至 2016 . 10 .09

展覽地點：滬申畫廊 上海市黃浦區(qū)中山東一路三號三樓

封巖鏡頭下的物品和場景的含義并不僅僅依存于他所設(shè)定的距離和焦點。他的畫面直率地完成了“看見”，卻讓人有“視而不見”的感覺，這是因為他傳達了更宏觀尺度之上的“看見”。封巖的畫面從細節(jié)入手，觀者所習慣和熟悉的價值分寸和因果關(guān)系在這樣的體系中得到了更新和超越。封巖傳達的是世界整體的聲音，他以影像為手段展現(xiàn)了比常規(guī)視點下的事物更具有普遍性和完整性的信息。在這種影像當中，封巖的目光是無數(shù)條探針，并不僅僅集中在某件事物上，而是平行地、無差別地針對所注視方向的所有空間。他沒有刻意突出能夠撩撥到觀者已有經(jīng)驗的那有限的幾束，而是讓這些探針整體地發(fā)揮作用。這個世界隨之被闡釋為原有的樣貌，而不是以人的取舍來定義的樣貌。封巖依靠的不是全知全能，而是他豐富的閱歷，尤其是他對視覺意義的反思，以及長期大量的文學閱讀和寫作實踐當中沉淀下來的關(guān)于生命和世界的認識和體會，這使他鏡頭中的畫面能夠帶領(lǐng)觀眾進入到被屏蔽和遺忘的真實，并且在轉(zhuǎn)換到下一個主題和場景的時候非常自如和簡潔。

《經(jīng)典造訪》中國當代影像展

展覽地點： BA藝術(shù)中心

上海市浦東新區(qū)濱江大道4288號

“挪用”，被認為是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要手法。通過對于藝術(shù)史上的重要藝術(shù)作品、尤其是一些 巨匠名作的“挪用”，藝術(shù)家們嘗試重新審視經(jīng)典所具有的意義與價值。本次展覽《經(jīng)典造訪——中國當代藝術(shù)展》，集中聚焦于中國當代最活躍的一批藝術(shù)家與攝影家們，對于國外、主要是西方藝術(shù)經(jīng)典的“挪用”實踐。通過展示他們最新的作品，希望讓公眾與同行了解西方經(jīng)典對這些藝術(shù)家們的創(chuàng)作觀念與手法產(chǎn)生了什么影響、他們基于自身文化立場對于經(jīng)典的看法以及他們?nèi)绾螌⒆约旱目捶ㄔ偌右砸曈X化的實踐。

《在山之前》吳漢霖攝影近作展

展覽地點： C14畫廊

上海市中山南路1029號1號樓東3樓

存在于一運動中的載體，拍攝與紀錄充滿動感的風景，被攝物包括一些平?？捎鲆娭?。在拍攝過程中，發(fā)現(xiàn)了“平衡焦點”多元的處理技法，摘取新的，具融合性的風景圖像結(jié)構(gòu)，把“直接攝影”的實踐，引導至一種形而上學的空間探索。吳漢霖 ，出生于香港，于1976-1979年在英國諾丁漢特倫特大學攻讀藝術(shù)攝影與電影制作，並于1979～1981年在英國曼徹斯特城市大學硏讀古典影像系統(tǒng)，獲藝術(shù)碩士學位。畢業(yè)回港后，在香港理工大學太古設(shè)計學院任教專業(yè)攝影，並于1986～1997年間，任職于香港浸會大學電影系，教授電影制作。

《悠游》羅永進攝影展

展覽地點：全攝影畫廊

上海莫干山路50號13幢2樓

羅永進的作品常常有一種奇譎的安靜力量，這份安靜不僅僅是因為攝影作品慣常以靜幀二維的方式加以呈現(xiàn)，哪怕是其多屏呈放的視頻作品，在鏡頭持續(xù)的焦點變化中，這份安靜也依然如淡淡夜風中的流沙，悄然地流淌。對于一位早已在藝術(shù)表達上成熟的攝影藝術(shù)家而言，羅永進每次拿出來展示的作品從來沒有失去這種觀照性，此觀照非彼關(guān)照，不是表淺的敘事，不是生澀的說理，更不是青皮小伙失眉瞎眼的躁氣與火氣，而是立金木水火土之內(nèi)超金木水火土之外，表達生活，表達生活的經(jīng)歷與經(jīng)驗，表達作為自然的客體，以自身焊定的一點，以短如夏花般的生命時間為半徑劃出的圓圈，在邊際與外界產(chǎn)生和遭遇的所受所感。因此，羅永進的作品常常透露著對時間性的自覺觀照，文藝腔一點，或可稱為是其個人腹內(nèi)的時間舍利，借他物的直接物像。當然，攝影最本真的特質(zhì)就是時間性，而只有深諳此道者才有可能成為一名真正以“攝影”兩字冠名的藝術(shù)家。