摘要：在2015年度的大銀幕上，侯孝賢導(dǎo)演的新作《刺客聶隱娘》在幾個(gè)重要電影節(jié)上斬獲頗豐，成為該年有著重要影響的“現(xiàn)象級(jí)”影片。與傳統(tǒng)武俠電影相比，侯孝賢導(dǎo)演并不屬意于講述一個(gè)刀光劍影、快意恩仇的武俠傳奇，而是想表現(xiàn)一個(gè)“哈姆雷特”式的內(nèi)省的俠客。為了達(dá)到這樣的創(chuàng)作目的，侯孝賢導(dǎo)演除了在該片中延續(xù)了自己一貫的視聽風(fēng)格，還運(yùn)用了大量后置視點(diǎn)下的主觀鏡頭，并取得了良好的效果。

關(guān)鍵詞：刺客聶隱娘；侯孝賢；“哈姆雷特”式刺客；后置視點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）10-0188-01

侯孝賢憑借十年磨一劍的《刺客聶隱娘》（以下簡稱《聶》）榮膺第66屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演；而在第52屆臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)上，《聶》亦是最大贏家，共榮獲最佳劇情片、最佳導(dǎo)演（侯孝賢）、最佳攝影（李屏賓）、最佳音效（杜篤之、朱仕宜、吳書瑤）、最佳造型設(shè)計(jì)（黃文英）五項(xiàng)大獎(jiǎng)。在2015年度，《聶》無疑是華語影壇現(xiàn)象級(jí)的影片。本文將圍繞影片對(duì)聶隱娘另類的俠客形象塑造以及實(shí)現(xiàn)這種塑造所使用的視聽技法兩個(gè)方面進(jìn)行粗略的解讀。

“哈姆雷特”式的刺客

《聶》究竟算不算一部武俠電影，是一個(gè)非常值得玩味、也非常具有討論空間的開放式問題。與《新龍門客?！贰饵S飛鴻》等經(jīng)典港式武俠電影相比，《聶》有兩個(gè)非常突出的特點(diǎn)。首先是淡化武打場(chǎng)面的設(shè)計(jì)。雖然《聶》講了一個(gè)刺殺的故事，但影片中的打斗場(chǎng)面寥寥無幾，動(dòng)作設(shè)計(jì)也是寫意多于寫實(shí)，并不具有經(jīng)典武俠電影中酣暢淋漓的視聽風(fēng)格。其次，《聶》有一個(gè)完整的故事架構(gòu)，甚至于這個(gè)故事架構(gòu)還頗為復(fù)雜，但影片的重心卻沒有放在講一個(gè)驚心動(dòng)魄的“傳奇”上。在《聶》最初的劇本中，黑白影調(diào)的前奏過后，原本有十場(chǎng)左右交代故事背景的戲，但正式開拍的時(shí)候被侯導(dǎo)刪掉了，由此可見一斑。本來較為完整的故事背景就這樣被侯孝賢導(dǎo)演“砍”掉了，所以觀眾在第一遍觀影過程中，對(duì)劇情的前后發(fā)展大都困惑不解。

侯孝賢導(dǎo)演針對(duì)這部影片曾言，自己真正想表現(xiàn)的是這個(gè)“人”，而不是這件“事”。對(duì)于一個(gè)身懷絕技的刺客來說，刺殺本就是瞬息之事，甚至可以說是輕而易舉之事（如影片前奏中，聶隱娘刺殺大僚，手起刀落，干凈利落），實(shí)在沒什么值得大書特書的；而值得大書特書的，恰是刺殺前的所思所想、身處刺殺“現(xiàn)場(chǎng)”的所見所感。影片成功塑造了一個(gè)內(nèi)省的刺客、一個(gè)哈姆雷特式的刺客——究竟要不要?dú)⑻锛景病⒘怂院髸?huì)有何后果，這個(gè)“終極”問題一直縈繞在聶隱娘的心頭。尤其在影片前半部分，我們可以透過大量聶隱娘的主觀視點(diǎn)體察到她內(nèi)心的糾葛與掙扎。在“殺田季安，魏博必亂”，為著大義，也為著年少時(shí)那份刻骨銘心的愛戀，她違抗了師命，擺脫了被人當(dāng)作殺人“工具”的命運(yùn)，最終實(shí)現(xiàn)了自身主體性的超越。應(yīng)該說，這部電影承載了太多侯孝賢導(dǎo)演個(gè)人的人文情懷，所以與如今大行其道的商業(yè)影片相比，該片顯得“沉悶”許多；這里不得不提到聶隱娘的表演者——舒淇，她的表演雖然刻畫出了一個(gè)內(nèi)省的俠客形象，但顯得過于內(nèi)抑，讓本已“沉悶”的影片敘事更顯壓抑。

后置視點(diǎn)

在《聶》中，侯導(dǎo)延續(xù)了具有他個(gè)人特色的視聽風(fēng)格。具體而言，鏡頭方面，全片主要以長鏡頭和空鏡頭為主。有觀眾曾戲言，在觀影過程中，空鏡頭長到他錯(cuò)以為出了技術(shù)故障。臺(tái)灣文藝片導(dǎo)演大都鐘情于長鏡頭，比較有代表性的除了侯孝賢導(dǎo)演外，還有楊德昌、蔡明亮等，代表作品如《一一》《愛情萬歲》等。景別方面，《聶》全片以中近景為主，但在影片后半部分，隨著主人公聶隱娘走出“糾結(jié)”，銀幕上也出現(xiàn)了不少表現(xiàn)大自然美景的遠(yuǎn)景鏡頭，來加以喻示主人公心境的改變；這些遠(yuǎn)景鏡頭如中國傳統(tǒng)水墨畫般頗具詩情畫意，令人神往。攝影指導(dǎo)李屏賓榮膺金馬獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)，確實(shí)是實(shí)至名歸。運(yùn)動(dòng)方面，無論是攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)還是鏡頭內(nèi)畫面構(gòu)圖的運(yùn)動(dòng)都較少，加上大量的長鏡頭、空鏡頭，以及較為克制、冷靜的剪輯，全片總體呈現(xiàn)出一種“靜”的風(fēng)格。對(duì)于習(xí)慣了商業(yè)類型電影剪輯多、運(yùn)動(dòng)多、特效多等特點(diǎn)的大多數(shù)觀眾而言，《聶》的視聽呈現(xiàn)無疑顯得較為“沉悶”。

《聶》中獨(dú)特的視聽呈現(xiàn)不止于此，最吸引人的是“視點(diǎn)后置”的手法。所謂“視點(diǎn)后置”是相對(duì)于“視點(diǎn)前置”而言的。在絕大多數(shù)影片中，如果鏡頭要表現(xiàn)人物所看到的畫面，一般的處理是先給出“人物在看”這樣一個(gè)畫面，緊接著再給出人物看到的“內(nèi)容”，這就是常規(guī)的“視點(diǎn)前置”。這就需要觀者自己去揣摩上一個(gè)畫面是不是聶隱娘的主觀鏡頭。這是一個(gè)見仁見智的問題，中國電影藝術(shù)研究中心的陳墨研究員就認(rèn)為，《聶》通片都可看成是聶隱娘主觀視點(diǎn)下的鏡頭連續(xù)。

侯孝賢導(dǎo)演為何要作這樣的處理？其實(shí)原因很簡單，為了電影的主旨表現(xiàn)。如前文所述，《聶》要表現(xiàn)的不是一個(gè)刺殺的故事，而是一個(gè)內(nèi)省的刺客。正是在“刺殺現(xiàn)場(chǎng)”的所見所聞，對(duì)聶隱娘的心境及后續(xù)的行動(dòng)產(chǎn)生了重要的影響。如影片前奏中，用了一個(gè)長鏡頭表現(xiàn)大僚和小兒的嬉鬧，這樣的畫面內(nèi)容正是藏在房梁上的聶隱娘所親見的。小兒的可愛無疑打動(dòng)了聶隱娘，也激起了她未泯的善良，最終促使他放棄了對(duì)大僚的刺殺。通過大量后置的主觀視點(diǎn)，我們看到了藏身一隅的聶隱娘所看到的種種事端，也由此更能體會(huì)到這種種事端在聶隱娘本波瀾不驚的心境上所激起的層層漣漪。正是透過這些后置視點(diǎn)下的主觀鏡頭，觀眾能更加深入到聶隱娘的內(nèi)心情感世界，從而更加理解她、“看”懂她。同樣，大量后置視點(diǎn)下的主觀鏡頭也更有助于塑造聶隱娘的人物形象。

電影作為一門視聽綜合的藝術(shù)，有太多超越傳統(tǒng)藝術(shù)之處。就視點(diǎn)而言，電影將觀眾帶入了一個(gè)多視點(diǎn)的視界。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們只能以自己的視點(diǎn)去看周圍的人事，透過攝影鏡頭，人們可以從各個(gè)角度、以各種視覺范式去看銀幕中的一切。這無疑是電影的一大魅力。但有趣的是，在《聶》中，觀眾的視點(diǎn)、攝影鏡頭、主人公的主觀視點(diǎn)三者達(dá)到了統(tǒng)一，侯孝賢導(dǎo)演帶我們走進(jìn)了一個(gè)個(gè)“刺殺現(xiàn)場(chǎng)”的情境之中，主人公之所見即“我“之所見，觀眾主動(dòng)參與了與角色的互動(dòng)，而不是被動(dòng)地接受劇情的灌輸，從而也就更能體察到主人公內(nèi)心情感的糾葛與變化。

好的電影是主題內(nèi)容與視聽形式完美結(jié)合的電影，是能讓人們久久把玩的電影，亦是能讓人們愈看愈有味道的電影。在這個(gè)喧囂的時(shí)代，電影產(chǎn)業(yè)里有太多只能博人一笑（還是皮笑肉不笑）的“工業(yè)品”，卻極度缺乏有藝術(shù)誠意的“藝術(shù)品”。期望侯孝賢導(dǎo)演老驥伏櫪，拍出更多經(jīng)典的電影作品！

參考文獻(xiàn)：

[1]李迅，陳墨，吳冠平，索亞斌.刺客聶隱娘[J].當(dāng)代電影，2015（09）

[2]康一雄.《刺客聶隱娘》：視覺華麗的反女性主義電影[J].電影批評(píng)，2015（04）

作者簡介：曹瑞（1992.3-），男，漢族，陜西，研究生，西北大學(xué)，戲劇與影視學(xué)。