繪畫可以說從小就伴隨著我，就像是我的玩伴一樣。小的時候，我就很喜歡畫畫。不過可能比起在干凈的紙面上涂鴉，我更喜歡在潔白的墻上留下我的“痕跡”。這種看似調(diào)皮搗蛋的行為，卻令奶奶大為火光。但是可惜的是，在她的屢次教訓(xùn)下我依舊“死不悔改”?；蛟S我就是更喜歡自由不受拘束的畫畫。

油畫是我所鐘愛的，這是一種仿佛一見鐘情般的悸動。第一次在美術(shù)館近距離接觸到油畫，我瞬間被她那細(xì)膩仿佛羊脂流動一般的視覺觸感所懾服，從那時起我便決定了油畫將是我一生的選擇。現(xiàn)在想來就好命中注定一樣，幾近周折之后，我還是走上了繪畫的這條道路，欣然所歸。

2010年我十分幸運的考進了清華美院繪畫系油畫專業(yè)。這是一次夢想的實現(xiàn)，即使到現(xiàn)在，我依然猶記當(dāng)初得知我被錄取后的激動和興奮。那時我就有一種強烈的預(yù)感，我的人生將在這所莊嚴(yán)的大學(xué)里發(fā)生改變。而我的藝術(shù)旅程也從走進校園的那一刻，開始了真正的起航。

《穿越思維連接點的衍生體》布面油畫

也許是因為第一印象帶給我的震撼感太深刻，我有很長的一段時間沉迷于古典繪畫的細(xì)膩感受，那種猶如白玉一般晶瑩剔透的質(zhì)地，那種清冷氣息流動感受都令我不可自拔。從戈雅到安格爾，達(dá)芬奇，在到具有獨特風(fēng)格的西班牙畫家委拉斯貴茲，和仿佛渾濁泥土般厚重感受的維米爾。帶給我沉靜而靈動的藝術(shù)感受，這種感受是深遠(yuǎn)而深刻的。其中，我受到維米爾的影響最為深刻，我永遠(yuǎn)不會忘記到我看到《戴珍珠耳環(huán)的少女》出現(xiàn)在我眼前是，心中浮起的那種激動之情，久久無法平息。之后我便開始研究他的作品，顏色沉穩(wěn)的而厚重的花式地毯，在他的多幅作品中出現(xiàn)。像是標(biāo)志性的物品一樣，類似的還有地圖，紙牌，瓷質(zhì)的中國酒壺……這些巧妙的設(shè)計安排使他的畫面充滿寓意感，加上絕妙的構(gòu)圖安排，使觀畫者產(chǎn)生一種窺視的感受，使畫中那些含蓄而又尖銳的矛盾更加凸顯。除了畫面布局的巧妙安排，維米爾繪畫作品中還存在一個十分獨特的現(xiàn)象，那些看起來十分柔和的高光。是畫中昏暗的場景蒙上了一層猶如薄紗般的光感。產(chǎn)生這樣的效果全是基于當(dāng)時光學(xué)物理在荷蘭的興起，而維米爾巧妙的利用微型針孔透視光學(xué)鏡來觀察物象，一種意想不到的結(jié)果便出現(xiàn)了。而這種獨到的小光斑在《倒牛奶的女仆》尤為突出，使這個畫面看起來顏色鮮亮卻不顯浮夸，厚重中帶有靈動。

這些古典油畫大師猶如我的啟蒙老師一般，對我的繪畫之路起到非常重要的作用。入學(xué)前的一段時間，我突然喜歡上了印象大師們的作品，其中對我最具影響的是馬蒂斯。他那自由奔放的人物形象和大膽的色彩對比令我震撼，如果說維米爾的藝術(shù)像是一杯渾厚質(zhì)樸熟茶，那么馬蒂斯就好像是生澀裂口但又清醒名目的生茶。一種猶如來自味覺的強烈刺激感令人難以忽略。我最喜歡馬蒂斯的《舞蹈》他運用了大量的紅藍(lán)純色來描述這種充滿生機的韻律，人物簡潔而又生動形象。一種畫面的跳躍感和猶如搖滾，或者說是落差巨大的音符感受令我震驚。除了馬蒂斯還有很多大師也深深的吸引了我。德加的顏色更是帶給我另一種猶如陽光一般的感受，馬奈那令人難以忘懷而又恰到好處的生動作品。雷諾阿，培根，塞尚，畢加索，高更，弗洛伊德等等都帶給我不同于古典油畫的感受，仿佛落在虔誠的信徒眼中的第一抹陽光……那樣的令人心潮澎湃，熱淚盈眶……我在這些藝術(shù)大師們的作品里如饑似渴的享受著，急切的尋求著。

《思維的分裂與傳輸》布面油畫

進入大學(xué)以后，我開始了最為正統(tǒng)的學(xué)院式教育，也開始拓寬了自己的眼界。以往不甚了解的現(xiàn)代藝術(shù)令我眼前亮，狂妄不羈否定藝術(shù)，卻因此成為藝術(shù)大師的杜尚，到戈爾基，普呂東，達(dá)達(dá)主義，再到波普藝術(shù)的創(chuàng)始人安迪·沃霍爾，再到著名的德國行為藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯，鬼才建筑大師安東尼奧·高迪，里希特，霍克尼，莫迪尼阿尼等等大師，帶給我的又是不一樣的感受。其中霍克尼和莫迪尼阿尼帶給我的啟迪更為巨大，拓寬了我對油畫的理解。面對這種新奇古怪的新的藝術(shù)形式我欣然接受，期待已久。

不過也許是骨子里是中國人的原因。在速寫素描上我更欣賞流動的線條感受。第一次接觸到的速寫是德國的康波夫的作品集，沿襲著德國人嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，康波夫的作品集充斥著大量比例準(zhǔn)確，明暗強烈的速寫。然而我卻更喜歡的是他那幾張僅僅只是勾勒了輪廓線的女人體，和此書最后的一些用墨水畫的快速速寫。后來我又接觸到了荷爾拜因和安格爾的線條，那些精湛準(zhǔn)確的韻律令我折服。不過一定要我說一個最喜歡的我可能還是會選擇離經(jīng)叛道的席勒。那種可以說是神經(jīng)質(zhì)的線條令我癡迷，他真正的做到了將情緒和情感融入到每一條線條上，每一抹顏色中。

說道線條我可以很自豪的說，真正做到出神入化的絕對是我們中國人。不單單僅僅是紙面上的山水人物畫，還從各種地方體現(xiàn)出我們中國藝術(shù)的獨到之處。魏晉南北朝時期風(fēng)格嚴(yán)峻佛像雕刻石刻，再到唐宋時期漸變溫婉寶相莊嚴(yán)的藝術(shù)潮流的變化。大到山川石窟，小到花草樹木，無處不透露著我們東方藝術(shù)文化的魅力。一種內(nèi)斂含蓄但又暗香流轉(zhuǎn)，中庸平和卻又深入人心的藝術(shù)美感。精神上的藝術(shù)表達(dá)高于物象表面的稱述，這就是我們東方藝術(shù)的魅力所在。然而卻又令我感到尷尬的是，這樣的驕傲也僅僅只是過去式……

但是峰回路轉(zhuǎn)，柳暗花明又一村。令人感到希望的是，西方油畫的涌入中國給中國的藝術(shù)上帶來了新的思潮和活力。中國以獨到的包容性將這種來自大洋彼岸的藝術(shù)手段慢慢的轉(zhuǎn)化為本土藝術(shù)的一部分，雖然我依然處在這個漫長過程中的時代，但是我真誠且期待的認(rèn)為中國的藝術(shù)必將再次興起！

《守望塔》布面油畫

作者簡介：吳嘉葆（1991-），女，北京人。2010.9-2014.7就讀于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系油畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。在校期間連續(xù)三年均獲獎學(xué)金。2014.9-2016 于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系攻讀碩士，研究方向：綜合繪畫。