韓艷

【摘要】設(shè)計的道路從來只有兩種：一是復(fù)古的（retro-ofiented），一是未來主義的（futuristic-oriented），兩種取向都是設(shè)計可持續(xù)發(fā)展的靈感來源。探究服裝朝向未來主義的方向，藝術(shù)家、設(shè)計師、科學(xué)家相互啟發(fā)與合作，在探討人性、情感、社會或創(chuàng)造娛樂、表演形式等舞臺行為中，尋求科技與表演藝術(shù)相結(jié)合的共進(jìn)之路。

【關(guān)鍵詞】服裝；未來主義；科技面料；意象；表演藝術(shù)

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.07.011

1由紐約大都會藝術(shù)博物館慈善舞會引出的思考

擁有“時尚界奧斯卡”之稱的時尚界一年一度最隆重的晚會——Met Ball（全名為紐約大都會藝術(shù)博物館慈善舞會），每一年的晚會主題都會產(chǎn)生巨大影響。2016年以“Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology（科技時代的服飾時尚）”為題，結(jié)合大都會藝術(shù)博物館服裝學(xué)院同名展覽，探討科技與時尚的關(guān)系。展覽與時代精神非常契合：一方面，工藝的進(jìn)步，3D打印、激光切割、無縫膠合等新技術(shù)的出現(xiàn)，給傳統(tǒng)的制衣工業(yè)帶來了新的契機，一向以手工制作為傲的高級時裝（HauteCouture）創(chuàng)作也開始頻繁借鑒新材料，出現(xiàn)了高級科技時裝（Haute Tech-couture）；另一方面，服裝借助新技術(shù)，尤其是新媒介技術(shù)與其他的藝術(shù)種類進(jìn)行跨學(xué)科的結(jié)合，為藝術(shù)天馬行空的表達(dá)開拓了一片新的廣闊天地（圖1、圖2）。

縱觀歷史，服裝的發(fā)展從來與科技和工業(yè)的發(fā)展密切相關(guān)。19世紀(jì)縫紉機的出現(xiàn)以及尼龍纖維的發(fā)明，為20世紀(jì)的服裝世界打開了無限的可能性；現(xiàn)代主義“機械美學(xué)”影響著20世紀(jì)的服裝發(fā)展；到T21世紀(jì)，伴隨新媒介新科技的發(fā)展，服裝的設(shè)計、制作以及消費再一次發(fā)生顛覆性的改變，服裝面料的特性、研發(fā)以及構(gòu)建成衣的方式也隨之發(fā)生改變。

“面料”的內(nèi)涵從傳統(tǒng)的“布”擴充到液體、粉末、甚至是氣體、光，傳統(tǒng)的車縫線如今也可以通過對人工智能材料進(jìn)行數(shù)字化編程、激光切割或是噴繪成型。技術(shù)給藝術(shù)提供了理性的基礎(chǔ)，并且有助于我們認(rèn)識和解決問題。藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，是我們時代基本的和不可或缺的需要。

2時裝總是或多或少的未來主義的

“時裝總是或多或少的未來主義的”，它總是最直接最迅速地反映新的社會思潮和時代價值，物質(zhì)上體現(xiàn)著最新的材料與技術(shù)。

科學(xué)與技術(shù)對時代風(fēng)尚的影響不僅在物質(zhì)層面，更是文化層面的。從20世紀(jì)開始，服裝設(shè)計師不僅在面料、制衣手段上使用新科技，更用一種科技的視角來表達(dá)現(xiàn)代主義的進(jìn)程和訴求。科技的進(jìn)步從世界觀上改變了人類社會，藝術(shù)不再拘泥于描繪“真實的自然”。各種藝術(shù)的界限被打破，藝術(shù)家、設(shè)計師在各個藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行著廣泛的合作，把藝術(shù)引入生活的方方面面，以更加視覺化、抽象化的方式表達(dá)日益機械化和城市化的社會。1936年，超現(xiàn)實主義藝術(shù)家夏帕瑞麗（Schiaparelli）設(shè)計了一系列服裝，面料上印著“記錄穿著者高漲熱情”的溫度計，以致敬當(dāng)時無線電的技術(shù)的發(fā)明。她還在1934年，與當(dāng)時法國紡織品生產(chǎn)商Colcombet合作，用他們的新型人造纖維Rhodophane做了一個透明斗篷（圖3）。

夏帕瑞麗及其先鋒派藝術(shù)同伴們一起，通過他們鮮活的藝術(shù)實踐，打破了各種藝術(shù)之間的界限。服裝設(shè)計顛覆了傳統(tǒng)服裝的樣子，開創(chuàng)了面向未來的新視角：在此之前，服裝總是延續(xù)傳統(tǒng)的樣式和結(jié)構(gòu)，來復(fù)刻傳統(tǒng)的。在科技的啟發(fā)下，服裝不再是靜止的概念，它作為人的身體及活動的載體和象征，進(jìn)入藝術(shù)活動的各個領(lǐng)域，表達(dá)著藝術(shù)家的現(xiàn)代主義訴求。正如當(dāng)時的先鋒派未來主義藝術(shù)家所說：“真正的現(xiàn)代感是熱衷于速度。對現(xiàn)代人來說，感受運動的過程已成為具有美學(xué)價值的形式。”。最早的運動服也由此產(chǎn)生。20世紀(jì)60年代，受到太空時代和波普藝術(shù)的啟發(fā)，一批前衛(wèi)的服裝設(shè)計師，包括Pierre Cardin，Andre Courreges，Paco Rabanne等（圖4～圖8），繼續(xù)對“未來服裝”的探索，設(shè)計出新的充滿活力的廓形和風(fēng)格的“太空時代服裝”。而且，真正把科技時代的語匯和發(fā)明應(yīng)用到服裝的面料中，打開了科技面料的廣闊空間。

到了今天，這個將想象力、創(chuàng)造力推崇到極致的時代，設(shè)計師們要努力地在競爭激烈的時尚領(lǐng)域找到立足之地，而消費者對服裝的要求也越來越高，不僅有審美需求，還有健康、環(huán)保、娛樂等功能的需求，更有文化傳播、身份認(rèn)同等方面的需求，這對服裝設(shè)計的內(nèi)涵和外延都提出了更高的要求，更多的希望被寄予了實驗室的研發(fā)和科技的進(jìn)步?，F(xiàn)代服裝科技表面上反映的是高新技術(shù)或手段，其內(nèi)在卻凝聚著時代的精髓，孕育著創(chuàng)新與突破的巨大能量。

3運動的美：服裝與表演藝術(shù)的結(jié)合

服裝與表演藝術(shù)跨學(xué)科融合的最早征兆，是20世紀(jì)初俄羅斯芭蕾舞團在歐洲的藝術(shù)實踐，現(xiàn)代主義哲學(xué)思想為這樣的融合提供了背景。俄羅斯芭蕾舞團與當(dāng)時的未來主義、立體主義、構(gòu)成主義等先鋒派藝術(shù)家合作，從表演形式、舞臺美術(shù)、舞臺服裝等各個方面表達(dá)著當(dāng)時前進(jìn)中的充滿動感的鮮活的世界（圖9）。

藝術(shù)家們認(rèn)為，舞臺服裝可以改革、限制、修飾，甚至可以賦予或抹掉身體的性別，在這里，身體抽象成為一種僅僅是使他們服裝運動的驅(qū)動力，由此，發(fā)展出一種全新的舞蹈語言——現(xiàn)代芭蕾，以及后面的現(xiàn)代舞。各種藝術(shù)的界限被打破了，理性、抽象的觀念成為支撐藝術(shù)創(chuàng)作的理論依據(jù)。服裝從傳統(tǒng)的身體敘事中解放出來，抽象成一種視覺符號和意象的表達(dá)。服裝作為一種藝術(shù)形式和重要載體進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，具有與生俱來的“同構(gòu)性”。舞臺藝術(shù)是兼具時間和空間的藝術(shù)，是一個充滿符號化的空間，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。舞臺服裝作為一種符號、媒介進(jìn)入舞臺藝術(shù)，便具有了時間的維度。舞臺藝術(shù)通過演員表演所創(chuàng)造的舞臺形象的流動，連同受演員表演行為所支配的空間，作為一個整體來表達(dá)藝術(shù)的觀念，它分解為一系列抽象的元素，包括形狀、色彩、速度、節(jié)奏等等。演員的服裝，作為舞臺視覺元素的一部分，承載著演員與舞臺空間的關(guān)系與交流，共同構(gòu)建表演與觀眾之間的對話。

當(dāng)下舞臺藝術(shù)在新科技的介入和啟發(fā)下不斷向前發(fā)展，新媒介手段越來越多地影響著表演藝術(shù)的表達(dá)方式，表演主體從“人”變?yōu)橛伞叭恕?shù)字形象和可穿媒體組成”的“活動主體”，舞臺從物理空間變?yōu)橛蓴?shù)字技術(shù)營造的具有聲光電組成的虛擬、抽象的空間。舞臺中的各個元素在新媒介手段的介入下重新抽離和改造，通過對信息傳達(dá)方式的創(chuàng)新和革新，實現(xiàn)新的表演藝術(shù)語言。

服裝作為一種媒介，已越來越多地與當(dāng)下的新媒介演藝發(fā)生關(guān)系。2007年，Klaus Obermaier和電子藝術(shù)實驗室（Ars Electronica Future Lab）攜手交響樂團重新演繹斯特拉文斯基的《春之祭》，把交響樂、芭蕾舞與3D投影技術(shù)、3D動作捕捉技術(shù)等新媒體手段結(jié)合在一起，為觀眾呈現(xiàn)了一場虛實結(jié)合的新奇的芭蕾舞演出（圖10）。這讓人聯(lián)想到一個世紀(jì)之前，同樣是《春之祭》，俄羅斯芭蕾舞團與交響樂的那場顛覆性的演出，表達(dá)同樣的意象——碎片式的、節(jié)奏蒙太奇，卻運用了新的媒體技術(shù)手法。這似乎是一個隱喻：時代的發(fā)展總是最直接地體現(xiàn)在藝術(shù)家的實踐活動，而支撐時代進(jìn)步的正是物質(zhì)的進(jìn)步和技術(shù)的革新。

關(guān)于科技與服裝的討論，不得不提設(shè)計師侯賽因·卡拉揚（Hussien Chalayan）。他用服裝這一載體傳達(dá)著一種未來的意象和對人類文明進(jìn)化的可能性思考。2007年春/夏系列發(fā)布會舞臺上，侯賽因超前地把LED發(fā)光體結(jié)合到服裝里，探討光媒介對身體及動作的表達(dá)，實現(xiàn)不同媒介的轉(zhuǎn)換（圖11）；2007年秋/冬系列發(fā)布會，侯賽因在生物動能技術(shù)的啟發(fā)下，把時間的概念引入作為三維存在的身體及著裝（圖12）；2009年春/夏系列，侯賽因從仿生學(xué)中得到靈感，模仿生物的皮膚研發(fā)具有未來感的新材料（圖13）；2016年，侯賽因繼續(xù)其對新技術(shù)新材料的前衛(wèi)實驗，探討常規(guī)服裝面料與各種新媒介從肌理、功能、特性之間轉(zhuǎn)換的可能性（圖14）。在侯賽因的觀念里，服裝是一種媒介，一個承載著身體與外部世界的容器，并把身體的功能折射到建筑、科學(xué)、自然等文化層面。他對新媒介新材料的實驗與探索是前瞻性的，為服裝與其他新媒介之間的轉(zhuǎn)換提供了靈感和啟發(fā)。

4新媒介技術(shù)的可穿著化

麥克盧漢曾經(jīng)說過：“服裝，作為皮膚的延伸，可以被看作是一個對人體周圍溫度進(jìn)行調(diào)解的機械裝置，以及區(qū)分人與人之間社會性的文化裝置?！?。麥克盧漢的這個觀點，為科技服裝的發(fā)展找到了方向和依據(jù)。

科技與服裝的融合，對人體、服裝和周圍環(huán)境之間的關(guān)系進(jìn)行重新定義和認(rèn)知，揭示了未來著裝的發(fā)展趨勢?？萍挤b的研發(fā)主要有兩個方面的方向：一是通過高科技紡織材料（如生物材料、納米纖維等），在人體表面形成一個具有功能性的內(nèi)建環(huán)境，提供除保護(hù)、裝飾等基本功能外的調(diào)節(jié)溫度、保護(hù)私隱或是保健治療等的功能；二是通過附加、編織等結(jié)合方式將微型傳感器及各種電子元件與服裝融為一體，為著裝者提供享受音樂、娛樂以及實現(xiàn)信息化時代的各種媒介交互體驗及情感表達(dá)的載體。

科技的發(fā)展使頻繁的接觸媒介和使用媒介成為當(dāng)代社會交往的重要形式。科技的進(jìn)步導(dǎo)致藝術(shù)形式、物質(zhì)載體和藝術(shù)感染力的進(jìn)步。藝術(shù)跨界幾乎成為所有新媒體藝術(shù)的共同特點。服裝作為一種可穿戴的載體，同時是重要的視覺及文化傳播媒介，其形式和內(nèi)涵啟發(fā)著不同領(lǐng)域的藝術(shù)家、設(shè)計師進(jìn)行著不斷的思考和創(chuàng)新。其中表演藝術(shù)為這方面的思考和實驗提供了廣闊的舞臺。

媒介技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)創(chuàng)造了許多過去不可想象的藝術(shù)語匯，投影技術(shù)、虛擬成像、人體感應(yīng)技術(shù)等給表演藝術(shù)帶來很多的可能性：如空間的釋放、表演元素的重塑等等。作為舞臺造型藝術(shù)重要的組成部分，舞臺服裝也將在空間的重塑和虛擬技術(shù)中探索和創(chuàng)新，獲得新的藝術(shù)語言和形式。數(shù)字影像投影和燈光的結(jié)合使用，使得服裝表演藝術(shù)對時間和空間的敘述更加清晰（圖15）。

高科技服裝作為一種舞臺媒介，技術(shù)上在許多方面仍有廣闊的研究空間，如電子元件（LED設(shè)備、照相機、播放器、智能傳感器等）的軟性化、微型化，連接技術(shù)的無線化（藍(lán)牙、紅外等無線傳輸技術(shù)解決此類問題）（圖16），能量儲藏方式的多元化（太陽能、人工動能、生物動能等可持續(xù)能源在這方面具有廣闊的研究空間），電子元件生物化（仿生學(xué)）等等（圖17、圖18），有待藝術(shù)家、科學(xué)家、設(shè)計師不斷地探索和創(chuàng)新。然而，科技只是達(dá)到理想效果的手法，而非目的。無論未來藝術(shù)、技術(shù)如何發(fā)展，最終會體現(xiàn)在被賦予意義和價值的藝術(shù)作品中，只有藝術(shù)創(chuàng)新才是發(fā)展的源動力。

5結(jié)語

未來的舞臺服裝是怎樣的？或許是圍繞在身體周圍的一團煙霧，一圈光環(huán)，隨著人體的動作、情感、表情變換著顏色、形態(tài)、功能等等；或者重新回到裝飾的作用，卻以一種更自由的方式，讓表演者從身體的物質(zhì)存在中解放出來，自由地表達(dá)，成為充滿活力及表現(xiàn)力的“活的詩”。

（編輯 張冠華）