[摘 要] 第87屆奧斯卡金像獎的最大贏家影片《鳥人》講述了一個關于深陷困境并再度“起飛”的故事，在取得驚人票房收益的同時斬獲多個重量級的獎項。本文將在概述美國勵志電影發(fā)展歷史的基礎上，自《鳥人》中的故事情節(jié)出發(fā)，重點從主人公里根所遇到的極端困境和困境中的突圍兩個方面解讀這一經典勵志影片，同時由《鳥人》出發(fā)，反觀好萊塢近年來代表性的勵志影片，對包括《鳥人》在內的好萊塢勵志影片的內涵和價值進行研究。

[關鍵詞] 好萊塢；勵志影片；《鳥人》；極端境遇；夢想

一、引 言

第87屆奧斯卡金像獎的最大贏家無疑是勵志影片《鳥人》，該片由亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執(zhí)導，邁克爾·基頓、扎克·加利費安納基斯、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓等重量級影星聯(lián)袂出演，講述了一個曾經銀幕上的英雄、現(xiàn)實中的巨星里根一落千丈后再次“起飛”的故事。作為第71屆威尼斯電影節(jié)的開幕影片，《鳥人》在美國上映于2014年10月，隨后又被搬上世界范圍內多個國家和地區(qū)的銀幕，獲得了驚人的票房收入，同時，該片還斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳攝影四個重量級的奧斯卡獎項，榮獲金球獎最佳劇本獎、美國演員工會集體表演獎、英國電影學院最佳攝影獎等，驚人的票房收益和諸多榮譽的獲得無疑昭示著《鳥人》的巨大成功。

顧名思義，勵志影片是主題積極、風格奮進，能夠傳遞正確的人生觀、價值觀和世界觀，并給予觀眾激勵作用的影片，從這一角度觀之，影片《鳥人》無疑是一部典型的勵志影片。在《鳥人》中，主人公里根是一個已經過氣的演員，曾經因扮演超級英雄而名震影壇的他并沒有在競爭激烈的電影市場中保持榮耀，在觀眾的遺忘和業(yè)界的嘲笑中，里根的生活一落千丈，同時妻子的離去和女兒的墮落進一步擊垮了處于人生低谷的里根。但里根沒有從此一蹶不振，而是決定重新起航，在拍攝《當我們談論愛情的時候，我們談論什么》的過程中，里根經歷著合伙人的刻薄、妻子的離棄和女兒的嘲笑，但最終憑借自身堅忍不拔的意志和堅持不懈的毅力，里根終于走出了極端困境，迎來了“鳥人”的重新起飛。在整部影片中，導演雖然講述了一個傳統(tǒng)的勵志故事，但在其中卻淡化了以往美國勵志影片中個人英雄主義的色彩，使這一勵志故事更容易引發(fā)觀眾內心的共鳴，這也是影片大獲成功的關鍵因素。本文將在概述美國勵志電影發(fā)展歷史的基礎上，自《鳥人》中的故事情節(jié)出發(fā)，重點從主人公里根所遇到的極端困境和困境中的突圍兩個方面解讀這一經典勵志影片，同時由《鳥人》出發(fā)，反觀好萊塢近年來代表性的勵志影片，對包括《鳥人》在內的好萊塢勵志影片的內涵和價值進行研究。

二、好萊塢勵志影片概述

作為大眾文藝的重要承載，電影自其產生之初便具有凸顯主流價值文化觀念、引導社會輿論的作用，隨著電影藝術的成熟和電影人創(chuàng)作的多元化發(fā)展，書寫各個層次民眾生活的電影逐漸被搬上銀幕，而對于主流價值觀念的遵從程度也逐漸下降，盡管如此，電影依然具有很強的社會性與時代感，在很大程度上體現(xiàn)著社會集體的需要和主流價值觀念的塑造。[1]

20世紀的美國經歷了第一次世界大戰(zhàn)后的青年“垮掉”和第二次世界大戰(zhàn)后的集體“迷惘”，在工業(yè)化文明快速發(fā)展的過程中，政治丑聞頻發(fā)，經濟動蕩持續(xù)、思想變化迅速，整個社會的穩(wěn)定性在接連不斷的民權運動、性解放運動以及頻發(fā)的各類犯罪中受到威脅，此時的美國已不再具有戰(zhàn)時的權威，生活于其中的美國民眾也出現(xiàn)了民族自信心的跌落，時代對于勵志故事的召喚越來越急切。在這一時代背景之下，美國新一代的勵志影片應運而生，好萊塢也開始“批量化”的生產能夠宣揚社會道德、激勵本土民眾的勵志電影，這些電影或是凸顯了美國民族精神的凝聚力量，或是書寫了平凡人物的奮斗歷史，在很大程度上激勵著身處動蕩之中的美國民眾，影片《阿甘正傳》《奔騰年代》《勇敢的心》《當幸福來敲門》《鳥人》便是其中的經典代表作品。在電影創(chuàng)制技術日新月異的當下，美國好萊塢也出品了許多展現(xiàn)“超級英雄”的商業(yè)大片，這些“超級英雄”雖然天賦異稟，做出了驚天動地甚至拯救人類的壯舉，但從勵志作用這一層面而言，“超級英雄”的影響力遠不及“平民英雄”，觀眾從這些書寫“超級英雄”的商業(yè)大片中更多獲得的是感官刺激而非心靈震顫。由此觀之，美國好萊塢歷史上的真正的勵志影片均是如《鳥人》一般書寫著“平民英雄”的故事，書寫“平民英雄”故事的影片也是本文所論及的好萊塢勵志影片，這些“平民英雄”或是出身草莽，或是生活平凡，最為重要的是他們都是現(xiàn)實生活中的普通人，他們雖然不能拯救地球、改變社會，甚至一度深陷困境，但其身上均具有頑強拼搏的精神。美國文豪海明威曾在其文作中塑造了許多深入人心的“硬漢”形象，而這些“硬漢”所秉持的宗旨就是“人可以被毀滅，但永不會被打敗”，這一宗旨同時也是以《鳥人》為代表的好萊塢勵志影片中的核心思想，正是在這一思想指導下所塑造的“平民英雄”“超級硬漢”才能夠激勵著一代又一代的民眾為了夢想而奮斗。

三、《鳥人》中的跌落之境

影片《鳥人》中的男主人公里根曾因扮演“飛鳥俠”這一“超級英雄”形象而備受大眾追捧，但故事中一時的“超級英雄”并未真正將里根塑造成為現(xiàn)實生活中的影壇英雄，反而隨著時間的推移和美國影壇日益激烈的競爭，里根逐漸淡出了觀眾的視線，成為退居話劇舞臺的過氣演員。影片《鳥人》中里根的飾演者為邁克爾·基頓，可以說，對于邁克爾·基頓而言，《鳥人》中里根的形象在很大程度上帶有自傳色彩。邁克爾·基頓就是紅極一時的“蝙蝠俠”的扮演者，在20世紀后期可謂是好萊塢最紅的明星之一、全美觀眾心中的“英雄”，但近年來邁克爾·基頓的演藝事業(yè)發(fā)展卻并不順利，已然退居幕后的他成為一個現(xiàn)實生活中被遺忘的影壇英雄，這種戲內戲外的“吻合”也是導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多選擇基頓來飾演《鳥人》主人公的重要原因。[2]在《鳥人》中，主人公里根并沒有現(xiàn)實中的基頓那么幸運，退居話劇舞臺的他不僅喪失了以往的知名度和榮耀，甚至生活水平也直線下降，面對著物質和精神層面的雙重困境，許多專業(yè)的影評人對里根的態(tài)度十分刻薄，認為使其紅極一時的“飛鳥俠”就是一個以英雄故事為噱頭、靠外形俊美取勝的無聊角色，毫無藝術內涵可言。同時，當紅演員麥克·夏納也對里根大加嘲諷，評價里根存在的唯一價值就是滿足觀眾的懷舊情結。事業(yè)發(fā)展受阻的里根處于一種進退不能的尷尬境遇，為里根進退兩難的生活雪上加霜的是其妻子的離去和女兒的墮落，在諸多因素的影響下，里根無疑陷入了極端的境遇之中。

存在主義大師薩特曾在其論著中對極端境遇進行了闡釋，所謂極端境遇就是還在荒誕世界之中，人與人之間的關系日益疏離，被異化的處境逐漸加深，而當個體面臨主觀原因和客觀環(huán)境的夾擊時，極端的境遇便產生了，而極端境遇正是考問人性的時機。在影片《鳥人》中，里根面對著難以控制的“跌落”，讓其曾經紅極一時的“飛鳥俠”不再飛翔于觀眾的視野之中，跌落成為尷尬的“鳥人”，而里根并沒有在這種極端的境遇中自甘墮落，而是奮起追尋自己曾經的榮耀和藝術的夢想，雖然這最終導致了現(xiàn)實意義上的悲劇結局，但里根卻在名利和夢想之間找到了自我，實現(xiàn)了再次騰飛。透過影片《鳥人》，我們看到的是好萊塢勵志影片的典型敘事結構，即以主人公身處的極端境遇為故事發(fā)展之背景，在極端境遇中凸顯主人公“可以被毀滅，但不會被打倒”的精神，如影片《阿甘正傳》中雖有智力障礙，卻在多個領域創(chuàng)造奇跡的主人公阿甘；《勇敢的心》中身處壓迫之中卻大膽起義的蘇格蘭領袖威廉·華萊士；《奔騰年代》中訓練跛腿小馬并參加賽馬大賽的霍華德、瑞德、湯姆；《當幸福來敲門》中面對生存壓力與情感背叛雙重打擊卻堅持奮斗的克里斯·加德納等，均與《鳥人》中的里根一樣，成為好萊塢勵志影片歷史中在極端境遇中奮勇向前的經典形象。

四、《鳥人》中的夢之飛揚

影片《鳥人》中的主人公里根在無奈退居話劇舞臺后，決心通過排演極具藝術性的《當我們談論愛情的時候，我們談論什么》來重拾昔日榮耀，并實現(xiàn)自己的藝術夢想。在《當我們談論愛情的時候，我們談論什么》的創(chuàng)制和上演的過程中，里根遇到了外界和家人的嘲諷，在巨大的壓力之下人格發(fā)生了分裂。事實上，細觀影片《鳥人》，能夠看出里根的人格分裂并不僅僅是在極端困境之下的反應，更重要的是展現(xiàn)了里根對于異化的擺脫和自我的實現(xiàn)。在分裂的人格中，重拾昔日榮耀與追尋藝術夢想這兩個人格經常出現(xiàn)難以調和的矛盾，渴望重拾昔日夢想的里根是一個被消費文化所異化的人物形象，他希望獲得外界的肯定以強化自身的存在感；而追尋藝術夢想的里根則是一位鐘愛藝術、逃離大眾審美限制的普通演員，導演在《鳥人》中也通過許多細節(jié)展現(xiàn)了里根對藝術的誠摯熱愛之情，通過這些細節(jié)體現(xiàn)出了里根真實的自我。在里根分裂人格的對壘與糾葛之中，對藝術的熱愛之情逐漸戰(zhàn)勝了對昔日榮耀復歸的渴望，在資金壓力和外界嘲諷之中依然執(zhí)著于并不賣座的《當我們談論愛情的時候，我們談論什么》，但現(xiàn)實的壓力使里根自我追尋之路受阻，最終里根將槍口對準了自己，用生命的消亡換取了夢想的飛揚。雖然在現(xiàn)實中里根沒有完成華麗的逆襲，但影片結尾處里根女兒仰望天空時充滿歡心和希望的目光則昭示著嶄新“鳥人”的重新起飛。

影片伊始，飾演“飛鳥俠”的里根就已經喪失了自我，其獲得的榮耀也并非源自里根作為演員的魅力，而是大眾審美對“超級英雄”的追捧將其推上了巨星寶座，里根能夠延續(xù)榮耀的方法就是不斷地迎合大眾的審美，這也是影片中許多演員所遵循的發(fā)展道路。影片中的這一故事情節(jié)不僅體現(xiàn)了電影人在藝術和大眾之間的夾縫生存狀態(tài)，更是對當代電影發(fā)展困境的體現(xiàn)，面對這一集體困境，很多導演、演員選擇隨波逐流以獲得大眾的追捧，延續(xù)著被異化的生命。而在創(chuàng)制《當我們談論愛情的時候，我們談論什么》時的里根則勇敢地選擇了另一條艱難的追尋自我之路，正是這種反對異化、追尋自我的勇氣使里根成為“平民英雄”，也使影片《鳥人》成為好萊塢勵志影片中的優(yōu)秀代表。與《鳥人》中的里根同樣具有這種反抗精神和追尋勇氣的還有上文提到的好萊塢經典勵志影片中的主人公，《阿甘正傳》中的阿甘堅守著誠信和善良，不僅揭發(fā)了水門事件的內幕，啟發(fā)了貓王和列儂的音樂創(chuàng)作，為中美建交做出了貢獻，還開創(chuàng)了自己的公司；[3]《勇敢的心》中的華萊士以單薄之力反抗英格蘭貴族的壓迫與統(tǒng)治，即使在絞刑架之上也依然不放棄對自由的追尋，為蘇格蘭的獨立做出了偉大的歷史貢獻；《奔騰年代》中跛腿的小馬“海餅干”在主人公的堅持與信念中贏得了賽馬比賽；《當幸福來敲門》中的克里斯通過自己的執(zhí)著從一無所有成長為知名的金融投資家。在《鳥人》和上述好萊塢經典勵志影片中，主人公的命運或喜或悲，各不相同，但他們都具有將追尋自我的精神進行到底的勇氣，而這種勇氣就是勵志影片震撼心靈的核心力量。[4]

從接受美學的角度而言，電影的成敗在很大程度上受制于大眾的評審，在競爭日益激烈的當今社會，民眾或是借助電影的娛樂性來釋放壓力，或是自電影中故事的內涵來汲取力量。而勵志影片的看點就是后者，尤其是包括《鳥人》在內的塑造“平民英雄”的勵志影片更能夠在接近社會現(xiàn)實生活的故事講述中引發(fā)觀眾的共鳴，從而彰顯主流價值觀念，實現(xiàn)民族精神的重塑。

[課題項目] 本文系四川動漫研究中心支持課題“網絡動漫、游戲傳播現(xiàn)狀與生態(tài)健康管控體系研究”課題文章。

[參考文獻]

[1] 高小康.好萊塢與當代文化中的美國偶像[J].江蘇行政學院學報，2001（02）.

[2] 鄭月.多源·散亂·非線性——伊納里多的電影敘事結構對現(xiàn)代人精神境遇的映射[J].當代電影，2010（09） .

[3] 侯代芬.后現(xiàn)代生存困境中的悲劇精神[D].武漢：華中師范大學，2005.

[4] 王旭曉.悲劇與美——談談悲劇與崇高[J].成人高教學刊，2000（05）.

[作者簡介] 余洪（1976— ），男，重慶人，碩士，成都大學美術與影視學院副教授。主要研究方向：影視動畫、數(shù)字媒體。