[摘 要] 弗朗西斯·福特·科波拉作為“新好萊塢運動”的領軍人物，在被戰(zhàn)爭顛覆的時代里制作出了顛覆性的影視作品。他對戰(zhàn)爭中、黑社會暴力中人性的扭曲刻畫得入木三分，電影票房的巨大成功和作品中豐富的人文內涵奠定了他在美國電影界難以企及的重要地位。本文以科波拉電影中的人性主題為主線，研究了在特殊的歷史和家庭背景下，其電影角色對人性的表達，通過剖析他的多部著名影片來揭示他的導演風格，進而深刻地認識他的精神世界，以求為電影的進步尋求更多的發(fā)展道路。

[關鍵詞] 科波拉電影；戰(zhàn)爭；暴力；人性

科波拉（Francis Ford Coppola）是20世紀60年代之后開始職業(yè)生涯的著名好萊塢導演，其聞名遐邇的作品是《教父》三部曲、《現(xiàn)代啟示錄》《吸血驚情四百年》《斗魚》等。他的電影帶有明顯的時代烙印，因對特殊時代條件下的人性見微知著的洞察而在全球范圍內贏得了普遍的贊譽。他的作品和好萊塢傳統(tǒng)文化一脈相承，精確地表達了豐富的人文思想，著重刻畫了特殊環(huán)境下人性的復雜與多變，對戰(zhàn)爭罪行救贖的深入剖析引起了電影界的密切關注。

一、科波拉電影主題的社會背景——戰(zhàn)爭與“新好萊塢運動” 1945年后，好萊塢出現(xiàn)了整體的倒退。這場曠日持久的戰(zhàn)爭徹底摧毀了人們原有的價值觀和信仰，對傳統(tǒng)的懷疑及反省彌散在整個社會中，大眾對于電影創(chuàng)作中一成不變的形式喪失了興趣，完全厭煩了看了幾十年不變的攝影棚內的老舊場景，電影內容與嚴酷的社會現(xiàn)實之間的差距無法讓人信服，電影的主題思想及敘事方式更滿足不了逐步長大的青少年的精神需求，反倒是電影人物不按常規(guī)、違反制度的行為更加能夠得到他們的關注。在這樣的背景之下，諸多新好萊塢作品順從時代潮流登上了銀幕，這是由一批年輕導演發(fā)起的“新好萊塢運動”，他們在“作者論”的啟發(fā)下，不斷擴展影視作品的思想內涵和自由度，拍攝出了一大批異于傳統(tǒng)的個性影片。

在這場發(fā)軔于1960年的“新好萊塢運動”中，科波拉成為這場變革的中間力量，但是由于其學院派的背景及早期在好萊塢體系中的制作經歷，使得其影視創(chuàng)作開始僅僅是在傳統(tǒng)模式中加入一些出乎意料的曲折情節(jié)，這也是對傳統(tǒng)方式的喚起及改良。20世紀60年代初，他創(chuàng)作了第一部表達現(xiàn)實生活題材的電影《癡呆癥》，這部重點描述家庭糾紛的作品走的是懸疑片的路線，然而在心理描寫上顯得拙劣而稚嫩，這樣的創(chuàng)新沒有在評論界贏得好的口碑，但卻在票房上收獲了巨大的成功。

20世紀70年代初科波拉又執(zhí)導了《教父》，受到“新好萊塢運動”中反主流、反體制、反經典等思潮的影響，他在電影中成功塑造了反英雄的形象，通過音響蒙太奇手法、內向性的心理刻畫，充分展示了人性的異化和社會的深刻理解。因此，《教父》被認為是科波拉新銳人文觀點的集中展現(xiàn)。

從1970年至1980年，新好萊塢日臻成熟而進入到了一個全新的歷史時期。在這個階段，不管是在創(chuàng)作資金籌集方面，還是在身份的認同方面，科波拉不必刻意樹立任何的獨立意識，就制作了極具個人風格的電影《對話》。這部影片以探討隱私危機為主題，并借此來批判社會公德，揭示人性的陰暗。這部作品得到了金棕擱獎和奧斯卡的提名。此后科波拉又接連制作了《教父Ⅱ》《現(xiàn)代啟示錄》《斗魚》等更具影響力的作品。

二、科波拉電影主題形成的家庭背景——移民家族 從家族背景來看，科波拉的爺爺與外公都是在1900年前后從意大利南部地區(qū)移居到美國的，他們活躍于美國社會的各種活動之中，逐漸受到現(xiàn)代文明及美國先進文化的熏陶。來自意大利南部地區(qū)的移民帶有強烈的家族理念，家族紐帶是維系家族成員關系重要的精神力量。這種傳統(tǒng)有兩方面的特征，一是團結、穩(wěn)固、持續(xù)且力量雄厚；二是加強了家庭人員特別是堂親及表親之間的聯(lián)絡。這兩種特征使得科波拉的創(chuàng)作具備了一種鮮明的意大利家庭理念與感情密切結合的獨特品格。

科波拉盡管成長在美國密歇根州最大的城市——底特律，但是其在小的時候就受到了意大利傳統(tǒng)文化耳濡目染的感化。意大利人特有的民族氣質不但沒有因為居住地的遷移而慢慢失去，反而當作一種被深切懷念的民族情懷深深地烙印在他的作品中。從科波拉自身的角度來看，他熱衷于意大利式的品位與行為方式，堅信家庭的威望，喜歡組織意大利式的聚會，乃至在其創(chuàng)作過程中用歐洲式的電影思想方式，不停地去挑戰(zhàn)和顛覆美式電影對“成功”概念的理解。在他的創(chuàng)作中，我們時常注意到表現(xiàn)家庭傳統(tǒng)文化及民族情懷的場景，而在《教父》中則集中表現(xiàn)出了意大利移民長時間內不被美國社會文化認可的失落感。同時，在美國接受的教育和社會、工作經歷，使得他不知不覺中接受了美國社會的價值理念，如自強不息的生活觀念，無所畏懼、榮譽感居于首位的愛國理念，公平公正的信仰等。這些精神世界的內容被復制到電影里面之后，變成出現(xiàn)在《教父》中終生為家庭利益及本質改變而努力的邁克·科里昂，《塔克其人其夢》里懷揣著遠大的理想而不懼強權的實業(yè)家塔克， 《造雨人》中為實現(xiàn)公平公正而實施反腐行動的魯?shù)县惱?，這些充滿正義感的人物形象的共同特點是敢于冒險、積極奮斗。

文化的共融所擁有的某種程度的雜糅性，呈現(xiàn)在了科波拉的創(chuàng)作之中。他推動這兩種形式迥異的文化不停地前進，而在其影片表現(xiàn)方式上也突出展現(xiàn)了意大利民族文化和美國當代價值觀之間的隔空對話。

三、科波拉電影中的歷史主題與人性剖析

（一）戰(zhàn)爭主題——扭曲的人性

著名學者康洛倫茨指出，人類的好斗性是一種本質上的潛意識的本能。此種本能如果被規(guī)章化、體系化、團體化，便成了統(tǒng)治階級實行暴力的最大動力；假如這種本能被套上社會責任感與歷史使命感的光環(huán)，便承載了關乎國家危機的情感與救亡思想，順理成章地變成了應對人類沖突與矛盾的最佳方式——戰(zhàn)爭。但是，此種用暴力來解決爭端的結果不單單是安定生活被打亂、建筑被夷為平地、眾多生命的離開，更關鍵的是它侵吞了民族自豪感，造成了人性的扭曲變態(tài)，畸形的人性會牢固扎根于社會理念中且演變?yōu)橐环N對戰(zhàn)爭的畏懼與仇視。在科波拉的有關戰(zhàn)爭題材的影片中，觀眾未曾看到象征正義的英雄，也未曾看到勇往直前、臨危不懼的時代楷模，觀眾看到的僅是諸多鬼魂一般的戰(zhàn)爭木偶，見到的僅是自我沖突與人性茫然的真身肉體，另外還有諸多無法理解的超?，F(xiàn)象。

科波拉通過刻畫人物荒誕不經與不可理喻的行為，來展現(xiàn)人們在戰(zhàn)爭中經歷的無以言說的痛苦，進而讓人物的精神世界更為具體化，借此來譴責戰(zhàn)爭給人們帶來的精神創(chuàng)傷。人性中善良的一面在畏懼的重壓下開始土崩瓦解。道德最顯著的功能是在社會文明價值機制下制約人的活動，防止其背離基本的倫理。在戰(zhàn)爭過程中，品德是一個“人”最基礎的底線，如果脆弱的底線被打破，丟失了作為“人”所應當擁有的道德理念，留下的便是和動物毫無區(qū)別的本能。

20世紀60年代初，美國在越南發(fā)動“特種戰(zhàn)爭”，以維護和平為幌子來掩飾其真實的侵略本質，那時的越南變?yōu)槿我鈿⒙镜耐涝讏?。維護和平的謊言被戳破，就像作品《現(xiàn)代啟示錄》中庫茨給威拉德閱讀報紙的情境，威拉德到那時候才明白自己被部隊的公報所迷惑，事情的本質比那些軍方不實的數(shù)字殘忍與荒誕得多?？撇ɡ诜坡少e生活了三年，制作了這部對人性發(fā)掘最到位的電影，把其對戰(zhàn)爭的厭惡和仇恨淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

人們在戰(zhàn)爭過程中如果出現(xiàn)超我的土崩瓦解，便會喪失用來維持基本道德的本質原則，成為沒有靈魂的動物，可是卻由于本我的存在而變成具有斗爭性的施暴者。戰(zhàn)爭中的諸多殺戮行為，荒誕不經的思想形式，驚心動魄的本能抵抗，均難以用普通德行與善惡規(guī)則來權衡行為的正確與否?！冬F(xiàn)代啟示錄》中提到，威拉德上尉來到庫茨的戰(zhàn)爭基地之后，庫茨向其講述了一個美軍給越南的孩童打牛痘疫苗的故事，越南官方將每一個打了牛痘疫苗的兒童的胳膊砍下來。其并不是牲畜，也未曾如同美國軍隊那般體現(xiàn)出強烈的喪心病狂，可是他們以人性隱藏很深的本能去殺害生命，不包含情感，不承擔壓力。威拉德所乘的巡視船在前進的過程中，看到了一只裝滿貨物的小船。在實施常規(guī)查驗時，一個人想保證隨身攜帶的小狗的安全，此行為引發(fā)了美國軍人本能的自我保護反應，他們將船上的普通民眾全部殺害。人性中超我的制約力完全喪失，素質與善惡觀念都變成了河面上似有似無的薄霧，促使人類本能的本我占到了核心位置，在求生的觀念與自衛(wèi)的意識下誘發(fā)了人類的激烈戰(zhàn)爭。

（二）黑幫主題——人性中的暴力與溫情

影視作品，作為社會意識形態(tài)層面的重要分支，誠然也不能規(guī)避揭示人性這一重要課題。電影可以通過影像的外在狀態(tài)對人的實質、人的發(fā)展、人的生存現(xiàn)實狀況加以全面描繪和譴責，繼而引導觀眾去思考、探尋人性的實質?？撇ɡ淖吭侥芰χ槐闶菍⒃⒁馍羁痰恼芾眢w現(xiàn)到形象而直觀的銀幕人物身上，讓電影角色極富哲學內涵，體現(xiàn)出讓人深思的理性，最大限度地表現(xiàn)了影視作品和哲學的有效融合。譬如其代表性作品《造雨人》《斗魚》《塔克：其人其夢》《教父》等，都體現(xiàn)了人的本質取決于自我行為的選擇，且依照自我的選擇去擔負生活責任這個主題，特別是人們在面臨矛盾的現(xiàn)狀時所體現(xiàn)出來的那種勇于斗爭、不認輸、不退讓，利用自我的抉擇來自衛(wèi)的精神，這是作為高級動物的“人”為尊嚴而戰(zhàn)斗的精神，這些精神全面展現(xiàn)了人生存的價值。

科波拉的《教父》系列影片，是對美國黑手黨的真實記錄，其一方面刻畫了心驚肉跳的黑社會斗爭與充滿溫暖的家庭情感，另一方面向受眾傳輸了一種更深刻、更強勁的精神產物——黑幫哲學。《教父》系列作品中開頭一幕均是家族舉辦規(guī)模盛大的舞會，溫暖、親切的氛圍彌漫所有角落。該系列的首部影片中是以老教父的孩子康妮的婚禮拉開序幕的，在拍全家福的時候，老教父希望所有人都聚齊起來，不落下任何一個人，而且把不在場的邁克也喊過來，并且堅持說：“邁克不過來，我就不拍了?！痹谥蟮那楣?jié)中，他還提出：“沒有時間和孩子在一起的父親，不是一個合格的父親?！贝擞^點一方面顯示出其注重家庭的思想，另一方面也昭示出其對自己沒有時間陪伴孩子的虧欠。在《教父Ⅱ》中，邁克·柯里昂處理了背叛他與整個家族的哥哥弗雷多，可是這個決定的實施經過了非常長時間的掙扎和思考，面對一奶同胞他難以下手，可是黑社會的生存原則又迫使其必須堅決果斷。邁克和哥哥進行了深入的談話，小時候一同成長的情景讓觀眾認識到親情的寶貴，處決自己的親哥哥正是暴力與溫情的強烈碰撞。《教父Ⅲ》中充分展現(xiàn)了邁克對自己孩子的疼愛，他特別努力地期望為女兒營造一個好的生活環(huán)境，盡量防止她和自己走上相同的道路。所以了解到女兒與文森特·柯里昂相愛的時候，他竭力反對，為了不讓女重蹈他自己的覆轍，他把自己的想法向文森特全盤說出。這是立足于父親的角度來處理女兒的愛情，表達了一個普通父親的心愿，軟弱、溫和的親情全面展現(xiàn)出來?；蛟S這便是影片打動受眾，得到受眾認同的關鍵因素。

四、結 語

透過每一部電影作品我們都可以看出，科波拉一直堅持對本質人性的發(fā)掘，對實際社會的責任感和對人類生存境況與發(fā)展道路的人文理念的思考與探索。第二次世界大戰(zhàn)以后，社會狀況和人的精神世界都發(fā)生了不可逆轉、難以想象的巨變，科波拉的電影精準地把控了特定環(huán)境下人性的變化，用犀利的譴責與深刻的自我反省昭示出人性的可怕和詭異，將戰(zhàn)爭和黑社會斗爭下人性扭曲的主題塑造得十分到位，進而引發(fā)觀眾的反思和自省。

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[作者簡介] 畢敬軒（1979— ），女，遼寧大連人，碩士，大連醫(yī)科大學外語教研部講師。主要研究方向：外國語言學及應用語言學。