夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？

借物抒情，俶始圖畫

彩陶畫

陶器是新石器時代的產(chǎn)物，為適應(yīng)人們定居生活的需要而產(chǎn)生的，隨著制陶工藝的發(fā)展和人們精神需求的增長，出現(xiàn)了以彩色紋樣和主題造型相結(jié)合的彩陶。陶器分黑陶、白陶和彩陶。它是研究中國畫史的根源。

彩陶畫基本以黑、紅兩色組成，以黑色作為基本框架主色，再輔以紅色。它有著獨特的審美特征，樸實、粗放、淳厚、古拙、簡潔、活潑、稚趣、素雅，往往帶有民間藝術(shù)濃郁的生活氣息；也有為數(shù)不少的富麗、華貴、明快、精致、嚴謹、莊重、雋永，神奇絕妙的藝術(shù)品。

古壁畫

從春秋早期開始，繪畫之事逐漸廣泛起來，人們直接畫在墻面上的畫，為人類歷史上最早的繪畫形式之一。原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，是最早的壁畫。后多為石窟、寺觀和墓室。當時的壁畫和卷軸畫，以古圣先賢、忠臣烈女為題材者不勝枚舉。

帛畫

春秋戰(zhàn)國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地山川之神、古代圣賢之像。我國古代絲綢早已有很大的發(fā)展，帛畫是章服上“畫繪之事”派生出來的。據(jù)《禮記·喪服大記》畫?。ㄠ嵭ⅲ骸霸谂栽会?，在上曰幕。”）畫慌（huang，又讀mang）?！犊脊び浛傂颉罚骸霸O(shè)色之工，畫、績、鐘、筐、慌。”）都是畫出來的。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。

漆畫

南北朝時期瓷器興起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出現(xiàn)了以審美為主要目的的陳設(shè)性漆器。漆畫指古代彩繪漆器上的裝飾畫，并非泛指一般的“髹漆工藝”。漆畫歷史悠久，有著與壁畫、帛畫不同的表現(xiàn)技法。就漆繪藝術(shù)而言，漆器的漆繪既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有寫實性的情景繪畫。漆繪內(nèi)容多與器物造型緊密配合。漆器的彩繪風格主要是線條畫與平涂畫相結(jié)合，這種畫法可能是從青銅器上冶鑄的平塊花紋和線條紋飾發(fā)展而來的。

木刻板畫

古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。至明清年間，民間木刻年畫異軍突起，河南朱仙鎮(zhèn)、蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊、四川錦竹的木刻年畫并稱為中國五大民間木刻年畫。它們不僅廣泛流傳于江南一帶和全國許多地方，而且遠渡重洋去到日本、英國和德國。版畫的技術(shù)傳到日本以后，日本人將這這項技術(shù)帶入裝飾美術(shù)領(lǐng)域（如年月繪歷），創(chuàng)造了珍奇璀璨的浮世繪文化。

中國畫

中國畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。

中國繪畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上的有折扇、團扇等。

工筆畫和寫意畫是兩種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。

中國畫不光是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還是對中國古人歷來的一種觀念和思想的傳達。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華的哲學思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

鎏金銅扣彩繪季札掛劍圖漆盤

該漆盤為木胎，敞口淺腹，高3.3厘米、徑24.8厘米。盤底書有朱漆“蜀郡造作牢”五字，可見此漆畫盤為“天府之國”產(chǎn)品，現(xiàn)藏馬鞍山市博物館。該盤盤口為鎏金銅扣，外壁通髹赭色漆，并用紅黃二色勾云龍紋。盤的正面彩漆繪畫由三部分組成：盤的外圈描繪的是狩獵圖，動物奔跑，獵人追逐，動感強烈；第二圈繪有魚、荷、水禽及孩童摸魚等圖像；盤的中心是主題畫，描繪的是春秋時代“季札掛劍”的故事。季札是春秋時吳國貴族中的一位公子，吳王諸樊之弟，曾受封過延陵（今江蘇常州）和州來（今安徽鳳臺）。一次，季札出使北方路過徐國時，徐君見他佩劍精美，愛不釋手，但又不便開口。季札明白徐君喜歡此劍，可是有使命在身，心想待完成任務(wù)返回時再奉贈此劍給徐君。哪曉得，等季札完成使命返回徐國時，徐君已經(jīng)去世了。季札十分難過，便親到徐君墓前祭祀，將佩劍掛于樹上。隨行人員不解，問道：“徐君已死，贈彼何用？”季札說：“我先已內(nèi)心允諾，怎能因為其死而失諾呢？”故事表現(xiàn)誠信守諾等傳統(tǒng)美德。畫面上季札神情悲切，哀悼徐君。墳前有兩只小野兔，更加襯托出荒涼的氣氛。上部遠山浮云縹緲中繪有兩人圖像，相對而視，生動形象地表現(xiàn)出季札與徐君昔日交往的情誼。整個畫面構(gòu)思巧妙，布局緊湊，層次分明，體現(xiàn)了作者的高超技藝與藝術(shù)修養(yǎng)。

馬王堆T型非衣帛畫

出土于馬王堆1號漢墓，現(xiàn)藏湖南省博物館。

出土時覆蓋于內(nèi)棺上，整幅畫面呈T形，長205cm，上寬92cm，下寬47.7cm，向下四角綴有穗形飄帶，頂邊裹有竹棍，兩端系絲帶用于懸掛。

帛畫的構(gòu)圖分為天上、人間、冥府三部分。上方正中繪有人首蛇身穿著紅衣的女媧像，周圍有仰首而鳴的立鶴、俯身飛舞的鴻雁，是屬于天上的瑞鳥仙禽。右上方繪有紅色的太陽，太陽中有“金烏”，下面畫有8個小太陽，落在扶桑樹的枝干中，左方繪有月牙，上有蟾蜍和玉兔，月下一女子凌空飛舞，雙手攀住月牙，這應(yīng)是神話中的“嫦娥奔月”，其下有兩個獸面人身騎著異獸奔馳的神，分別用繩牽拉同一木鐸，使之震響，應(yīng)是天上的“司鐸”或是“鳳伯”、“飛廉”神獸，左邊一翼龍騰躍于云氣之上，右邊一龍飛舞于扶桑樹之間，應(yīng)為“應(yīng)龍”和駕日車的“六龍”。下方繪著雙闕，闕上兩旁各蹲一神豹，闕內(nèi)有兩人拱手相坐，應(yīng)是把手天門的“司閽”，意為迎接升天的靈魂。

馬王堆T型非衣帛畫具有極其重要的研究價值。它的出現(xiàn)，為人們認識和了解楚文化提供了一個嶄新的視角，同時也為此研究提供了一個突破口。

俠肝義膽寄丹青

大千世界，蕓蕓叢生，唯獨人類這種擁有語言和思維靈性的“動物”才真正懂得美，才會去思考，才會關(guān)注身心的修煉。

在源遠流長的歷史長河中，中國古代哲學思想沿傳相續(xù)，嬗變演進，中國繪畫與中華武術(shù)皆是以其為基礎(chǔ)的優(yōu)秀遺產(chǎn)。如果說國畫是古老的中國哲學的圖像表達，那武術(shù)就是古中國哲學的立體展示。

“外師造化，中得心源”，國畫的基本特點是“氣韻為主，筆墨為先”。它以筆墨線條為主要造型手段，不拘限于形似，重在傳神寫意，創(chuàng)造出時空一體、富于律動感的藝術(shù)空間。而武術(shù)的修煉，也是講究靈飛靈動、高山流水的氣韻美，包含著三重文化境界：武技、武韻、武道。

在中國，國畫和武術(shù)是同宗同源的，中國武術(shù)與許多現(xiàn)代體育項目的不同在于——它不是精確角度、力度等的機械組合，而是內(nèi)心情感、思想與肢體動作、技巧的有機融合，也不是兩者孤立隔絕發(fā)展的自然過程，而是將二者熔鑄起來內(nèi)在整合境界的提升。這與國畫講究“畫乃心印”，講究“意”是創(chuàng)作主體的思想、情感、修養(yǎng)、氣質(zhì)、品格等素質(zhì)的綜合體現(xiàn)，是殊途同歸的。

在同樣是中國傳統(tǒng)文化瑰寶的武俠小說，承載中華文化中特有的俠義文化，其創(chuàng)作手法正是將意蘊豐富的中國文化融入波譎云詭的江湖世界，巧妙地將琴棋書畫與江湖有機結(jié)合，融畫入武、武戲文唱。

中國畫作為元素在眾多武俠小說中并不鮮見。武俠小說中關(guān)涉的國畫有幾種：一是裝飾作用，二是畫藏寶圖，三是武功示意圖，四是俠客精神的象征。

平江不肖生、還珠樓主等舊武俠大家對國畫早就有所涉及。新派武俠小說三大家之一的古龍盡管不善中國傳統(tǒng)文化，但其小說中有關(guān)國畫的內(nèi)容亦有不少。文化底子深厚的梁羽生在其小說中論畫更是得心應(yīng)手。

儒學大師金庸先生筆下自有不少文質(zhì)彬彬、文武雙全的武林人物，他們不僅“十八般武藝樣樣皆精”，且擅長談詩賦詞、撫琴弄書、笑走九宮、潑墨山水甚至品評文藝，頗能讓讀者在嬉笑怒罵、刀光劍影之中感受撲鼻而來的文化氣息。

《天龍八部》中的無涯子與《笑傲江湖》中的丹青生可謂書畫不離手；《射雕英雄傳》中的黃蓉宛如書畫名家，點評國畫作品有板有眼，就連她的仇敵西毒歐陽鋒都會信手作畫；其中《射雕英雄傳》中“琴棋書畫稱風雅，曠世絕功身瀟灑”的黃藥師更是丹青妙手，將宛如仙境的江湖美景描畫成了一幅幅水墨山水，對國畫的鑒賞有高度和深度，展現(xiàn)江湖俠客也追求自然與人文的熏陶，講求內(nèi)心修為的一面。

時未寒《山河》中，將繪畫與俠客們笑傲江湖、快意恩仇的生涯及其品性巧妙契合。悟魅圖用武功來運用，招式交替擺動互擊，看似毫無威脅，但又仿佛暗合某種奇異的韻律，每一記破空的刃光都是一道充滿魔力的線條，每一個交濺的火星都像是一記畫龍點睛的妙筆，漸漸連續(xù)成形，如以刀作舞，畫下符咒，在空中織成某種神秘的圖案。這是實感武術(shù)與幻感繪畫的結(jié)合，虛實相生，不即不離，相互映發(fā)。

蟲大師帳下最強殺手墨留白，由畫入武，其武功一如畫境，講究筆情狂縱，不構(gòu)成法。正所謂蒼郁恣肆，似拙實秀，轉(zhuǎn)折靈變，柔中有骨，側(cè)重于機巧靈動，懂取舍而不拘成法，視規(guī)則如無物，一如畫中留白，于不求完整而得完整。正是武術(shù)和繪畫的完美結(jié)合。

無物何以生情，無“情”何以有“意”，無“意”則心無所“隨”，當然也就沒有江湖與繪畫。繪畫與江湖其實并沒有明確的界限，兩種因素的組合關(guān)系，使武俠小說的整體布局不同于其他小說形式，畫面的深淺冷暖，線索的長短疏密，武功的輕重、快慢，字里行間無不體現(xiàn)一種力度、一種激情，一種和諧自然、流暢明達的美。