文：汪玉峰 TEXT: WANG yUFENG

訪傅中望工作室

文：汪玉峰 TEXT: WANG yUFENG

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傅中望《無邊界》 木 80cm×17cm×12cm（單體） 2016年

傅中望《無邊界》局部 木 80cm×17cm×12cm（單體） 2016年

“在中國藝術(shù)的當代發(fā)展歷程中，傅中望是一位重要的參與者，也在長期的探索奮進中形成了自己豐厚的藝術(shù)積累和獨特的學術(shù)面貌，成為中國當代藝術(shù)的一位重要代表?！薄兜习?。

2016年初，筆者造訪傅先生的工作室，他就自己成長歷程、思維原點、媒介與表達、文化身份等各個方面侃侃而談。他飽滿而獨特的創(chuàng)作思路，珍視傳統(tǒng)又寬廣的胸懷，知無不盡言的熱忱，令筆者印象深刻。

傅先生的工作室，我的理解是兩個層面的：一方面是空間上相對固定的工作室，也就是現(xiàn)在的由車間、倉庫、書房等組成的工作空間。與其他藝術(shù)家的工作室想比，更多的木質(zhì)材料的偏愛，堆積的木料，樹干樹枝，對應(yīng)的是傳統(tǒng)的木工工具及機械；另一方面，是他多年來所處的不斷變換的社會空間，是從年少時街坊的木工房、少年宮，到知青時期“黃陂泥塑”的田間地頭，再到八五新潮的激蕩歲月，再到湖北美術(shù)館的“社會雕塑”。

這種時空的不斷變換，使得傅中望具有廣闊而獨特的視野，始終著眼于文化、歷史、當下，并在真摯、熱情、敢于擔當?shù)乃囆g(shù)追尋中，塑造出他獨特而精彩紛呈的作品形態(tài)表達。

傅中望《穿梁》 木 588cm×40cm×40cm 2014年

傅中望《穿梁》局部 木 588cm×40cm×40cm 2014年

少年的夢想

傅中望說：“作為普通家庭喜歡動手，喜歡做木工，崇尚技術(shù)的孩子，我小時候覺得長大了做個工廠的技術(shù)員感覺一定很好，而假如以后能當建筑技術(shù)員，蓋高樓大廈，拿著圖紙，就是一輩子的理想了；而當我畫畫畫到一個程度的時候，我又覺得，能高中畢業(yè)后進電影院工作，既給電影畫海報又能看電影，就是最幸福的最高追求了。基本那時就是這兩個愿望。”

傅中望的少年時代，從來沒有想過要當“藝術(shù)家”，只是在20世紀60年代，上小學那會兒起，受到在工會搞宣傳，經(jīng)常畫宣傳畫父親的影響，也拿著紙筆跟著一起胡亂涂抹，逐步形成畫畫、寫字的愛好。到了中學一直是畫得好，字寫得好，于是就給學校搞宣傳欄、黑板報，包括給學校寫大標語。這兩個愛好，是純粹的喜歡，天生的愛好，并沒有想當藝術(shù)家，那時根本不知道藝術(shù)家這個概念。

傅中望《種子3#》 木 40cm×16cm×12cm 2016年

傅中望《桓柱》 木 225cm×60cm 2015年

“文化大革命”時期閑不住的傅中望，喜歡敲敲打打，中學整個校園的桌椅板凳，都是他來修的。他的街坊中有位老木工師傅，技術(shù)非常好，做東西特別漂亮，于是傅中望每天放學都要去街坊的木工房泡上幾個小時，從頭到尾給老師傅幫忙打下手，看他工作。后來想自己做木工，那時不像現(xiàn)在，沒有現(xiàn)成的木工工具賣。解決工具是首要問題，于是照著老師傅的工具把鋸子刨子勾勒下來，自己回家做了各種各樣的工具，然后就自己在家里做家具。

在這個階段，他平時在學校畫畫，周末就回家做木工。家里的家具做完了，又幫隔壁的做，準備好材料，管飯就去做。左鄰右舍，家家戶戶都有他做的家具。后來每家每戶要紡線，沒紡線機，自己又幫鄰居做，紡線機又打了起碼有十幾臺。

在這個過程中，傅中望得到了很多動手能力的鍛煉，也收獲了機遇——因為特別喜歡畫畫，所以被中學老師推薦到青少年宮去學畫畫。從這里開始了專業(yè)的美術(shù)訓練：素描、速寫、色彩。這一時期的青少年宮的同學大部分都成為了現(xiàn)在美術(shù)學院的教授。也正是這層機緣，讓年輕的傅中望真正地開始迷戀上美術(shù)，開始有目的地學習。

沉醉在這兩件愛好中，高中畢業(yè)的傅中望下放去了黃陂，去干農(nóng)活，做苦力，戰(zhàn)天斗地。然而，命運之神又一次把機遇擺在傅中望面前——當時公社要搞專欄搞宣傳，還要評比，隊長沒辦法。聽說傅中望能寫能畫，就來找他，將信將疑地給他提供筆墨、紙張等條件。當傅中望完成工作，隊長來看宣傳欄時驚為天人。公社書記來檢查一看也驚呆了。于是他又被調(diào)去公社給書記畫農(nóng)業(yè)規(guī)劃圖。書記要他跟著各個大隊跑，把每個大隊的規(guī)劃圖都畫一遍。正是這個機遇，傅中望后來被推薦去全縣的美術(shù)創(chuàng)作班搞創(chuàng)作培訓，參加全省的美術(shù)展。傅中望也借此暫別地頭枯燥的勞動，快樂地享受可以不用風吹日曬的“下放生活”。很快，真正的改變來臨，適逢朱達成帶美院教師下鄉(xiāng)搞“黃陂農(nóng)民泥塑”培訓班，結(jié)果19歲的傅中望雕塑做得最好。美院雕塑系老師們一看，會素描又會速寫，而且雕塑也做得好，就把他留在文化館幫助修改集體創(chuàng)作的作品。然后又帶著培訓成果回公社給全公社的農(nóng)民上課，組織年輕人開展農(nóng)村文化活動，用大倉庫教農(nóng)民做泥塑。傅中望還搞策劃：寫本子，畫構(gòu)圖，與社員一起做起了農(nóng)民泥塑系列巡回展——把做好的作品挑到田間地頭、各村各隊去展覽。始料未及的是影響極大，從縣里到省里直到《人民日報》，乃至當時的中央新聞紀錄電影制片廠，都對此進行了報道。之后幾乎所有的藝術(shù)院校，都來采訪蹲點。最后中央美院雕塑系由錢紹武帶隊到黃陂蹲點，叫中央五七藝術(shù)大學，傅中望與錢紹武、司徒杰、盛揚等老一輩藝術(shù)家一起，白天勞動，晚上畫畫、做雕塑。

傅中望說：“在那個資料、信息匱乏的時代，更多地接觸老先生之后，心目中覺得藝術(shù)，覺得羅丹、馬約爾，真是不得了，了不起。黃陂泥塑之后，中央美院教授們的到來，讓我了解到很多聞所未聞的藝術(shù)故事。為我開啟了西方雕塑啟蒙的大門，徹底地改變了我的成長道路，理想變得不一樣了，終身以雕塑為職業(yè)的理想在這個時候逐步清晰起來。

這之后恢復高考，我才真正走上雕塑之路。在那個時代，幾乎是沒有任何藝術(shù)教育，也沒有任何公共事業(yè)傳播藝術(shù)，更不可能看到什么雕塑、油畫，根本不知道這是怎么做出來、畫出來的。所以今天做美術(shù)館，經(jīng)常組織青少年、兒童的公共美術(shù)教育活動，實際上是對過去時代的彌補。從這段經(jīng)歷來看，我們今天開展的任何一個活動，可能都會對一個幼小的心靈產(chǎn)生不可估量的影響。”

從那個年代的記憶中回到當下，傅中望感慨道：“喜愛是一種幸福，學習是一種渴望，職業(yè)是一種責任。這一切，帶給觀者多樣的可能性和愉悅?！?/p>

關(guān)于“造物”的方式，傅中望認為：中國人，所有的思路、思想和文化，都是通過造物來體現(xiàn)的。

中國的建筑、家具、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)工具，幾千年的農(nóng)業(yè)文明，所有農(nóng)業(yè)工具，都是跟榫卯，跟木結(jié)構(gòu)有關(guān)系。很多人談木結(jié)構(gòu)都只看建筑、家具，不看農(nóng)業(yè)工具。在農(nóng)村，犁、耙、水車、榨油坊等等，相關(guān)的木結(jié)構(gòu)實際是非常有意思的。中國人的生存方式，生產(chǎn)方式，都是建立在這樣的一種“造物”的意識上。同時也通過“造物”體現(xiàn)它的審美價值，事實上，木結(jié)構(gòu)材料很大程度上深刻地影響了人們的思維方式，影響了中國的建筑。

西方的建筑為什么往高處發(fā)展呢？排除西方宗教、信仰的說法，要盡量地接近上帝，實際上是和西方的建筑材料有關(guān)，西方建筑可以通過石材壘砌得越來越高。反觀中國的建筑，這種木結(jié)構(gòu)的梁柱結(jié)構(gòu)，橫向的延伸具有很大的便利性，所以建筑格局上全部都是平鋪的。故宮一大片，江南庭院一大片，都是平面展開的。

所以中國的建筑平面、繪畫平面、甚至包括方方面面的平面性，都和這個文化有關(guān)系。體現(xiàn)在建筑、家具、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)工具上，最基本的單元就是榫卯結(jié)構(gòu)，這是生產(chǎn)技術(shù)和木材的特點導致的。我們說傳統(tǒng)，往往美術(shù)學院里學傳統(tǒng)，一般都是看石窟。石窟造像里的線、面、形體等等，從中得出和西方不同的結(jié)構(gòu)表達。這實際上是有所偏頗的，還是西方式的固有思維。中國的傳統(tǒng)是一個人物，可以用一張白描來表達，完完全全用線去體現(xiàn)形體，這實際上也體現(xiàn)在中國的古代雕塑上。這里面的講究是很不同于西方的，沒有很多沖著你來的面和形體。而工匠根據(jù)線描，就能把雕塑做出來。這一切都是一種平面表達。所以再回過頭來看中國文化傳統(tǒng)，再來做這些東西，從形式上來講，你就會很自然而然地把握本質(zhì)。再一點就是，作為一個雕塑來說，物質(zhì)形態(tài)或者說雕塑語言不是目的，任何的語言只是一種表達的工具。

這個時代的語言是綜合各種形態(tài)之后的語言，用它去表達現(xiàn)實、生命、你所感悟到的一些東西。你要把這種感受物質(zhì)化，物化成為一個適合你想法的具體的作品?！斑@是作為一個雕塑家、當代藝術(shù)家、造型藝術(shù)家該做的事情”。

傅中望《榫與卯5#》 45cm×13cm×14cm 2014年

傅中望《榫卯結(jié)構(gòu)24#》 木 35cm×35cm×53cm 2014年

傅中望《彌合》 木 75cm×20cm×63cm 2014年

傅中望《榫卯結(jié)構(gòu)29#》 木 30cm×118cm×145cm 2014年

媒介與雕塑

一般雕塑家局限于把作品當?shù)袼茏?，而傅中望把雕塑當媒介做，這樣雕塑就不僅僅局限于雕塑本身，可以是雕塑，可以不是雕塑，但是它又可以是雕塑，因為具有形的特征就可以稱為雕塑。

“包括榫卯結(jié)構(gòu)一直發(fā)展過來，這么多年，其實還有很多想法沒有做完做充分。但是這個東西呢，在這里又衍生出其他的一些關(guān)系。榫卯結(jié)構(gòu)我提出了‘異質(zhì)同構(gòu)’，又提出了‘關(guān)系的藝術(shù)’。概念的提出，事實上是想把這種東西不斷地延伸開、拓展開。如果光是榫卯結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作過程中可能導致形式化、樣式化。藝術(shù)家，或者說當代藝術(shù)家，肯定不是以傳統(tǒng)的語言方式為目的的，但這里面又蘊藏了豐富的傳統(tǒng)。包括思維和表達方式，在當代意義上并無禁忌。形式是表達意義的。僅僅停留在表層的好“雕塑”很可能是沒有意義的雕塑。那么這里就有一個立場的問題，僅僅是做“雕塑”還是尋找雕塑的意義，這里面差別巨大。只有具備這樣的態(tài)度，才能夠使自己的作品，始終和當下連接起來?！?/p>

雕塑的領(lǐng)域很廣，傅先生認為，從大的劃分和結(jié)構(gòu)上來講，體制內(nèi)有體制內(nèi)的搞法。過去在美術(shù)學院工作多年，國家展覽，全國美展，從第六屆到第十一屆，每屆傅中望都沒缺席，作為一個體制內(nèi)的人，是他需要完成的工作，是基本的職業(yè)要求。

傅中望《物以類聚2#》 磁鐵、鐵 60cm×50cm×45cm 2012年

傅中望《物以類聚1#》磁鐵、鐵 20cm×15cm×15cm 2012年

傅中望《物以類聚5#》 磁鐵、回形針、鐵釘、硬幣等現(xiàn)成物品 2013年

傅中望《物以類聚5#》之一磁鐵、回形針、鐵釘、硬幣等現(xiàn)成物品2013年

在這個過程中，他盡量把自己的審美和追求融入其中。比如護士雕塑，在那個年代，沒有一點具象的作品是不能入選的。事實上，那時候受到阿爾普的影響，傅中望希望做個非常單純的形態(tài)，在沒有做榫卯結(jié)構(gòu)的時候，他非常迷戀這種很純粹的形。在那個年代，這種純粹的形態(tài)是很難進入美展的，那個時候是要講究與生活和現(xiàn)實有關(guān)的，所以做了個護士形象，才能與現(xiàn)實發(fā)生關(guān)系。

后來發(fā)展到城市雕塑。所謂城市雕塑，現(xiàn)在稱之為公共藝術(shù)，可以分成幾類，如紀念性質(zhì)的，紀念碑、重大題材等等，這都和特定的政治文化背景相關(guān)聯(lián)；又如裝飾性的，在城市中起裝飾美化作用的雕塑，這類作品作用可大可小，但是主要還是體現(xiàn)好看，不管抽象還是具象，主要是雕塑的審美功能。

表達與當下

只要表達的是現(xiàn)代人的觀念，用傳統(tǒng)的材料和方式，都是可以的。做不了的事情不要勉強，人都需要揚長避短。什么都想沾，不行，不可能。生命有限，很多方面都有不可避免的局限性，因此藝術(shù)上沒有傳統(tǒng)和現(xiàn)代之分。藝術(shù)史是一個坐標。對于作品，藝術(shù)史永遠只記載那些有創(chuàng)造性、有創(chuàng)意、有開拓性的作品，重復性的東西都留不下來。

傅中望《型材》 不銹鋼 30cm×30cm×400cm（單個尺寸） 2016年

“在20世紀80年代，那時候自己年輕，什么都想嘗試，什么都想把它轉(zhuǎn)換出來，在剛剛接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)的時候，受此影響，做了很多延伸性的東西，包括金屬焊接，包括1985年、1986年的各種嘗試。但是后來發(fā)現(xiàn)，這一切都和自己沒什么關(guān)系。因為原點都在他們那里。在早期還沒有自覺意識，還沒有想到自己要跟藝術(shù)史對話的時候，我們很多人缺少和藝術(shù)史對話的意識。”

他覺得，真實而不是唯形式的藝術(shù)家的創(chuàng)作，是一種表達的需要。不斷地感受，不斷地思考，不斷地表達，以一種自己所擅長的方式，實現(xiàn)非一般語言的表達。一個藝術(shù)家，不能始終保持和現(xiàn)實的關(guān)系，及時地表達自己的想法，那么他的當下性是缺失的。很多東西接觸之后，感受必須立即表達出來。從他個人而言，過去有很多的想法，由于沒有及時地表達，沒做出來，最后別人想到了做出來了，因為在這種共同的社會文化背景之下，很容易獲得一致的感受和想法。

“例如說榫卯結(jié)構(gòu)做了之后，依然還有很多人做榫卯結(jié)構(gòu)。當然，這也是個好事情，這說明它是值得借鑒的。而它剛剛開始做的時候遭遇了非常多的反對。當時第一件榫卯結(jié)構(gòu)出來的時候，所有雕塑系的老先生都表示詫異和不理解。六屆美展的時候，做點形式的唯美的，這類的創(chuàng)作是容易獲得認同的?？匆婇久Y(jié)構(gòu)之后，紛紛表示看不懂，認為這不是雕塑，認為這樣做混淆、模糊了雕塑與一般事物的界限。實際上他們這一代人，多少還有對傳統(tǒng)的眷戀?！?/p>

在他這個年齡段，傅中望說，他可能走得稍微遠一點。而后來的年輕人，更是天馬行空。所以還真是一代人做一代人的事。像我們的老一輩雕塑家，都是有思想、有辦法的人，但在那個時代，他們沒有辦法表達自我，一輩子為別人做事，一輩子做的是跟自己沒有太大關(guān)系的事情，而且也習慣了這種生存經(jīng)驗，所以對于變化很難接受。反觀現(xiàn)在的年輕人，做的作品，更是不可思議，“我們從那個時代過來，我始終覺得，今天這個時代是需要多樣性的，這是各種價值觀并存的時代。藝術(shù)的豐富性，實際上也是反映人性的多樣性，不同的個性，形成了這個社會，這才是正常的狀態(tài)”。

所以在他策劃展覽的時候，總是盡量保證作品的多樣性，既有傳統(tǒng)的又有現(xiàn)代的、當代的、前衛(wèi)的；既有傳統(tǒng)藝術(shù)語言的東西，又有新媒介的其他表達的藝術(shù)，這樣才能真正地滿足人的不同接受需求。做公共藝術(shù)也是這樣，不能搞一樣的東西，必須是多種多樣、豐富多彩的。當然，每個人是有局限性的，不能什么都做。他的個人選擇始終是做不了的事情不碰：“比如說行為，我不會做，我更習慣我的表達方式，而不是把自己直接推到前面去。又比如說做新媒體，我們這代人能把電腦、軟件玩好的都不多，所以也做不了。”

他在此特別提到抽象藝術(shù)，傅中望認為，經(jīng)過時間的積淀，比如受西方現(xiàn)代主義的影響所呈現(xiàn)的西方雕塑，很多都是抽象藝術(shù)。而抽象藝術(shù)在中國，特別是中國的學院教育中是缺失的。當代雕塑實際上是從革命現(xiàn)實主義，一下跳躍到后現(xiàn)代主義，裝置、影像、行為等等。抽象這個環(huán)節(jié)，在中國整體上是缺失的。所以傅中望在做美術(shù)館的時候，會有意識的、有側(cè)重地做些抽象的繪畫展、雕塑展。這類作品，可以這樣解釋，也可以那樣解釋，有它的形式美。

傅中望認為，當代藝術(shù)，它不局限于雕塑或者繪畫，它更是一種觀念的東西。觀念形態(tài)的東西，怎么做都行，這是沒辦法進行界定的東西，最終走向綜合?；仡^再看中國幾千年的藝術(shù)。古代，雖然沒有觀念藝術(shù)和裝置的稱謂，實際上早就在做裝置了。比如說編鐘，難道算不上是裝置嗎？浮雕、圓雕、繪畫、漆、音樂，把那個時代最好的東西，最高規(guī)格的東西集于一身，這實際上是個大裝置。以前人們沒從這個角度看過，僅僅只是把它當作一個文物?，F(xiàn)在來看，這是個需要大制作、大策劃、大藝術(shù)家來做的事情，需要整合各種藝術(shù)形式，調(diào)動各種力量來做的作品，這就是中國傳統(tǒng)。從這個當代藝術(shù)角度來思考的中國傳統(tǒng)，是傳統(tǒng)智慧的集大成。

“當年在黃陂搞農(nóng)民泥塑，那時候看到羅丹，看到馬約爾，覺得非常震撼，覺得非常了不起。覺得那就是我們追求的極致。確實是，西方人的那種觀察方式和表達方式，對世界的認識，理解非常深入。我們后來學到的，創(chuàng)作的，黃陂泥塑也好，還是收租院也好，包括我們的學院教育，整個是西方體系。除了國畫，在造型領(lǐng)域，我們中國的傳統(tǒng)沒有很好地結(jié)合進這個教育體系中來?？赡茉谠瓉淼墓に嚸涝河幸稽c。這個傳統(tǒng)在哪呢？在民間，它體現(xiàn)在我們的所有的實用系統(tǒng)當中，比如家具、建筑、園林景觀和日用品等等，在實用的過程中體現(xiàn)它的作用。反觀西方人，雕塑的功能很純粹，就是雕塑，而我們不是，東方不是直接塑造人，而往往是通過物來體現(xiàn)，體現(xiàn)的是一種精神和文化的追求?！?/p>

傅中望認為，對這個時代而言，不論是西方、東方，西式、中式，今天我們所面臨的任務(wù)是需要找到一種更合適的東西，一種融合了歷史與傳統(tǒng)、西方與東方的東西，它處于所有文明的交叉點，對所有的文明進行綜合，最終回到自身。這不是一種強迫，作為我個人，生活在這片土地，經(jīng)歷著這個歷史，接受這個文化藝術(shù)的熏陶，這是一種自然而然的狀態(tài)，自然而然的表達和呈現(xiàn)。

傅中望《物以類聚4#》 磁鐵、鋼釘 46cm×46cm 2012年

軸線與文化身份

在傅中望相當長的創(chuàng)作過程中，一直有一個“軸線”的概念。他認為藝術(shù)家是一個社會的代表，是一個生命的表達者，那么就應(yīng)該是一種責任和擔當。包括傅中望現(xiàn)在做美術(shù)館，更多的是奉獻、責任和擔當。

他說：“假如一個城市沒有美術(shù)館，那真是視覺文化功能的缺失。城市是需要依靠美術(shù)館來培育市民的審美的。學院的美術(shù)教育是相對封閉的，而美術(shù)館是開放的，有更為廣泛的受眾，它的存在，可以說是一個美育的過程，一個不斷影響、塑造公眾文化素養(yǎng)的過程。那么從這點來看，就我個人而言，這又回到了那條軸線?！?/p>

就他個人而言，這是一條軸線，從國家的發(fā)展來看，也有一條軸線。個人的發(fā)展，是附著在國家發(fā)展的主軸線上的，體現(xiàn)在政治、經(jīng)濟、文化的方方面面。之前在西安做展覽的時候，需要為這個展覽取名，要和榫卯結(jié)構(gòu)有關(guān)。傳統(tǒng)木工在放手工作前，首先會在木料上使用墨斗彈上一條中線。歪七扭八的木頭，沒有一條軸線，能工巧匠也不能做任何事情。因此，他實際上是不斷地去延伸，在過程中尋求很多可能性。

傅中望《榫與卯1#》 木、鐵 200cm×250cm×40cm 2000年

傅中望《榫卯結(jié)構(gòu)·玄》 石 250cm×210cm×250cm 1993年

傅中望《昨天和今天的形式》 鐵、木 280cm×120cm×40cm 2000年

這里包括之前做的一些造型也好，或者現(xiàn)成品也好，抑或是“物以類聚”也好，以及做了很多帽子也好，事實上他把這個進行總結(jié)：榫卯結(jié)構(gòu)是一種“關(guān)系的藝術(shù)”。它不僅僅是兩種東西的對接，更可以是多種觀念的對接。在觀念、時空層面上，既和古代對接，又和當代對接，這種連接方式，運用單一材料是沒辦法進行連接的。因此必須要尋找一種方式，一種完全不同性質(zhì)的東西來結(jié)合。“穿衣戴帽”，甚至“穿鞋子”都是榫卯，如果把這個榫卯定義得更寬泛的話，可以擴展到我們生活的很多方面。比如現(xiàn)在建筑的深地基，打樁的基坑，是榫卯；高鐵穿山洞，可能也是榫卯。也就是說，一旦把這個概念擴大以后，很多事物都與它有關(guān)。有時候沒有考慮得很清楚。但是，有時藝術(shù)家并不需要把這些歸納得很清楚，而應(yīng)該先找到那種“感覺”，提出問題，捕捉到那種瞬間，及時地把那種感覺用物體、物象轉(zhuǎn)換出來，表達出來，這就夠啦。所以一定要做個永遠提出問題的人。

傅中望就是這樣的一種創(chuàng)作方式和思考方式。他覺得很多事情需要做，是個不斷對話的過程，跟材料、傳統(tǒng)、當下、自己對話的過程。從最初到現(xiàn)在，這是個不斷調(diào)整、不斷接觸新的東西，形成表達的過程。實際上傅中望始終尋求的是一種在人類全球化、網(wǎng)絡(luò)化、信息化時代，站在各自的文化立場上，作為藝術(shù)家進行交流的文化身份，自己的文化身份。

他說：“文化身份到底是怎么回事，這點十分重要。例如，這幾年做的大漆藝術(shù)和極力推動的大漆藝術(shù)展覽。漆，或者大漆，是中國土生土長的，造型也是中國土生土長的，按照剛才的邏輯，這類作品在參加國際性展覽的時候，無論如何梳理，它都具備中國的原點，是中國的東西。我們現(xiàn)在的很多東西，都是一旦追溯本源，就在西方。包括我們的學院教育，也是如此。當代藝術(shù)的很多東西，如影像裝置，我們借用這種方式來說話，這所有的原創(chuàng)都不在這里。當然，這里不是非要尋求純粹的某種原點意識，但是對于我個人而言，我始終在思考這個問題，如何在一個深厚的文化背景的滋養(yǎng)下，有個人深切感受和體驗并且能夠駕馭的一種方式，用這種方式來說話，是最大的愿望，也會比較自如一些。這種方式是開放的，也在吸收其他的東西?！?/p>

他強調(diào)，如果我們不接受西方的現(xiàn)代藝術(shù)的洗禮，不理解西方的現(xiàn)代藝術(shù)的高度發(fā)展，也不會回望自身傳統(tǒng)中的價值。實際上正是對西方現(xiàn)代藝術(shù)的審視和對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的遠觀，讓他忽然意識到假如能把傳統(tǒng)中的東西進行重新轉(zhuǎn)化，會成為非常高級的作品。所以后來在德國、奧地利，用榫卯結(jié)構(gòu)，西方的觀眾會覺得非常現(xiàn)代又非常東方。而一旦以西方表達去做，是無論如何也難以自如的。

又如20世紀90年代做“五人展”的時候，請中央美院的老先生來看作品，會出現(xiàn)失語，會覺得好，但是沒有任何對作品的評價。榫卯結(jié)構(gòu)被轉(zhuǎn)換出來了以后，作品讓所有的前輩、老師們感到欣慰，但沒辦法評價，是因為，他們的知識系統(tǒng)不在這里，雖然意識到中國傳統(tǒng)很好，但是關(guān)注點不在這里。所以作品不在他們的評價和經(jīng)驗當中。假如做一個具象雕塑，無論怎么做，必然能提出很多的建議和意見，并做出評價的。而榫卯結(jié)構(gòu)出來之后，反饋的是激動和沉默。

傅中望說：“這說明，當作品超出了經(jīng)驗和判斷的時候，往往就有意思了。作為藝術(shù)家始終要有想法，有思考，努力把這些轉(zhuǎn)換成新的藝術(shù)形式、形態(tài)和語言體系。我一直堅持走過來的路線是，既要讓自己的藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯始終在這個軸線上，也要保持不斷吸收新的東西，嘗試、升華出新的關(guān)系，新的可能性。能做得如何不好說，但是，既然作為一個生命體，不斷地跟社會對話，用視覺做記錄，多少總能表達一些東西出來。”（刊載于《中國雕塑》2016年第1期）

傅中望《中國帽子》 不銹鋼 2006年

傅中望《天地間》 石膏、布、鐵 650cm×500cm×150cm 1985年

傅中望《榫卯結(jié)構(gòu)·陰宅》 木 85cm×100cm×90cm 1990年

傅中望《金屬焊接系列A3#》 鐵 170cm×50cm×45cm 1986年

傅中望《隨方就圓》 木 直徑150cm 2015年

傅中望《隨方就圓》局部 木 直徑150cm 2015年

傅中望簡歷 | RESUME

1956年，出生于湖北武漢。

1982年，畢業(yè)于北京中央工藝美術(shù)學院（現(xiàn)清華大學美術(shù)學院）。

曾任湖北美術(shù)館館長，湖北省美術(shù)院雕塑創(chuàng)作研究室主任、副院長。

現(xiàn)為湖北美術(shù)館研究員、中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會副主任、中國雕塑學會副會長、中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝術(shù)委員會副主任、中國工藝美術(shù)學會雕塑專業(yè)委員會副主任。

個展 | SOLO EXHIBITIONS

1994年

臨近的新關(guān)系——傅中望作品展，中央美術(shù)學院畫廊，北京。

2011年

軸線——傅中望藝術(shù)展，華僑城西安當代藝術(shù)中心，西安。

2013年

構(gòu)物思跡——傅中望手稿研究展，合美術(shù)館，武漢。

2015年

開物——傅中望個展，798泉空間，北京。

群展 | GROUP EXHIBITIONS

1992年

首屆當代青年雕塑家邀請展，中國美術(shù)學院美術(shù)館，杭州。

1993年

后八九中國新藝術(shù)展，香港藝術(shù)中心，漢雅軒，香港。

海峽兩岸雕塑藝術(shù)交流展，臺灣高雄美術(shù)館，高雄。

1994年

雕塑1994：隋建國、傅中望、張永見、展望、姜杰系列個展，中央美術(shù)學院畫廊，北京。

1995年

95雕塑與裝置藝術(shù)提名展，江蘇。

1996年

首屆當代藝術(shù)學術(shù)邀請展，中國美術(shù)館，北京；香港會議中心，香港。

今天與明天——96中國當代藝術(shù)展，國際藝苑，北京。

“中國當代藝術(shù)研究文獻展第四回——雕塑與當代文化”，四川美術(shù)館，成都。

1997年

中國藝術(shù)大展，中國歷史博物館，北京。

延續(xù)——傅中望、姜杰、展望、隋建國、李秀勤系列個展，中央美術(shù)學院畫廊，北京。

“桂林現(xiàn)代雕塑演習營”，桂林國際雕塑公園，桂林。

1998年

中國當代美術(shù)二十年啟示錄——美術(shù)家作品展，太廟，北京。

傳統(tǒng)與反思——中國當代藝術(shù)展，德國駐華大使館，北京。

第一屆當代雕塑藝術(shù)年度展，何香凝美術(shù)館，深圳。

1999年

“形與體——新加坡雕塑藝術(shù)節(jié)”，新加坡公共藝術(shù)機構(gòu)，新加坡。

第十四屆亞州國際藝術(shù)展，福岡亞洲美術(shù)館，福岡，日本。

第二屆當代雕塑年度展，何香凝美術(shù)館，深圳。

46位中國當代藝術(shù)家學術(shù)邀請展，霍克藝術(shù)會館，上海。

世紀之門——中國藝術(shù)邀請展，成都現(xiàn)代藝術(shù)館，成都。

2000年

2000年西湖國際雕塑邀請展，西湖公園，杭州。

與亨利·摩爾對話——中國當代雕塑展，廣東美術(shù)館，廣州。

2000年69國實驗藝術(shù)家作品展，亞克卡地埃當代藝術(shù)館，巴黎，法國。

第二屆當代青年雕塑家邀請展，杭州西湖美術(shù)館，杭州。

2001年

中國現(xiàn)代水墨畫和雕塑展，塔爾波特萊斯美術(shù)畫廊，巴黎，法國。

重新洗牌——當代藝術(shù)展，深圳雕塑院，深圳。

呼·吸——湖北當代藝術(shù)系列展，湖北美術(shù)館，武漢。

中國當代雕塑與陶藝展，香港自然博物館，香港。

2002年

首屆中國藝術(shù)三年展，廣東藝術(shù)博物院，廣州。

“首屆廣州當代藝術(shù)三年展·重新解讀：中國實驗藝術(shù)十年（1990—2000）”，廣東美術(shù)館，廣州。

“零點”材料藝術(shù)展，海上山藝術(shù)館，上海。

物言物語——湖北省小幅油畫、小型雕塑展，湖北美術(shù)學院展覽館，武漢。

2003年

“德國彼得堡市國際雕塑創(chuàng)作營”，彼得堡市，德國。

北京國際美術(shù)雙年展，北京。

美國凱爾德克國際藝術(shù)交流系列展，凱爾德克國際藝術(shù)交流中心，紐約，美國。

“開放的時代：紀念中國美術(shù)館建館40周年”，中國美術(shù)館，北京。

2004年

中國想象——中國當代雕塑藝術(shù)展，巴黎杜伊勒里公園，巴黎，法國。

“哈曼斯多夫國際藝術(shù)實施計劃”，奧地利雕塑協(xié)會，維也納，奧地利。

首屆美術(shù)文獻提名展，美術(shù)文獻藝術(shù)中心，武漢。

2005年

景觀：世紀與天堂——成都雙年展，成都世紀城新國際會展中心，成都。

85致敬——2005現(xiàn)代藝術(shù)展，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海。

翻手為云、覆手為雨——TS1當代藝術(shù)中心第一回展，北京TSI藝術(shù)中心，北京。

2006年

首屆中國當代藝術(shù)年鑒展，中華世紀壇藝術(shù)館，北京。

開放之路——中國·宋莊第二屆藝術(shù)節(jié)公共雕塑藝術(shù)邀請展，佰富苑環(huán)島向東至美術(shù)館，北京。

2007年

中國當代社會藝術(shù)展，俄羅斯特列恰科夫國家美術(shù)館，莫斯科，俄羅斯。

文脈當代·中國版本藝術(shù)展，今日美術(shù)館，北京。

和而不同——中國當代雕塑提名展，炎黃藝術(shù)館，北京。

第二屆美術(shù)文獻展，美術(shù)文獻藝術(shù)中心，武漢。

都市鏡像——當代藝術(shù)邀請展，深圳美術(shù)館，深圳。

2008年

轉(zhuǎn)型·建構(gòu)——2008首屆廣東雕塑大展，廣東美術(shù)學院美術(shù)館，廣州。

金屬之聲：中國雕塑學會學術(shù)邀請展，798藝術(shù)區(qū)文化創(chuàng)意廣場金屬庫，北京。

視野·形象——國際當代繪畫與雕塑邀請展，中國國際貿(mào)易中心，北京。

2009年

“兩湖潮流——湖北·湖南當代藝術(shù)展1985—2009”，廣東美術(shù)館，廣州。

同行——德中當代藝術(shù)展，武漢美術(shù)館；湖北美術(shù)學院美術(shù)館，武漢。

你西我東——中國當代藝術(shù)展，深圳美術(shù)館，深圳。

2010年

中國性——2010當代藝術(shù)研究文獻展，本色美術(shù)館，蘇州。

大漆世界：材質(zhì)、方法、精神——2010湖北國際漆藝三年展，湖北美術(shù)館，武漢。

2011年

開悟·2011大同國際雕塑雙年展，大同雕塑博物館，大同。

“清晰的地平線·1978年以來的中國當代雕塑”，中國美術(shù)館，北京。

中轉(zhuǎn)——2011三官殿1號藝術(shù)展，湖北美術(shù)館，武漢。

50把椅子——第5屆“為坐而設(shè)計”國際知名設(shè)計師作品邀請展，中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京。

2012年

雕塑2012——三官殿1號藝術(shù)展，湖北美術(shù)館，武漢。

第四屆西湖國際雕塑邀請展，西溪濕地，杭州。

對話兵馬俑——歐盟與中國雕塑家作品提名展，湖北美術(shù)館，武漢。

無形之形——中國當代藝術(shù)展，布德斯多爾夫，德國。

再歷史——中國當代藝術(shù)邀請展，湖北美術(shù)館，武漢；深圳美術(shù)館，深圳；石家莊當代美術(shù)館，石家莊；北京貴點藝術(shù)空間，北京。

2013年

對望——關(guān)于中國湖北學派和意大利新藝術(shù)的對話：第55屆威尼斯雙年展平行展，沙莎瓦多爾宮殿，威尼斯，意大利。

再肖像——2013三官殿1號藝術(shù)展，湖北美術(shù)館，武漢。

體積的對話——中國中青年雕塑邀請展，展洲國際藝術(shù)館，北京。

無形之行——中國當代藝術(shù)展，湖北美術(shù)館，武漢。

2013大同國際雕塑雙年展，大同和陽美術(shù)館，大同。

解構(gòu)與建構(gòu)——中國當代抽象雕塑展，湖北美術(shù)館，武漢。

2014年

他者·距離——兩岸當代藝術(shù)交流展，湖北美術(shù)館，武漢；高雄市立美術(shù)館，高雄。

西云東語——中國當代藝術(shù)研究展，合美術(shù)館，武漢。

大漆藝術(shù)——2014海峽漆藝術(shù)大展，中國美術(shù)館，北京。

第六屆中韓現(xiàn)代雕塑交流展，蕪湖市藝術(shù)展覽館，蕪湖。

2015年

2015太原國際雕塑雙年展，太原美術(shù)館，太原。

第11屆中藝博國際畫廊博覽會，國家會議中心，北京。

“城市之光——2015上海城市當代雕塑與裝置藝術(shù)博覽”，喜盈門國際建材品牌中心，上海。

無間創(chuàng)想——2015中國公共藝術(shù)系列展，上海七寶萬科國際廣場，上海。

第五屆厄勒布魯市Open Art 雙年展，厄勒布魯，瑞典。

“我們在一起2015成都公共藝術(shù)季”，錦江區(qū)太古里，成都。

收藏 | COLLECTIONS

作品曾多次參加國內(nèi)外當代藝術(shù)展覽，部分作品先后被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、香港歷史博物館、奧地利雕塑協(xié)會、德國彼得堡公共藝術(shù)專業(yè)機構(gòu)等永久收藏。

傅中望工作照