杜尚瑞

摘要：情感的傳遞需要觀眾的配合，當(dāng)觀者調(diào)動自己的情緒，想要認(rèn)真的感受一部電影所傳達(dá)的意思，那么這部電影就更容易在某個方面引起觀眾的共鳴時，觀眾會把自己置身于電影中，感受著主人公在說這些話，做這些事時是一種怎樣的心理狀態(tài)。電影的情感表達(dá)，就像我們在生活中一樣，會以話語，動作來傳達(dá)，不過它源于生活又高于生活，影片中的音樂與色彩搭配有時比話語更能傳達(dá)一種情感。

關(guān)鍵詞：情感；電影；音樂；色彩；時代

影視媒體從感官上給我?guī)淼闹皇菆D像、視頻、聲音，是看得見的東西。而情感是抽象的表現(xiàn)，無法具象的傳遞。但它又不是虛無縹緲的，它切切實實的存在。我們現(xiàn)在可以很輕易的從電影，紀(jì)錄片，音樂甚至一段簡單的動畫中，感受到情感的傳達(dá)?；蚴潜瘋?，或是歡喜，哀愁、憤怒，它以無形的方式感染著觀眾。

影片《紅高粱》中顏色的選擇單調(diào)和諧、富有韻味，如影片開始一場戲以紅色為主，新娘的裝束是紅色的，背景也是紅色的，本來是喜慶的顏色，但從新娘落寞的表情中我們又可以感受到，這樣的紅色并非喜悅，而是有某種更深的感情。“顛轎”一場中的主色是黃色，寬寬的畫面上黃土洼、黃土崗、黃土道和漫天飛揚的黃土連綿不斷。紅黃兩種極富民族色彩的顏色為影片帶來強(qiáng)烈的感染力，讓我們感受到了黃土地人民厚重淳樸的感情。美國導(dǎo)演斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的電影《辛德勒名單》選用黑白片的拍攝手法，意在達(dá)到一種真實的還原歷史的效果。只在影片的片頭片尾，也就是戰(zhàn)爭前后兩個時段用彩色影像來表現(xiàn)——和平的美好與寧靜而集中黑白影像去展示戰(zhàn)爭期間滅絕人性的法西斯的黑暗與暴行。影片中最令人稱道的場景是在冷酷的黨衛(wèi)軍對猶太人居民區(qū)進(jìn)行暴力清洗的時候，沉重的灰色中閃進(jìn)一個身穿紅色衣服的小女孩，她奮力想逃避死亡的陰影，然而，最終她還是躺在了堆積如山的運尸車上。紅灰的對比產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺沖擊，不經(jīng)意間便觸碰到人們的情感深處。

電影音樂不僅能塑造符合電影情節(jié)的氣氛，還能訴說一些無法用言語表達(dá)的心理活動，適當(dāng)?shù)囊魳纺軒椭^眾更加透徹地了解電影的故事情節(jié)和情感。電影音樂可概括表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗和微妙豐富的感情狀態(tài)。音樂最擅長的就是揭示人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上無法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感，加強(qiáng)影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。開心的情節(jié)需要搭配輕快的音樂，恐怖的情節(jié)需要搭配恐慌的音樂，悲傷的情節(jié)需要搭配凄涼的音樂，戰(zhàn)爭的情節(jié)需要搭配氣勢蓬勃的音樂，這些獨特的氛圍都需要搭配適合的音樂，這樣才能準(zhǔn)確地渲染情節(jié)所需的氣氛。電影《特洛伊》巧妙地運用女聲音樂貫穿電影的整個情節(jié)，渲染悲涼的氣氛，而且獨特的轉(zhuǎn)音也凸顯了民族特色。昆汀·塔倫蒂諾的神作《低俗小說》中的配樂也一直為人們津津樂道。其中，特拉沃爾塔和烏瑪-瑟曼大跳扭腰舞的那場戲早被一致奉作90年代最經(jīng)典的鏡頭。在一段輕松的拉丁音樂下，暗淡的背景、明亮的舞臺、一段精彩絕倫的扭腰舞，帶著點反諷和懷舊的頹廢情調(diào)。劇中烏瑪-瑟曼嗑藥前的那一首《Girl，Youll Be A Woman Soon》充滿江湖味，低沉的音調(diào)而又不失激情，觀眾的代入感極強(qiáng)。如此也成就了著一經(jīng)典鏡頭。

電影中情感的時代印記。所謂時代印記，即指人類在某個時代中產(chǎn)生的共性情感。這種情感的共性特征是由人們所處的地域、生存的物理的和社會的環(huán)境、人的生理的成長階段等諸多因素的相似性而產(chǎn)生的。例如，二戰(zhàn)后的意大利人，經(jīng)濟(jì)貧困，失業(yè)率高，人們的生存問題成為那個時代最重要的問題。人們在經(jīng)濟(jì)極端貧困的情況下的普遍情感是什么樣的？貧困會摧毀人的尊嚴(yán)嗎？貧困會讓人和人之間的親情、友情、愛情受到什么樣的考驗？人們渴望著寒冬中相互依偎取暖的那種情感。正因為這樣的原因，才會出現(xiàn)《羅馬十一時》《偷自行車的人》這樣的電影作品，才會出現(xiàn)意大利新現(xiàn)實主義這樣的電影創(chuàng)作集群。然而，當(dāng)意大利社會走到20世紀(jì)50年代的中后期，經(jīng)濟(jì)逐漸好轉(zhuǎn)，社會逐漸中產(chǎn)階級化，溫飽不再是社會最突出的問題了。相反，在吃飽了肚子之后，人的精神問題便成為了社會的主要問題。

反觀當(dāng)下的中國，那些充滿嚴(yán)肅性和經(jīng)典品質(zhì)的電影并不會受到觀眾的垂青。例如，導(dǎo)演馮小剛和張藝謀創(chuàng)作的《一九四二》和《歸來》，它們并沒有得到大眾的認(rèn)同，受到的是冷遇甚至是嘲諷。相反，被一些人指責(zé)為低俗的《心花路放》，卻大獲觀眾的青睞。原因就是因為它所表達(dá)的內(nèi)容與觀眾的時代情感合拍。在這部影片中，兩個男人奔走在公路上，公路本身就好像是青年們所置身的人生旅途，在那里誰也難說下一站會發(fā)生什么樣的事情和情感糾葛。這種命運的不可把握和不可知的感覺，恰恰是他們多數(shù)人的心靈感受。像《失戀三十三天》或《北京遇上西雅圖》一樣，這部影片依然是關(guān)于心靈修復(fù)的故事，表面上看，這部影片充滿了胡打亂鬧和逢場作戲、尋花問柳式的“艷遇”，但實際上它卻分明透露出了作者對真摯的友情和愛情的渴望。結(jié)合當(dāng)下的時代處境，用這個時代的表達(dá)方式，才能讓觀眾感同身受，調(diào)動起他們的情感。

有一部分學(xué)者在研究的過程中認(rèn)為，情感是人的一種體驗。例如 ，“所謂情 感，是指人們對客觀事物的一定傾向、好惡態(tài)度以及對這種傾向、態(tài)度的主觀體驗。”“情感是人對一定事物所持的態(tài)度的體驗。人在與客觀事物的互動中， 總持有一定的態(tài)度，這種對事、對人、對己的態(tài)度也總是以某種特殊的體驗形式 表現(xiàn)出來。” “情感是指一個人在自己已形成的思想意識（包括需要、態(tài)度、 觀念、信念、習(xí)慣等）支配下，對當(dāng)前面臨的事物的切身體驗或反應(yīng)。它是人對 客觀現(xiàn)實的一種特殊反映形式，是人對于客觀事物是否符合人的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗?！?/p>

不同的群體或個體、不同的時代背景、不同的社會背景，影視媒體的創(chuàng)作與內(nèi)涵的表達(dá)都是有區(qū)別的。在那當(dāng)中不僅有被表現(xiàn)對象對于所處時代背景的情感，還蘊(yùn)含著創(chuàng)作主體本身對于那個時代的理解。時間的推進(jìn)是不可阻擋的，如果要說影視媒體對情感信息的包含有著什么意義，那應(yīng)該就是用各種方式講我們的各類情感體現(xiàn)出來并保留下去。

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