張玉紅

（山西師范大學(xué) 音樂學(xué)院，山西 臨汾 041004）

作為民俗的音樂文化研究

張玉紅

（山西師范大學(xué) 音樂學(xué)院，山西 臨汾 041004）

本文以民俗為視野，以儀式音樂為出發(fā)點，同時融合筆者的個人觀點，對音樂文化進(jìn)行研究。依據(jù)筆者的觀點，民俗的音樂文化研究，更適合中國的民族音樂學(xué)研究，因之中國有宗法文明的存在，民俗活動在宗法血緣中和音樂相輔相成。

民俗；文化；民族音樂學(xué)；宗法

民俗即民間禮俗，往往和禮相輔相成。禮，就是一套行為化的文化體系，要求人們按照它所規(guī)范的行為，待人接物、為人行事，以便可在潛移默化中養(yǎng)成“節(jié)欲順道、成德成義、教訓(xùn)正俗、決疑息爭、徒善遠(yuǎn)罪、上下有序”等道德習(xí)慣，為社會的存在和發(fā)展提供人文條件。在民族音樂學(xué)中，民俗往往是研究音樂不可缺少的部分。民俗作為音樂文化的研究，就像格爾茲在《文化的闡釋》中所說的深描和淺描一樣，淺描是一種膚淺的理解，深描是局內(nèi)人所特有的深刻性的理解。而對民俗的理解，往往能使民族音樂學(xué)對音樂的研究，走向深描。

自梅里亞姆的《音樂人類學(xué)》誕生以來，該書便成為了民族音樂學(xué)學(xué)科的一個里程碑，“將音樂放在文化中研究”的方式至今仍為學(xué)者們研究音樂的方法論。盡管后來《音樂人類學(xué)》所倡導(dǎo)的三分模式受到了賴斯的質(zhì)疑，但賴斯的三分模式依然沒有跳出梅里亞姆的框架。

梅里亞姆的模式得益于其對“音樂”定義的三次轉(zhuǎn)變：從“在文化中研究音樂”到“音樂就是文化”，音樂與文化關(guān)系的每一次轉(zhuǎn)變均保留與體現(xiàn)了民族音樂學(xué)學(xué)科自發(fā)展以來的所有概念。

中國自1984年“南京會議”才正式引進(jìn)民族音樂學(xué)，自此，中國學(xué)者對音樂的研究范圍逐漸拉寬，從最初對音樂的“樂譜學(xué)”、“律調(diào)譜器”、“形態(tài)學(xué)”、“樂種學(xué)”這類的純音樂研究，到對音樂與文化關(guān)系的研究，賦予了音樂蓬勃的生命力。音樂的研究再也不是簡單的本體性研究，走向了對樂人、樂事的關(guān)注上，因為依據(jù)郭乃安先生的觀點，創(chuàng)造音樂的是人，享用音樂的也是人，理應(yīng)將對音樂的研究更多地放在人身上。尤其是最近幾年大熱的音樂口述史的研究，更將對音樂的研究轉(zhuǎn)向了尋常百姓家中，彌補了官方修史的不足。

民族音樂學(xué)者對音樂的研究，很多時候是將對音樂的關(guān)注放在了民俗中。尤其是近幾年對儀式音樂的研究，民俗性更加明顯。談到儀式音樂，總會涉及到兩個方面的問題：一是音樂的神圣部分，一是音樂的民俗部分。這種“俗”，體現(xiàn)的是禮崩樂壞以后，國家之禮逐漸向民間滲透，轉(zhuǎn)化為“后世之俗”，為百姓們世代相襲、不輕相易，成為“鄉(xiāng)禮”。此刻的“鄉(xiāng)禮”，“保留有國家意識形態(tài)的規(guī)范，也摻雜著民間宗教與信仰的思想與行為。”在鄉(xiāng)間，由于宗族血緣關(guān)系的相對穩(wěn)定性，生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的制約，禮俗傳承的延續(xù)性使得與此相關(guān)的音樂文化顯現(xiàn)出傳統(tǒng)占據(jù)主導(dǎo)的局面。關(guān)于民俗，不得不追溯宗族文化。在傳統(tǒng)的宗族文化、宗族意識和宗族情感中，蘊含著中國農(nóng)民對于“類”的認(rèn)同感、歸屬感的需求。這種認(rèn)同和歸屬是宗族在長期的祭祀活動中，推崇和神化血緣關(guān)系，提倡宗族意志的結(jié)果。

宗族意志和儒家的三綱五常聯(lián)系在一起時，往往程序性和規(guī)范性非常明顯。程序性與規(guī)范性的存在，包含了一定的秩序和規(guī)則。儀式音樂能成為顯學(xué)，離不開中國自周以來制定的血緣宗法制，這種宗法制講究“血緣”、“地緣”、“人緣”，講究“禮”。這樣的文化背景，使得民間習(xí)俗生生不息，“禮非樂不行”，音樂也在民俗中延續(xù)了下來?？梢哉f，沒有民俗，民間音樂很難生存下來。中國自古就走著一條實用性的道路，音樂往往和政治、經(jīng)濟(jì)、文化，一脈相承。若是違背，便走向消亡，例如先秦時期的金石之樂，由于制作成本高，很快被絲竹樂取代。

總體而言，民間禮俗音樂實際上是宮廷禮樂搬入民間的音樂形式，它不能獨立存在，不能按照個人意愿隨心所欲地展示于任何人任何時間與空間。作為民俗的音樂文化研究，賦予民族音樂學(xué)的學(xué)科意義，是它的人文關(guān)懷，就像筆者閱讀張振濤先生的《聲漫山門》，此書之所以能打動閱讀的人，源于作者在田野調(diào)查之中，對陜北民族音樂志俗文化的調(diào)研，并由此全面而深刻地描繪了陜北的音樂，讓讀者明白陜北吹手的音樂何以這樣的原因。而對音樂的民俗性抑或是文化性的觀察也使得張先生的書總帶有很深的人文關(guān)懷，讀者也好像置身其中，體會吹手們的生活，體會吹手們的音樂。音樂便被賦予了血和肉，一下子鮮活了起來。

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