價值，演唱者通過自身對作品要有一個準確的分析、理解，從作品中透射出歌詞作者的思想感情，并注重對作品音樂內(nèi)涵的闡釋，揣摩詞作家、曲作家的創(chuàng)作意圖和所要呈現(xiàn)的精神主旨的基礎(chǔ)上，通過想象創(chuàng)造與作品本身內(nèi)涵的角色人物和情節(jié)環(huán)境來進行演繹，通過美好的聲音表達傳達給聽眾。

中國藝術(shù)歌曲歌詞詩情畫意想象，是貫穿于歌唱中的一種心理狀態(tài)，演唱者從開始學(xué)習(xí)中國藝術(shù)歌曲，對歌詞詩情畫意語言的文學(xué)性的感受與實踐、對音樂的歌唱性旋律變化的情感風(fēng)格的把握、以及運用聲情并茂的演唱都離不開想象，演唱者設(shè)身處地以身臨其境的感受與體驗來進入角色，通過聯(lián)想想象的心理感受與體驗融于自己的歌聲中，才能產(chǎn)生情真意切的藝術(shù)魅力，想象越豐富、越真切、越鮮明，作品的演唱就會越自然、越清晰、越有感染力。