一、山水畫的起源

在漫長的幾千年歷史發(fā)展中，繪畫的出現(xiàn)是人類社會發(fā)展的產(chǎn)物，最先出現(xiàn)以人物為主的畫科，于此同時在新石器時代也出現(xiàn)了山水題材的繪畫，但那時的山水還不是獨立存在的畫種，也不被人注視，只是以襯托人物故事的背景而呈現(xiàn)的，到了魏晉時期，隨著畫家對繪畫技法新的認識以及對自然的新的感受，作為繪畫中的山水題材逐漸突出自己的風(fēng)格特點被逐步的發(fā)展起來。例如東晉的畫家戴逵所畫的《吳中溪山邑居圖》、戴勃《九州名山圖》等，幾乎把山水題材作為中國繪畫的主題了。從東晉到劉宋時代，山水畫已基本進入了獨立階段，反映出了古代畫家對山水畫的欣賞意識以及相對應(yīng)的審美觀的變化，也呈現(xiàn)出了中國繪畫自身發(fā)展的特點及規(guī)律，為后來的山水畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、傳統(tǒng)山水畫的探索

山水畫經(jīng)過畫家長時間不斷地探索與創(chuàng)新，到了北宋時期而逐漸的發(fā)展并興盛起來，形成了以李成、范寬為代表的北派山水畫，標(biāo)志著山水畫已然成熟。

唐后裔李成，擅長山水畫，師法自然，自成一家，作畫時善用淡墨來表現(xiàn)山水的層巒疊嶂，結(jié)合直擦皴法來表現(xiàn)山水畫中寒林的平遠關(guān)系，獨特“卷云皴”中的山石似流動狀態(tài)更是為后人所學(xué)習(xí)，對其評價稱：“高妙入神，古今一人也”。其傳世代表作《讀碑窠石圖》以景大人小為特點，枝葉全無的老樹立于畫面的左側(cè)，蜿蜒的枝桿延伸著向上，如蟹爪似的枝椏伸展著向下，筆力顯著；用筆皴擦出并在其上復(fù)染的土坡橫臥于畫面的左下方，突出的起伏狀和沖刷后的痕跡牽引著人們的視線往右移，依稀可見荊棘類亂枝，營造一種蕭瑟的景象，畫的中間是主題，用淡墨渲染的石碑具有歲月留下的滄桑感，承載著歷史的沉重，一位騎著騾子的老者戴笠正認真的讀碑，童子執(zhí)仗面對著老人，整幅畫面透露出了人世的滄桑和宣之于出的孤獨感，似是畫家自己內(nèi)心的寫照。畫面位置安排奇特飄逸，水墨與平遠的景色結(jié)合，可見其靈動性，盡傳山水的生命與神韻。

再說一說另一個北方畫派的代表——范寬，置身在山水叢林之間不亦樂乎，取其精華加以創(chuàng)作，用筆雄厚有力，卓爾不凡。代表作《溪山行旅途》描繪了正面巨峰的宏偉壯闊與頂天立定的大氣磅礴，中景中小峰銜接橫臥的大石充當(dāng)近景，其布局為“遠望不離座外”的構(gòu)圖特點，描繪了由巖石構(gòu)成山體多變的立體感與厚重的層次感。右側(cè)的兩山之間瀑布直掛，留白的云霧拉開間距，山豐林盛、峰頂閣樓矗立，取溪邊小道為近景，正行走著一隊馱著物品的牲畜，前后各有一人正在奮力前行，表現(xiàn)出山路難行的困局，威武龐大的山石更加襯托出身臨其境的渺小人物，畫者奇妙構(gòu)思，以小來彰顯主題的手法更為世人所稱贊，短條的皴法和筆墨技法運用的得心應(yīng)手，對后世山水畫的發(fā)展也是功不可沒的。

三、現(xiàn)代寫意山水畫的特點及發(fā)展

現(xiàn)代杰出的山水畫藝術(shù)大師——黃賓虹先生，他的一生都在致力于藝術(shù)的創(chuàng)新與追求中，在山水畫創(chuàng)作中尤其突出，在繼承傳統(tǒng)的同時也不斷地探索并發(fā)展山水畫的新格局。通過不懈的努力開創(chuàng)出獨屬于自己的形式語言與技法，為現(xiàn)代山水畫的發(fā)展奠定了新基礎(chǔ)，形成自己的山水畫鳳。黃賓虹先生早期致力于古人山水的特點及技法，再結(jié)合自身的努力學(xué)習(xí)和對自然景物的獨特見解，開創(chuàng)出一套前無古人，后無來者的寫意山水畫用墨技法——五筆法和七墨法，其中“平、圓、留、重、變”的五筆法也為畫家以后的畫風(fēng)奠定的扎實的基礎(chǔ)，同時在創(chuàng)新中提出的“濃、破、潑、淡、焦、積、宿”的七墨法著重表現(xiàn)了畫家在用墨上對層次變化的追求，更好的表現(xiàn)了山水之間的大氣磅礴與層巒疊嶂的穿插關(guān)系。畫家的筆法早期成清逸舒朗，歷經(jīng)時間的洗禮于晚期的蒼勁渾厚、沉穩(wěn)博大逐漸引領(lǐng)著現(xiàn)代山水畫的發(fā)展。在創(chuàng)作時，以實景為依托，身臨其中感受山川、河流和樹木之間的微妙關(guān)系，借物寫景，借景抒情，結(jié)合筆墨的樂趣創(chuàng)造出帶有新鮮感、奇特感的壯闊河山。畫家認為，在創(chuàng)作上力求脫略星級而追求筆簡意繁、灑脫自然必然要有逸格的特征。重視“內(nèi)美”，剝?nèi)ネ庠?，追求精神享受。畫家山水畫在其題材的創(chuàng)作與筆墨的具體運用上取得的巨大成就莫過于表現(xiàn)在畫夜山和畫雨景這兩種具體的畫法了，其畫夜山的杰出代表作《山中夜行圖》也是畫家對自己慢慢人生經(jīng)歷的一種真實寫照與對自己人生情感的抒發(fā)。畫面中山形蜿蜒陡峭，錯落有致，極像畫家跌宕起伏的人生歷程；同時畫面中整體處于黑黝黝的一片墨色之中，籠罩著其中的濃郁古木，就像是畫家早期經(jīng)歷的腐朽、無情和落后的社會一樣都處于黑暗之中；然而，在畫面的近景中，有兩間透著光的書屋立于山林間，照亮著曲徑通幽的蜿蜒山路，一位拄著拐杖的老者行走在獨木橋上，緩慢而艱辛，在黑暗的山林中沿著光亮的上路前行，我想畫家是把畫中的主人公比作了自己，就像是自己棄政后不得以遁入藝林，又在藝術(shù)的道路中學(xué)習(xí)古人并不斷的探索新的藝術(shù)創(chuàng)作語言尋覓光明，最終進入道法自然的大世界的內(nèi)心冥幻世界的真實寫照。黃賓虹的山水畫，以其濃密蒼茫、大氣恢弘的畫風(fēng)，再沿著傳統(tǒng)圖式的整體結(jié)構(gòu)中演化為現(xiàn)代抽象意念的新語境，達到以神出逸、超出象外，創(chuàng)造出的新筆法為未來山水畫的創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。

四、現(xiàn)代寫意山水畫較之傳統(tǒng)山水畫，其發(fā)展和可開拓性

傳統(tǒng)山水畫在畫面的表現(xiàn)上更注重線條的運用與組合，多表現(xiàn)于筆法的皴、擦、點，而畫中的染多用于用顏色代替，相對于現(xiàn)代山水畫來說畫風(fēng)更嚴(yán)謹(jǐn)和更注重詩情畫意；而現(xiàn)代寫意山水畫再繼承傳統(tǒng)山水畫的技法與特點的基礎(chǔ)上更加注重山水畫在題材上的表現(xiàn)和筆墨具體的運用，更加把筆法中染這一詞發(fā)揮的淋漓盡致。例如：傳統(tǒng)畫中在題材上的選擇相對較少，多數(shù)喜表現(xiàn)晴天，而對于難表現(xiàn)意境與畫面感的夜景與雨景的作品則寥寥無幾，因為難，畫家很少去描繪畫夜山和雨景這種山水題材，而現(xiàn)代山水畫代表畫家黃賓虹先生在這方面突破了傳統(tǒng)繪畫單一的表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了七墨法來表現(xiàn)這一類題材，運用墨色分為五色的特點再結(jié)合運用水與墨之間的微妙關(guān)系，用積墨和破墨等繪畫技法開創(chuàng)了山水畫新的表現(xiàn)形式，也為山水畫的發(fā)展開創(chuàng)了新的局面。

五、結(jié)語

在這個人們一直追求與創(chuàng)新的時代發(fā)展中，現(xiàn)代寫意山水畫家以自己獨特的社會感知與對自然的生活體驗創(chuàng)造出的新風(fēng)格為現(xiàn)代寫意山水畫開創(chuàng)了一個嶄新的繪畫時代，帶領(lǐng)著人們以新的視角來觀察自然，融合獨特的繪畫技法和多樣的表現(xiàn)題材來發(fā)展現(xiàn)代寫意山水畫，在探索繪畫的道路上開辟了一條新徑，其發(fā)展前景不可估量。

作者簡介：吳丹（1990-），女，漢族，河南洛陽人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院14級在讀研究生，研究方向：中國畫。