梁宇佳

摘要：中國畫“空白”，從廣義上來說，是指中國繪畫作品中筆墨顏色并沒有涉及到的地方，這也相當(dāng)于書法作品中所說的“布白”。單就中國繪畫而言，空白可謂是一個必不可缺的組成部分，它在中國畫中的地位是不言而喻的，而正是由于這些空白，使人們在欣賞繪畫作品時不僅體會到強烈地美感，更是深深地被中國繪畫的博大精深所感染。

關(guān)鍵詞：中國畫；空白；美感

畫中留白是中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)方式，它與西方藝術(shù)中傳統(tǒng)的色彩之白與近代表象藝術(shù)中的空白存在不同。中國畫中的空白是藝術(shù)創(chuàng)作追求神韻、造境的重要方式，它通過視覺上的隱與藏的減法處理方式達到空間想象與藝術(shù)感受上的加法效果。對中國畫中“空白”的理解不應(yīng)拘于老莊之論，更應(yīng)理解成是“中國的藝術(shù)都是活的，與生命相關(guān)”的藝術(shù)思想和生命哲學(xué)的體現(xiàn)。

一、中國畫“空白”之意

中國畫里的空白，可以代表空間、水、云、霧、褶皺等，有立體、亮度、高光的作用。中國畫構(gòu)圖留有大量的空白，尤其是宋元以來的文人畫，逸筆草草，不拘形似，畫家所描繪的自然生命呈現(xiàn)在一片虛白之上。這一片虛白上幻現(xiàn)的一花一鳥，一樹一石，一山一水與潔白的素底相互映襯，造就了中國畫特有的空靈、簡遠(yuǎn)、虛靜的藝術(shù)境界。極大地豐富整個畫面的意境，給人以美感，使人意想聯(lián)翩。畫中的空白與一張素紙的空白有著本質(zhì)的區(qū)別，中國畫的空白絕不是空洞無物，可有可無，而是中國畫形式語言的重要構(gòu)成要素。根據(jù)不同的描繪對象，這些空白的精心布陳將給人以豐富聯(lián)想。畫中筆墨未到的無形之處以及筆墨隱蔽的地方，卻有著畫家精神的寄托、情感的流露。

二、中國畫“空白”之用

（一）強化內(nèi)容，深化主體

南宋著名畫家馬遠(yuǎn)最善長截景式構(gòu)圖，他在畫面中常對一些復(fù)雜的自然景象進行高度概括，剪裁大膽，取舍也非常得當(dāng)。他在畫面上常表現(xiàn)出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不畫。明代曹昭在《格古要論》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕望直下而不見其腳，或孤舟泛月而一人獨坐。此邊角之景也?！痹谶@種邊角之景的畫面中，留有大面積的空白來凸顯他所描繪的實景，實景與空白處的對比使畫面的意境也更為深遠(yuǎn)。正如他的代表作：《寒江獨釣圖》，由于畫家的精心安排，畫面中空白的運用恰到好處地突出了老翁的孤獨與寂寞，使整幅畫面籠罩在蕭條、孤冷的氛圍中，使畫面的意境與題目達到合二為一的境界。這幅作品恰到好處地說明了空白的存在可以更好地突出你所要表達的主體。

（二）創(chuàng)造畫面意境

西洋畫在隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，但是它所呈現(xiàn)給我們的最大的特點莫過于寫實，描繪的景物也是所取范圍之內(nèi)的實景，西方繪畫的這一特點與他們思想理念的認(rèn)識是一致的，他們對“虛”和“實”的理解就是：“虛”就是虛，是完完全全的虛；“實”就是實，是實實在在的實。而中國太極思想認(rèn)識的“實”不是絕對的實，“虛”也不是絕對的虛，而是“虛中有實”“實中有虛”，從這一理念認(rèn)識的不同就可看出，中西繪畫完全屬于兩種不同的繪畫體系。中國畫注重畫面要有虛實，這樣才有意境，這也是受我們傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想的影響。畫面中的實處與虛處相互呼應(yīng)相互結(jié)合，方顯筆墨的婉轉(zhuǎn)與靈動，此時的虛處早已不是單純的空白，而是實處。畫面中有被遮擋的部分雖然沒有顯現(xiàn)出來但并不是說不存在，而是跟顯現(xiàn)出的部分一樣內(nèi)容豐富，與實處的筆墨共同構(gòu)成一個整體。由于受傳統(tǒng)文化的影響，中國繪畫藝術(shù)一直都在追求意境的傳達，而最能體現(xiàn)畫面意境的應(yīng)當(dāng)就是虛實在繪畫作品中的體現(xiàn)。

（三）增強構(gòu)圖美感

畫面中的空白要適當(dāng)?shù)匕才挪拍苓_到高層次的美感享受。《黃賓虹畫語錄》：“中國畫講究大空小空，即古人所謂字畫密不透風(fēng)，疏可走馬?！碑嬅嫖恢媒?jīng)營得好，空白留的適當(dāng)，在空白處就可看出畫意，可見空白是追求一種形式美感的。只有把空白放在合適的位置，才能符合人們的審美需求。畫面中的空白處理，例如：畫中空白的大小、形狀以及它在畫面中的位置是否和諧恰當(dāng)，這與位置經(jīng)營一樣，不僅和畫面內(nèi)容相聯(lián)系，更重要的是它關(guān)系到整幅畫面的美感。我們不能把它們隨隨便便地組合在一起，這些空白要有大有小，不能等同一致；要即有虛又有實，不能全實也不能全虛，而這大大小小、虛虛實實又要聚散有致，這樣才能構(gòu)成空白的美妙節(jié)奏。畫面中的黑與白越是安排的相對集中，它們的對比就越強烈但也容易顯得呆板；黑白越分散、越零碎，它們的對比也就越微弱。之所以這樣說，不是把黑與白絕對地孤立分開，而是在強調(diào)它們之間要有個漸變的過程，從實過度到虛，從虛過度到實，要講究恰當(dāng)。

三、中國畫“空白”之現(xiàn)

中國畫的空白其實體現(xiàn)著中國人對氣韻生動、空靈境界的審美追求。西方的寫實繪畫，嚴(yán)格遵循著透視學(xué)、光學(xué)的科學(xué)法則，連天空都需要無所遺漏地用色彩畫出，而不允許有空白的畫布。與之不同，中國畫中的空白，可以是天空，可以是水面，可以是白色的墻壁，也可以什么都不是，但卻關(guān)乎氣韻，一種氣場，是虛實變化的需要，而且虛中有實，實中有虛，虛實相生，要求生動鮮活。氣只是一種感覺，其時空觀念可以是自由的，示意性的。比如馬遠(yuǎn)的《長江萬里圖》也只是意象中長江的幾個片段，《韓熙載夜宴圖》并沒有燈燭光影的描寫。所謂“氣韻”，就是宇宙中鼓動萬物之“氣”的節(jié)奏、和諧，繪畫中追求的節(jié)奏和樂感。顧愷之論畫時說的“遷想妙得”，就是畫家調(diào)動形象思維進行藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)。中國畫的空白，不只是畫家“遷想”的“妙得”，還是一處氤氳韻味的“氣場”，引誘欣賞者從“空白”處與創(chuàng)作者進行藝術(shù)對話。

四、結(jié)語

中國畫的空白絕不是空洞無物，可有可無，而是中國畫形式語言的重要構(gòu)成要素。在畫面上留出空白，是同形體、線條、色彩—樣，構(gòu)成畫面特殊的有機組成部分?？瞻撞粌H襯托了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境，可以說是中國畫獨到的藝術(shù)追求。它造就了中國畫特有的空靈、簡遠(yuǎn)、虛靜的藝術(shù)境界。畫中筆墨未到的無形之處以及筆墨隱蔽的地方，卻有著畫家精神的寄托、情思的流露。畫面中每一處空白都是藝術(shù)家獨具匠心的神來之筆，是意到筆不到的精心設(shè)計，是形象的延續(xù)，是意境的升華。

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