張生博
【摘 要】作為一個有五千年悠久歷史的國度,中國的傳統(tǒng)文化廣泛而宏大?,F(xiàn)今的中國文化在經(jīng)歷了不同時期的發(fā)展和演變之后慢慢變得更加具有包容性。如今的大學(xué)生對中國的傳統(tǒng)文化不是很了解,年輕的大學(xué)生更多接觸的日式動漫。這就需要動漫的教育工作者在今后的創(chuàng)作中,多啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生對中國文化的發(fā)掘和整理。讓學(xué)生了解中國的文化,中國風(fēng)格的動漫,多創(chuàng)作優(yōu)秀的中國風(fēng)原創(chuàng)作品是我們教育工作者的當(dāng)務(wù)之急。本作品以《國韻》為基礎(chǔ),談?wù)勚袊刈髌返膭?chuàng)作。
【關(guān)鍵詞】動漫教學(xué);繪畫流程;中國元素
中圖分類號:J52 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)09-0214-02
一、創(chuàng)作理念與表現(xiàn)方式
作品《國韻》系列是通過數(shù)繪板加上多種軟件繪制的插畫,隨著中國經(jīng)濟的日益發(fā)展、西方文化的入侵,年輕一代對中國傳統(tǒng)文化的了解越來越少?,F(xiàn)今再提起傳統(tǒng)文化時,大家可以娓娓道來諸子百家、漢服唐裝、京劇臉譜,但是在我們心中僅僅是一種概念和名詞,失去了真正的意義。在閱讀中國服裝發(fā)展史之后,我繪制了《國韻》系列。力求在保留傳統(tǒng)服裝精髓的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代的繪畫元素,使中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的活力。這個系列有古典的漢服、宋服和旗袍,將幾種中國最具有特色的服裝進行了展示。
《國韻》系列插畫雖使用了數(shù)繪板進行繪畫,但借鑒了油畫中的厚畫法,顏色濃重,色彩經(jīng)過數(shù)次調(diào)和,這樣表現(xiàn)出來的畫面既有厚重感,又有古典的韻味。畫中人物或拿紙傘折扇,或執(zhí)筆墨,加入了中國獨有的元素進去。畫面背景盡可能少的進行布局,多為純色背景,為的是烘托人物主體,讓畫面的角色更加凸顯。在每一部動畫,每一款游戲中,設(shè)定都是非常重要的,角色是作品的靈魂所在。角色設(shè)計得好就變成了整個作品的一個符號,是整個作品的精華體現(xiàn)。
二、線稿的把握與服飾皮膚的刻畫
在繪畫的時候,線稿是第一道工序,同時也是對畫面構(gòu)圖,人物設(shè)計,整體把握的關(guān)鍵環(huán)節(jié)?,F(xiàn)在的各種繪畫藝術(shù)中,比如插畫、漫畫、原畫,線稿都具有相當(dāng)?shù)闹匾?。即使在后期大塊面的上色,或者色塊和線稿相結(jié)合,都是從線演變到型。
在《國韻》系列的繪制中,我著重對線稿進行了完善。首先我把數(shù)繪板的感壓調(diào)到了最硬,下筆會非常用力,這樣能保證在繪制的同時線條的粗細變化能掌握得最好。接著用大的直線把人物所在的位置、大概的五官位置、衣褶的結(jié)構(gòu)和人物前后景的關(guān)系進行了一個簡單的標注。大的塊面完成后我會對細節(jié)做一個調(diào)整,在這個階段頭發(fā)的走向、五官的大概位置和形狀、耳朵位置比例、衣褶走向都是我們要考慮的。因為一旦上色,線稿就很難再進行修改,所以要完整地把線稿的每一個細節(jié)做好,為今后繪畫的過程打下一個良好的基礎(chǔ)。比如《國韻》系列的某一張畫,模特拿著紙傘,眼角低垂的看著側(cè)方。起初我在設(shè)定時模特是依橋而立,但是線稿在繼續(xù)繪制的過程中我覺得加入一把雨傘可能更加提升畫面的表現(xiàn)力,于是變成了模特拿著紙傘。這些細節(jié)的確定一定要在線稿階段完成。
既然作品叫《國韻》自然缺少不了中國風(fēng)的服飾。中國古典服裝往往會有寬大的衣袖,或是絲綢或是棉布材質(zhì),這些材質(zhì)穿在身上會有不同的效果。絲綢材質(zhì)面料較軟,表面光滑,在陽光下有強烈的反光,并且會有細小的褶皺,所以繪制的時候既要畫出大的線條表現(xiàn)結(jié)構(gòu)走勢,又要畫出細小而又非常規(guī)則柔順的衣褶,表現(xiàn)出絲綢絲滑的感覺。棉布質(zhì)地柔軟,但是不反光,硬度較低。因此要畫出大的衣褶,往往就有很好的效果。旗袍有幾種材質(zhì),但是因為有內(nèi)襯,會比其他材質(zhì)都硬,所以在對旗袍進行繪畫的時候,衣服緊繃在身上和放松的區(qū)別要刻畫出來,這樣才能表現(xiàn)出模特的線條。
皮膚其實是最難刻畫的,往往會讓大家感覺非常的困惑。其實皮膚的繪制是有規(guī)律所循的,先找到畫面中皮膚受光和投影的兩種比較純的顏色,在PS中使用19號噴槍筆刷,這種筆刷不會改變粗細,只會隨著力度的不同有不同的透明度。首先將高光色鋪在整個畫面上,接著用投影部分的色彩畫在角色的投影上,用最簡單的辦法區(qū)分明暗面。之后用吸管工具吸取受光和投影部分的中間色,畫在受光面和投影線中間。然后不停用吸管工具吸取、繪制,使皮膚有圓滑的過渡,不至于顯得特別突兀。接著把環(huán)境色畫在投影的面上,這樣不會因為投影顏色深而且單一顯得特別的突兀。大部分皮膚都不會很光滑,所以在繪制的時候加入一些毛孔的材質(zhì)可以增加皮膚的真實度。這時候我們要新建一個圖層,用粗糙的筆刷畫在模特的臉上,把圖層選項選擇成疊加,降低透明度,這樣毛孔會很完美地出現(xiàn)在畫上,不會削弱底層皮膚的色調(diào)。
三、創(chuàng)作思路和解決方案
在作品創(chuàng)作的前期我查閱了不少關(guān)于中國古代服飾的資料,在觀看的過程中我制定出了我要繪制作品的大概朝代,按照每一個朝代的不同對設(shè)計服裝的細節(jié)進行了標注。之后我根據(jù)各個朝代服裝的特點先在紙上畫出了一個小樣,并簡單地畫出了角色的動作。這個過程要經(jīng)過反復(fù)的推敲和設(shè)計,力求沒有本質(zhì)上的錯誤。接著我會在紙上進行一個簡單速寫,這一步的目的就是讓自己能產(chǎn)生盡可能多的想法而不用去考慮細節(jié)。前期的最后一步就是尋找一些參考圖,比如衣服的參考圖,發(fā)型的參考圖,因為很多文獻光看文字是遠遠不夠的。
創(chuàng)作達到中期的時候無非就是給線稿上色,這里我根據(jù)《國韻》總結(jié)了一些創(chuàng)作心得,一般上色分成寫實上色和動漫風(fēng)格的上色。寫實上色就是我們俗稱的厚畫法,這種畫法沒有邊緣線,而動漫風(fēng)格的上色法往往會有閉合的邊緣線。這兩種畫法其實沒有好壞之分,只是取決于大家所想表現(xiàn)的效果。但是這兩種畫法是不同的理念和思路,是不能放在一起的,這也是大家經(jīng)常出現(xiàn)的錯誤。
動漫風(fēng)格的畫法最重要的表現(xiàn)是線稿,這種畫風(fēng)線稿是不能隨意動的,而且每條痕跡上的線只會有一根,否則就會給人一種草稿的感覺。一旦動漫風(fēng)格的插畫要改圖,第一就需要改動線稿。刨除線稿,這種繪畫風(fēng)格大多由沒有變化的色塊組成,只在色塊之間才有區(qū)別。厚畫法講究的是寫實、復(fù)雜。每一部分都是獨立的,作者可以隨意表達,甚至可以經(jīng)過簡單的草稿之后直接上色。在畫面修改的時候不需要對線稿進行改動。所以在中期繪制的時候要考慮我們想要怎么表達。如果線稿比較粗,并且?guī)в幸恍┕P鋒技法,那么就不要用寫實手法,否則可能會搶了線的風(fēng)頭。如果線條很細,并且粗細一致,上色就要很立體或者很寫實。如果線條纖細,卻不能畫成寫實風(fēng)格就要讓線條變得復(fù)雜,疏密有致強調(diào)線條的表現(xiàn)性。
中國的原創(chuàng)動漫教育要基于中國悠久傳統(tǒng)文化的積淀和精髓,有很多的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和歷史題材等著我們中國動畫人去發(fā)掘。中國的動漫教育不要總是去照抄照搬日本的動漫劇情和角色設(shè)計,那樣我們會永遠徘徊不前。原創(chuàng)動漫的教育要潛移默化地教育學(xué)生提取和提煉的能力,培養(yǎng)學(xué)生從中國博大精深的文化寶庫中尋找靈感,培養(yǎng)學(xué)生獨到的見解,獨立思考的能力,真正找到中國動漫教育的發(fā)展之路。
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