解靜嫻

如何呈現(xiàn)一部音樂作品，離不開演奏者對它的詮釋。隨著時代發(fā)展的腳步越來越快，我們越發(fā)的遠離古典音樂創(chuàng)作的那個年代，演奏者對于古典音樂作品的“詮釋”越發(fā)變得“模糊又自由”，我們常?？梢月牭奖谎葑嗟没齑钣脂F(xiàn)代的“古典音樂”，似乎特立獨行、隨性的個性演奏才更能迎合現(xiàn)代人的審美口味。有些詮釋帶給人耳目一新，但卻僅此而已“曇花一現(xiàn)”；有些則如“廉價商品”或“打折商品”般；而有些則是錯誤地“引領(lǐng)”大家對古典音樂的審美。如果能夠放“耳”縱“聽”數(shù)以萬計的唱片和現(xiàn)場音樂會，不難發(fā)現(xiàn)諸如肯普夫、魯賓斯坦、科爾托、柏林愛樂樂團、英國圣馬丁室內(nèi)樂團等演奏家或演奏團體在跨越幾個時代的音樂審美后，似乎已成為被各國眾人膜拜而屹立巔峰不倒的“永恒經(jīng)典”的詮釋者，若要究其根本的原因，那便是在他們的詮釋中所表現(xiàn)出的良好的“修養(yǎng)與品位”。

古典音樂，英語為“Classical”，最早來源于古希臘文，有廣義和狹義之分。廣義是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)造的西方古典音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂，這也就是我們通常所指的古典音樂?！杜＝蛴⑽脑~典》對“古典”的定義為傳統(tǒng)嚴肅音樂（traditional and serious style），其中，serious除了解釋為“嚴肅”外，還有另一層定義：“指書、音樂等”啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。以此可知：古典音樂不同于其他音樂，它具有深刻的內(nèi)涵，能夠發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。以此依稀可見要在古典音樂作品詮釋中體現(xiàn)“修養(yǎng)”的依據(jù)。

古典音樂詮釋并不是隨便隨性的。古典音樂一路發(fā)展至今，經(jīng)歷了幾個重要時期，其中的種種線索，更可以為我們捋順詮釋中的“修養(yǎng)”，不妨讓我們先一同回到古典音樂發(fā)展的源頭、歐洲音樂的起源——中世紀。當(dāng)時的音樂大多是為宗教活動而寫，鑒于當(dāng)時的人們對基督的信仰和崇拜，當(dāng)時的音樂，也僅限于在教堂中演唱，僅為宗教所用。來到文藝復(fù)興后，“為歐洲主流文化背景”創(chuàng)作音樂的局面逐步形成，創(chuàng)作作品的調(diào)性和作曲技術(shù)開始得到發(fā)展。到了巴洛克時期，不少音樂家都是虔誠的基督教徒，巴洛克時期的代表人物巴赫，其作品更是充分地表達了對神的敬仰和贊美，成為了“上帝”的代言人。其實，從這條線索來看，古典音樂詮釋中“修養(yǎng)”的首要便是與個人擁有的信仰、素養(yǎng)息息相關(guān)。演奏者演奏樂器時，演奏者整個人作為“詮釋”的出發(fā)點，其人的身、心、神，無不時時刻刻影響著他對作品的詮釋。著名的《傅雷家書》中，傅雷先生對兒子傅聰?shù)慕陶d：先做人，再做藝術(shù)家，然后再做音樂家，最后做鋼琴家。這很好地說明了演奏絕不是僅僅是手藝，而是全身心、全人格的體現(xiàn)。在詮釋古典音樂作品時，無論是演奏者還是聽眾，如個人素養(yǎng)不夠，對于古典音樂作曲家創(chuàng)作的作品，想必也會有似聽天書般毫無什么體會與感悟，因為道德使然，使得精神高度不同，自然不要說與古典音樂作品有什么共鳴了，自然詮釋的“變味”，庸俗在所難免。

隨著巴赫的逝世，歐洲音樂復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)開始轉(zhuǎn)變，曲式開始豐富，相繼出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬三位巨匠，音樂的主題也從幾個世紀的宗教音樂，逐步變成了古典音樂。音樂作品的形式雖已無巴赫時那么明顯的宗教性，但卻更多的升華至人性。以作曲家貝多芬的作品為例：更彰顯出了一種神性和人性的交織，在其鋼琴奏鳴曲中尤為體現(xiàn)。比如說貝多芬的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中的代表性杰作《“熱情”鋼琴奏鳴曲》（Op.57），作品在當(dāng)時歐洲人民不屈不撓反對一切侵略、反對一切封建勢力的壓迫，爭取民族自由解放的英雄精神下，展現(xiàn)了人生面臨著迢迢的苦難之路，人生充滿了矛盾和不停的探索。人雖然最終會走向死亡，但這死亡不同于生物的自生自滅，人在肯定生活的同時，進行了不屈不撓的搏斗，與自然的搏斗，和敵對力量搏斗。此時音樂中體現(xiàn)出了人性所束縛的各種情緒，更讓詮釋“以人為本”變得豐富。如果詮釋這時期的作品，演奏者自然會想要極力展現(xiàn)這些情緒。然而，有些當(dāng)時的經(jīng)歷是無法親身體會的，從而使得情緒的體驗和表達只能依個人悟性去理解。但不容忽視的是，以當(dāng)時作品創(chuàng)作的背景來看所展現(xiàn)的情緒，喜、怒、哀、樂都有著一定的時代性，而如僅簡單地以現(xiàn)代人的情緒去理解詮釋當(dāng)時作品的情緒，必定會有出入?；跁r代背景的不同，當(dāng)今人們的“高興和難過”與那個時代人們的“高興和難過”必定存在一定的差異，音樂所表現(xiàn)的強弱程度也就不同。聆聽大師們對那個時期經(jīng)典的詮釋，他們對于人性和神性交織“度”的把握無不體現(xiàn)出良好的拿捏。音樂亦是一門語言，音的強弱、樂句的抑揚頓挫都可以造成詮釋上的千差萬別，從而帶給人不同的感受。如在作品中詮釋“高興”的情緒，較現(xiàn)代，那時的人們相對含蓄內(nèi)斂，如果從程度來區(qū)分那時的喜悅表達的“微笑”，但到了現(xiàn)代可能是放聲大笑；現(xiàn)代的幽默和那時的幽默也會有所不同；不同國家、民族的性格又會對不同的事物有不同的理解差別。因此，如何在詮釋中體現(xiàn)“修養(yǎng)”也包括了充分了解當(dāng)時的時代背景，要“穿越時空”，體會那些時期對作曲家產(chǎn)生的情緒影響，把握好“度”。

對現(xiàn)代人來說，或許會對那些時期發(fā)生的事情無從下手，那么現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)查閱、書籍閱讀和觀看當(dāng)時的電影作品、同時期的其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，如：畫；雕塑等都不失為最便捷的方法。感恩自己曾有幸跟隨各國不同學(xué)派音樂大師們學(xué)習(xí)，在采訪德國導(dǎo)師皮爾娜（Gitti Pirner）、鋼琴家席夫（Andrea Schiff）、齊伯斯坦（Lilya Zilberstein）等世界著名音樂家教育家時，他們無一例外地都會提到閱讀書籍對更好詮釋的重要性。

來到浪漫主義，鋼琴巨匠李斯特的出現(xiàn)，有了標(biāo)題音樂，背譜演奏的新氣象，更使得古典音樂中出現(xiàn)了“炫技”的音樂表現(xiàn)手法。大多數(shù)人容易把這種炫技理解為手指可以跑動得特別快，也造成當(dāng)今許多演奏家在這類作品中往往“落入陷阱”。音樂的炫技并不可脫離音樂，拿李斯特的標(biāo)題音樂、超級練習(xí)曲《鬼火》舉例來看，他并不是光用技巧的“木頭人”，反而李斯特運用高超的技巧是為了展現(xiàn)“神秘詭異”的意境。另一方面，同時期用民族音樂語言進行創(chuàng)作的民族音樂家的隊伍也日益龐大，如挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯等，他們的音樂更注重主觀感情，對大自然的抒發(fā)也愈加突出。在音樂體裁上，則出現(xiàn)了如敘事曲、諧謔曲、幻想曲、夜曲等等，作品風(fēng)情萬種，獨具特色。

這條線索告訴我們，詮釋中的“修養(yǎng)”是一種，音樂永遠是第一位，完美技巧的運用意為最終展現(xiàn)音樂意境而服務(wù)，這是每一個演奏者必須甚至的修養(yǎng)理念。與此同時，對于詮釋中的修養(yǎng)，更需要一種對各民族、各種人生體驗，對世間萬物的接納、包容，這樣才能在演奏中更好地反映出來，更好更全面地理解作品。時常有樂迷會說，我只喜歡某某作曲家的作品，也有演奏者只喜歡演奏喜歡的作曲家的作品。無論是演奏家還是音樂大家，一定有著被人奉為范本的經(jīng)典作品，但是這并不代表他們不能演奏或者不接受其他演奏家的音樂作品。如果切斷對于所有人生體驗和世間萬物的接納與包容，音樂的詮釋就會變得有所局限。聆聽大師們的經(jīng)典作品，無不為他們所捕捉到的人生百味而感嘆，如果沒有這些體驗、接納和包容，詮釋恐怕會是空洞無趣的吧。

跨越幾個時期，來到現(xiàn)代。較之其他藝術(shù)，現(xiàn)代音樂大多展現(xiàn)給聽眾一種“無頭緒”的詮釋，尤為不好聽。有人甚至?xí)f：現(xiàn)代作品可以“亂詮釋”，反正沒人聽得懂。試想，如果我們不經(jīng)歷從古至今的發(fā)展，現(xiàn)代從何而來？畫作無不從橫、豎、圈、這些簡單的符號開始畫起，雕塑也從簡單的一筆一劃刻畫發(fā)展。如果不了解音樂的歷史，一個音，一種節(jié)奏，一種曲式，一種風(fēng)格，又怎么能打好扎實的基礎(chǔ)？詮釋“修養(yǎng)”的最后更是一種對古典音樂一路走來的尊重，是一種對古典音樂從內(nèi)心而發(fā)的膜拜與虔誠。曾聽過法國鋼琴家艾瑪爾（Pierre-Laurent Aimard）的現(xiàn)場音樂會，演奏利蓋蒂的現(xiàn)代作品，其抑揚頓挫令我記憶猶新，第一次頓悟，“聽明白了”其中之道，原來現(xiàn)代派也可以讓人明白在“說什么”。記得艾瑪爾在一次訪談中曾說：“現(xiàn)代音樂的演奏離不開深厚的古典音樂功底?！比绻葑嗾摺⒙牨娛チ藢诺湟魳窔v史發(fā)展的尊重，又如何能得其精華呢？

古典音樂作品的詮釋的確是一門深奧的學(xué)問。跟隨古典音樂歷史長河，了解了它的發(fā)展和作品的風(fēng)格體裁，能為詮釋的“修養(yǎng)”奠定良好的基礎(chǔ)。從不少訪談錄可以了解為數(shù)不少的音樂大師們除了自幼受到嚴格訓(xùn)練外，在其藝術(shù)巔峰時也不忘大量閱讀，使其獲得了不少個人經(jīng)歷外的學(xué)識，充實了人生，為音樂的良好積淀增輝。這何嘗不是極佳的“修養(yǎng)”呢？

音樂詮釋有了“修養(yǎng)”，自然增添了無比的魅力，更使得接觸它的人獲得平衡、和諧、規(guī)范以及正統(tǒng)的人類觀念。品位的樹立也在修養(yǎng)的基礎(chǔ)上獲得了精煉，使演奏者猶如擁有了一把“金鑰匙”，對于詮釋不同音樂作品所應(yīng)當(dāng)運用的語氣和音色，更快地找到更精準地道的語調(diào)之門。

或許有人會問：“按這樣遵循，是否每一個人對古典音樂作品的詮釋都會變得相似雷同而毫無特色了？”并不是如此，試想我們身邊不乏有極高修養(yǎng)和品位的人，難道他們都挑選了一樣的衣飾裝扮，用著相同的處世法，走著相同的人生軌跡嗎？抑或有人說：現(xiàn)代人想怎么詮釋都可以。那不得不說，現(xiàn)代賦予了每一個人自由選擇的權(quán)利，尊重古典音樂的本質(zhì)則在于個人的選擇。