《留聲機(jī)》

Gramophone

2016年8月號(hào)

雜志的頭版頭條是由十位當(dāng)代鋼琴家選出他們心中十部偉大的鋼琴協(xié)奏曲。拋開最經(jīng)典的不說，其中較為“近代化”的選擇有兩個(gè)。讓-艾福蘭·巴維（Jean-Efflam Bavouzet）選擇了普羅科菲耶夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，理由是指法接近鋼琴家的極限，感官上也予人以徹骨的寒冷。后起之秀亞歷山大·曼尼柯夫（Alexander Melnikov）則更中意肖斯塔科維奇的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，他這么解釋道：“盡管是作曲家給兒子的畢業(yè)賀禮，末樂章卻難得嚇人；表面的歡樂之下隱藏了太多奇奇怪怪的情緒，我想傳奇鋼琴家奧格登的錄音大概也沒能完全‘忠實(shí)于老肖的意思吧。”

取材自《舊約·出埃及記》的十二音歌劇作品《摩西與亞倫》是勛伯格未完成的遺作，在哲學(xué)性與宗教性兩方面都引來過爭(zhēng)論。有人說它蘊(yùn)含的野蠻與殘忍，讓后人無法以輕松的心態(tài)品評(píng)；但從另一角度來看，它讓人望而卻步的無調(diào)性，與《舊約》內(nèi)容中那種質(zhì)樸狀態(tài)的人類世界是比較切合的。雜志認(rèn)為1966年的謝爾欣版沒法讓人享受，唯獨(dú)絕妙的一點(diǎn)創(chuàng)意是他想把該劇演成室內(nèi)歌劇。綜合下來，實(shí)力最強(qiáng)的一版當(dāng)屬法國指揮家坎布林（Sylvain Cambreling）在H？nssler公司的南德陣容，格倫特赫伯（Franz Grundheber）飾演摩西，康拉德（Andreas Conrad）飾演亞倫。

科萬先生的專欄這次碩果滿滿：Pristine Audio公司從磁帶音源中挖出了克倫佩勒1960年代初的貝多芬第三、第六與第七交響曲，巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》以及勃拉姆斯的《第三交響曲》，上下兩集共計(jì)四張，名為《克倫佩勒在費(fèi)城》。與奧曼迪執(zhí)掌期間的費(fèi)城相比，克倫佩勒沒有去刻意追求透明凝亮的音色，而更注重平滑與松緩的穩(wěn)扎穩(wěn)打，每一分句都交代得極為耐心。而質(zhì)量一貫讓人放心的Opus Kura公司也推出了門格爾貝格1930年代在紐約錄下的貝多芬《第三交響曲》，他比克倫佩勒演奏的第一樂章耗時(shí)更長(zhǎng)，只因罕見地采納了呈示部的反復(fù)。樂迷感慨，這一時(shí)期的門氏竟是那么的中規(guī)中矩，和晚年的奔放大相徑庭。

《BBC音樂》

BBC Music

2016年8月號(hào)

本月“最佳交響唱片”頒給了芬蘭名家萬斯卡（Osmo V？nsk？）指揮的西貝柳斯第三、第六和第七交響曲，BIS廠牌發(fā)行。萬斯卡曾經(jīng)有過與拉蒂交響樂團(tuán)合作的一版，不過這次換成了明尼蘇達(dá)管弦樂團(tuán)。與拉蒂版相比，明尼蘇達(dá)的音色像是縈結(jié)著一種微妙難言的“內(nèi)聚攏”，有淡淡的陰沉，然而富于肌理。

在巴赫那首著名的《雙小提琴協(xié)奏曲》之后，若仍感到意猶未盡，我們應(yīng)該再聽一些什么呢？這是個(gè)有趣的設(shè)問。雜志編輯給出的幾項(xiàng)選擇是：巴赫的《三重協(xié)奏曲》（BWV 1064）、維瓦爾第的《和諧的靈感》（Lestro armonico，Op.3）——它實(shí)際上是組曲，其中A小調(diào)的第八首就寫給了雙小提琴，小廣板太迷人不過；接著是泰勒曼的《G大調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》（TWV 52：G1），這首作品中的廣板像是能讓時(shí)間停滯一樣；薩克森-魏瑪?shù)亩魉固赝踝樱ú⒉皇悄俏荒S亞小提琴家恩斯特）既是J.S.巴赫的贊助者，也是他的學(xué)生，他的《C大調(diào)雙小提琴（與中提琴、低音鍵盤）協(xié)奏曲》雖說技法復(fù)雜度不敵老師，但用于學(xué)生樂手演練倒非常合適。

ECM發(fā)行的室內(nèi)樂新片來自阿布拉漢森（Hans Abrahamsen）、阿德斯（Thomas Adès）與諾爾加（Per N？rg？rd）三位當(dāng)代作曲家，演、錄俱獲雜志五星評(píng)價(jià)。阿德斯的《阿卡迪亞娜》（Arcadiana）被丹麥四重奏組演得尤為精彩，他們的撥奏能帶來顫栗，探戈樂段更有噩夢(mèng)似的壓迫，透出該新星組合高人一籌的想象力。