潘璐

摘 ? 要：攝影早期的產生是源于繪畫的發(fā)展，而后很長一段時間，攝影創(chuàng)作的拍攝風格及形式語言在很大程度上都受到了繪畫的影響，從而在一段時間里被人們認為是從屬于繪畫的一個分支。但是攝影技術對真實事物的客觀反映，讓古典寫實主義畫家的創(chuàng)作理念發(fā)生了改變，攝影對近現(xiàn)代西方美術的發(fā)展發(fā)揮了不可替代的作用。

關鍵詞：攝影技術;古典寫實主義繪畫;紀實性

中圖分類號：J20-05 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0029-01

古人云：宣物莫大于言，存形莫善于畫，這很好的詮釋了早期繪畫的意義。無論是從記載著官員生活的《韓熙載夜宴圖》還是到描繪著平民日常的《清明上河圖》，都是中國古代畫家們對眼中看到的世界的一種紀實性創(chuàng)作。在西方的主流繪畫中，亞里士多德就曾經說過：“一切的藝術都是模仿”，因此西方早期繪畫更是追求對客觀事物的真實反映。無論是貴族夫人《蒙娜麗莎》還是神學作品《創(chuàng)世紀》，畫家們將人體的骨骼肌肉結構及現(xiàn)實中的透視運用其中，把人體客觀的復制成為現(xiàn)實的復制品。畫師們常常被達官貴族請到家中為其畫像，在沒有相機的年代，畫家們成為了貴族的“自拍神器”，因此高超的寫實技巧和再現(xiàn)客觀事物的能力是畫家們共同的追求目標。

1839 年 8 月 19 日達蓋爾銀版攝影術的發(fā)明，標志著攝影術的誕生。由于攝影具有高度逼真的畫面特性，對西方以“摹仿”為主流的古典寫實主義繪畫藝術產生了具大沖擊和影響。

一、攝影的紀實性動搖了早期繪畫獨占鰲頭的地位

“在攝影術發(fā)明的時代，凝固暗箱中的影像，以便實現(xiàn)文藝復興以來制像史中根深蒂固的求真意志，這己經成為一個時代普遍的欲望?！盵 邱志杰《重讀攝影史之二》，《當代藝術與投資》，2007年09期]古典寫實主義繪畫的畫家們都盡竭盡全力的去描繪客觀事物，可是當拿起畫筆、構思、落筆到再現(xiàn)客觀事物時，都不可避免地會出現(xiàn)偏差，而攝影技術得到的幾乎是客觀世界的全真復制，因此攝影術的出現(xiàn)引起了西方畫家極大的恐慌，甚至有畫家驚呼“繪畫從此死了”。與此同時攝影技術動搖了繪畫紀實性在人們心中獨一無二的地位。

對于古典寫實主義的畫家而言，攝影精確再現(xiàn)物體形象的能力是他們苦心經營并賴以生存的資本，皇室貴族們在攝影術出現(xiàn)后也紛紛調頭投入攝影的懷抱，攝影技術“咔嚓”了畫家們的飯碗，因此早期攝影技術在推廣和普及上受到了畫家們的強烈抵制，安格爾甚至提出，這是對繪畫的不公平競爭。這也從另一個側面反映出繪畫的地位受到了攝影術的威脅。

二、攝影技術的發(fā)展引發(fā)了繪畫的深刻變革

蘇珊·桑塔格說：“攝影解放了繪畫，使之能夠從事其偉大的現(xiàn)代主義使命──抽象化分離。”可以看出攝影對美術的革命性影響在于，攝影技術的出現(xiàn)使得畫家們開始重新審視繪畫的意義，這從根本上促成了西方近現(xiàn)代美術觀念的改變和重建。

當攝影技術出現(xiàn)后西方繪畫由求真再現(xiàn)走向了更加個性化的創(chuàng)作，由具象走向了抽象，畫家們紛紛逃離攝影術的陰影，開始追求畫面的形式，倡導標新立異的精神，反叛傳統(tǒng)藝術，使古典主義寫實繪畫由單一的視覺樣式裂變?yōu)榱肆钊搜刍潄y的多現(xiàn)代藝術風格與流派，畫家在攝影家的帶領下"闖入了現(xiàn)代精神之中。"可以不夸張地說，現(xiàn)代美術包括野獸派、立體畫派和超現(xiàn)實主義的成就與攝影技術的出現(xiàn)及發(fā)展密切相關，攝影技術的出現(xiàn)導致了近代繪畫的深刻變革。

三、攝影技術的發(fā)展對繪畫的借鑒作用

在攝影術誕生的177年里，迅猛的發(fā)展，畫家們在重新審視繪畫的本質的同時也對攝影技術的態(tài)度發(fā)生了轉變，從原來的抵制、恐慌到后來的接受、借鑒。

攝影術的成熟和完善大大激發(fā)了畫家以動態(tài)的眼光看事物，杜尚的作品《下樓梯的裸女》就是借鑒了攝影連續(xù)多次曝光而產生的重疊影像，把人和動物繪成多肢體連續(xù)不斷的“運動”畫面，來制造繪畫的動感效果。除了攝影技術對繪畫的影響，畫家們還借鑒攝影作品的意境和構圖來創(chuàng)作自己的作品。蒙克的油畫作品《春天》就是根據亨利·皮奇·魯賓遜《彌留》來創(chuàng)作了，在對蒙克《春天》這幅作品進行X光檢測時，看到底稿幾乎與《彌留》的構圖一模一樣。畫家對攝影作品中所表現(xiàn)的情感感同身受，從而觸發(fā)畫家的靈感進而創(chuàng)作。畫家?guī)鞝栘惤洺Ｔ谧鳟嫊r參考照片已不是什么秘密，其中他的巨作《畫室》中的站在他背后的模特的姿勢，就是依據攝影家的“人體研究”的照片創(chuàng)作的。

四、結語

總之，在攝影技術出現(xiàn)之前，西方寫實主義繪畫是以畫面造型嚴謹，追求自然逼真的畫面效果為追求目標的。攝影術出之后，寫實主義繪畫受到沖擊，致使畫家們重新思考繪畫的形式及意義，同時攝影技術的發(fā)展越來越被大眾熟知和認可，因此畫家們在藝術創(chuàng)作手法上進行了充分的探索，并獲得前所未有的改變，也促進了繪畫越來越豐富的發(fā)展。

參考文獻：

[1]邱志杰.重讀攝影史之二[J].當代藝術與投資，2007（05）.

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[4]喬納森·弗里德.王升才，馮文極，庫宗波（譯）.美學與攝影[M].南京：江蘇美術出版社，2008.