用年齡來命名作品是青年藝術(shù)家陳泳因這些年進行的一個持續(xù)性創(chuàng)作項目，透過篩選日常拍攝的海量照片加以其他元素，成為以不同方式呈現(xiàn)的攝影裝置作品。

陳泳因的作品與她一起成長，每每準(zhǔn)備展覽，她都會以當(dāng)下意念重新篩選照片，從中再次消化照片，添加選取較為近期的一些適合的元素，以她所希望觀眾感受到的去構(gòu)思展示模式。這樣的創(chuàng)作過程讓她每次都能夠?qū)那暗恼掌私飧?，因為距離從前的照片時間久了點，也增添了一絲陌生感，因此每次閱讀的關(guān)系和感覺也會不同。

可以說照片和裝置的素材跟陳泳因自己的關(guān)系在隨著時間產(chǎn)生變化。因此，一組又一組以自己當(dāng)下年齡來命名的作品（《25.9》、《26.3》、《27.0》、《27.4》、《27.9》......），從這樣一個線性軌跡中包含大量的影像及自拍的裝置便產(chǎn)生，如同人生不同時期的一些小結(jié)。

跟很多人一樣，陳泳因每天不斷的拍照、自拍、拍照、自拍，她說：“如果你問我在拍什么，我真的說不岀來。如果真的要說明，可能是被一個比例、一種位置、一些物件或一束光所吸引，有時純粹是個人內(nèi)在的需要，就是想拍?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/11/15/smsy201610smsy20161014-2-l.jpg" style="">

FOTO：你從什么時候開始像這樣拍照？這些隨手拍一樣的照片再平常不過，如果不了解你的教育背景，或是照片不以成組出現(xiàn)，其實很難讓人二次凝視。

陳：我從高中開始每天帶著一部數(shù)碼相機拍照，這個習(xí)慣，至今已有十幾個年頭。不同的是，現(xiàn)在是用手機。大學(xué)修讀平面設(shè)計及媒體藝術(shù)，畢業(yè)前也并沒有準(zhǔn)備從事藝術(shù)工作，只是在畢業(yè)那一刻，頓然明白自己不想做設(shè)計工作，反而希望對藝術(shù)有更多了解。

關(guān)于作品，你說的好！一直以來我都沒有以攝影師自居，攝影著重的是成像過程，我平日只是在拍照，習(xí)慣而已。我的照片很零碎化，很普通，很生活。并且我考慮的是影像，他們?nèi)绾伪幌M，甚至主動撇除攝影帶來的故事或情結(jié)。我應(yīng)該是影像制造者，而不是攝影師。篩選及構(gòu)思展示方式是創(chuàng)作，而最后的呈現(xiàn)才是作品本身吧。

FOTO：每一張照片看上去并不是精心安排的拍攝，而是對于日常生活的記錄，普通地生活化的畫面被截取出來的意義在哪里？

陳：可以說是毫無意義的，只是我自己的習(xí)慣，喜歡做的事情?？墒呛髞戆l(fā)現(xiàn)這些照片卻成為我創(chuàng)作的原材料。

我常常會使用一個比喻：我每天不斷拍照，沒有思考的去拍，就像一個好喜歡顏料的畫家，每天去看顏料，買顏料，那不是創(chuàng)作，只是在收集創(chuàng)作的工具和元素。到某一天，畫家翻出顏料挑選，思考怎樣混合這些顏料，在畫布上以何種筆觸呈現(xiàn)，希望帶出何種感覺，這才是創(chuàng)作。就好像我在做作品時，重新觀看和篩選、組合和運用裝置及其他元素去塑造出我希望能夠帶給觀眾的感受。

FOTO：在我看來不論對你個人而言還是對于觀者，你的作品似乎有著雙重享受的功效，一方面你很享受這種私人化的創(chuàng)作過程，另一方面當(dāng)你將作品展示出來，恰好也滿足了窺視她人生活的觀者心理。

陳：我需要創(chuàng)作，創(chuàng)作充滿挑戰(zhàn)，反思和建構(gòu)。每次創(chuàng)作是一次旅程，路途總不平坦，但完成了，好滿足。而完成的同時，可以看到作品需要改進的地方，也成為下次創(chuàng)作的基石。

這應(yīng)該與我在大學(xué)念的是視覺傳播有關(guān)，記得第一課老師就說我們要先為作品定義，為什么用這個媒介，為什么要這樣形成，為什么觀眾要看····要不斷反思，這個過程其實可以令我多一點想像空間，也成為我現(xiàn)在創(chuàng)作時構(gòu)思的第一步。

我重視觀眾在觀看我的作品時的體驗，照片只是我的裝置作品中所運用的其中一種元素和素材，播放照片的速度、亮度，在房間內(nèi)的反射與房間內(nèi)的物件，墻的素材、空氣的流動···一切都是影響或幫助作品的構(gòu)成，所以我重視每一個細(xì)節(jié)。其實，我沒有以觀眾窺視我的生活作為主軸。我的生活并不特別，不是什么議題，也不喜歡直白說故事。

FOTO：關(guān)于作品素材的運用以怎樣的邏輯來決定？你認(rèn)為在你的作品中想象與邏輯哪一個更重要？

陳：每次挑選照片時，我都保持盡量客觀，先在海量的照片中找出視覺沖擊強的影像，不去理會照片背后的故事，將這些照片打印出來或做影片時再用電腦串連起來，次序都是以視覺的流動為原則，將故事性排除在外。

我沒有運用理性或故事性思考的邏輯去創(chuàng)作，希望回到影像視覺、裝置素材、光和節(jié)奏本身。至于想像，我自己并沒有著力，只是不會把感覺坦白的寫出來，留待觀眾自己感受到什么便是什么吧。

FOTO：這種“不疼不癢”的表達(dá)風(fēng)格是否受到過哪些藝術(shù)家或是藝術(shù)作品的影響？

陳：想起來，以前我真的蠻喜歡翻雜志。小學(xué)時期，我大多翻看姐姐買回來的日本時裝雜志，被那些簡單直接的廣告所吸引。到了中學(xué)，開始訂閱《時代周刊》，每星期送到家，每次都好期待封面是怎樣。然后大學(xué)時期念設(shè)計，喜歡上Wallpaper雜志類的攝影、排版等一套視覺語言，混合了奢華時裝品牌與高級室內(nèi)設(shè)計，非常漂亮。

至于藝術(shù)家，我應(yīng)該比較喜歡超現(xiàn)實派，比如達(dá)利，攝影方面蠻欣賞志賀理江子和Sandy Skoglund，另外，喜歡Friedensreich Hundertwasser設(shè)計的建筑，他是建筑師也是藝術(shù)家；至于電影，澤維爾刀郎和米歇爾 · 岡瑞的電影真的很棒；此外，我也喜歡香港藝術(shù)家李杰的作品，很淡，可是現(xiàn)場感好重要。這些藝術(shù)家的作品都能帶我到另一個世界。

你這樣問，讓我想了一想，小時候看雜志時的那種直接，夸張的廣告和美感，加上翻雜志的那種速度，跟我對影像處理的方法和價值觀的確好像有些關(guān)系。而以上的藝術(shù)家的作品令我看到藝術(shù)的可能性！

FOTO：你用年齡來命名的這些作品，在展覽中為何使用裝置錄像等多種方式呈現(xiàn)？

陳：這是一個持續(xù)性的創(chuàng)作項目，透過篩選日常拍攝的海量照片加以其他元素，成為以不同方式呈現(xiàn)的攝影裝置。比如2015年在三影堂作品《27.4》展覽的呈現(xiàn)方式，是因為當(dāng)時我消化到這些零碎照片的閱讀方式應(yīng)該是快速的，隨性的和組合的，所以使用了投影和錄像。由玻璃隔著投影的裝置也在這個透明的物質(zhì)下形象表征了這種偏差，玻璃的透明屬性既拉近了作者與觀看者的距離，同時也在應(yīng)有的界線下適可而止。

最近，這個項目也嘗試以不同主題呈現(xiàn)。《28.6（60.2）》是有關(guān)我和母親一起住的生活，所以除了以自己的年齡（28.6）命名也加上了母親的年齡（60.2），表示我們的現(xiàn)在，可能不會再有一樣的現(xiàn)在。這次也運用了投影和錄像快速播放照片，速度更快，但沒有刻意的拼貼，著重的是以速度及兩組對立的投影形成的張力和刺痛。另一方面，這次關(guān)于玻璃的設(shè)置是隔著投影的裝置和玻璃上的假扮回憶的照片，照片是半透明的，靠著玻璃后的投影提供流動的光源才能被看到，玻璃分隔的是現(xiàn)在和未來。

FOTO：在這個持續(xù)的項目中關(guān)于裝置、錄像的多元想法是如何產(chǎn)生的？

陳：如我之前所說，我重視觀眾的體驗，如果觀眾在手機或電腦屏幕上看我的作品比在現(xiàn)場看差不多，甚至效果更好的話，我會用互聯(lián)網(wǎng)呈現(xiàn)作品，而不要勞煩觀眾到展覽場地。加上每次創(chuàng)作，我都會重新反思作品。因此，一直以來我的作品不斷以不同的裝置或形式出現(xiàn)。

記得第一次展覽是在2013年連州國際攝影年展的個展，坦白說，因為第一次展覽，對自己的作品不夠了解，加上面對如此具有規(guī)模的場面，的確蠻緊張，感謝策展人段煜婷老師與我梳理作品，我們一起從兩、三萬張照片中，挑出近兩百張，最后分別以一組大的照片整齊排列，以及另一組不同大小的照片不規(guī)則排列一起展出。這就是這項目的第一系列：《25.9》。

其后，再有不同展出機會時，我慢慢消化我的零碎化照片適合以快速觀看，并非慣常閱讀攝影作品那樣，我們?nèi)粘？碏ACEBOOK與其他社交網(wǎng)絡(luò)上的內(nèi)容，都是在手機上面用最快的速度瀏覽，這就是我們現(xiàn)今與外界的溝通方式。我認(rèn)為作品是與觀眾溝通的，要用適合的溝通方法。所以我的影像與錄像都是想要模仿這種感覺，以最短的速度得到最大的視覺沖擊。

有時會被問為什么作品加入錄像。我除了用iPhone拍照，和大家一樣，很自然的也會在覺得適合錄影的時候用iPhone錄影，其實內(nèi)容跟我平常拍的照片差不多，大部分是日常生活的零碎片段。所以這個持續(xù)項目也自然地加插了這些錄像。另一方面，也加入了我寫的 notes、物件、玻璃房裝置等···希望觀眾在展覽現(xiàn)場感受到作品，一些感覺。

FOTO：聊聊其他已完成的項目及正在發(fā)展的計劃。

陳：沒錯，我重視觀眾、媒介與現(xiàn)場的關(guān)系。最近在光州展出的作品名叫The Switch，是一間小房間，里面有三組過往的照片、錄像組合作品不規(guī)則的投影充滿房間，在入口旁，有個開關(guān)，觀眾按下，房間里布滿墻上的光管便會一下子亮起來，整間房間突然很光亮，投影作品立即消失，只剩下一間空空如也的白色房間，沒有作品。這件裝置作品的因由是，在這段時間很多觀眾去光州看藝術(shù)雙年展和同城的其他展覽，行程大多緊湊，要看這么多作品，真的消化得了嗎？所以，我的房間提供觀眾選擇看不看作品，不想看，便開燈。

另一組錄像作品《在 地 橙》本來是街頭行為作品，但因為主辦單位希望辦文獻展，那么記錄是必須的。我在想，如果街頭行為是和觀眾互動的，觀眾看到相機在場，他們的反應(yīng)便是虛假的，但我又不想偷拍，我不喜歡出賣觀眾。所以最后我決定以錄像作品為目標(biāo)進行這作品，放棄街頭上看到的行人，我的目標(biāo)觀眾是在文獻展的觀眾。

除了裝置作品，今年也制作了一本攝影集和為了一個名為《混像》的紙本計劃作了實體范本。現(xiàn)在我正在進行一些作品嘗試在媒體、物質(zhì)和食物等方面做出一些聯(lián)系，期待很快可以完成然后和各位分享。

最后，我想借此機會感謝我合作過的策展人和單位的工作團隊！如果沒有他們的信任與支持，我的裝置作品是無法呈現(xiàn)給觀眾的，謝謝！