張生博

【摘 要】作為一個有五千年悠久歷史的國度，中國的傳統(tǒng)文化廣泛而宏大?，F(xiàn)今的中國文化在經(jīng)歷了不同時期的發(fā)展和演變之后慢慢變得更加具有包容性。如今的大學(xué)生對中國的傳統(tǒng)文化不是很了解，年輕的大學(xué)生更多接觸的日式動漫。這就需要動漫的教育工作者在今后的創(chuàng)作中，多啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生對中國文化的發(fā)掘和整理。讓學(xué)生了解中國的文化，中國風(fēng)格的動漫，多創(chuàng)作優(yōu)秀的中國風(fēng)原創(chuàng)作品是我們教育工作者的當(dāng)務(wù)之急。本作品以《國韻》為基礎(chǔ)，談?wù)勚袊刈髌返膭?chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】動漫教學(xué)；繪畫流程；中國元素

中圖分類號：J52 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0214-02

一、創(chuàng)作理念與表現(xiàn)方式

作品《國韻》系列是通過數(shù)繪板加上多種軟件繪制的插畫，隨著中國經(jīng)濟的日益發(fā)展、西方文化的入侵，年輕一代對中國傳統(tǒng)文化的了解越來越少?，F(xiàn)今再提起傳統(tǒng)文化時，大家可以娓娓道來諸子百家、漢服唐裝、京劇臉譜，但是在我們心中僅僅是一種概念和名詞，失去了真正的意義。在閱讀中國服裝發(fā)展史之后，我繪制了《國韻》系列。力求在保留傳統(tǒng)服裝精髓的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代的繪畫元素，使中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的活力。這個系列有古典的漢服、宋服和旗袍，將幾種中國最具有特色的服裝進行了展示。

《國韻》系列插畫雖使用了數(shù)繪板進行繪畫，但借鑒了油畫中的厚畫法，顏色濃重，色彩經(jīng)過數(shù)次調(diào)和，這樣表現(xiàn)出來的畫面既有厚重感，又有古典的韻味。畫中人物或拿紙傘折扇，或執(zhí)筆墨，加入了中國獨有的元素進去。畫面背景盡可能少的進行布局，多為純色背景，為的是烘托人物主體，讓畫面的角色更加凸顯。在每一部動畫，每一款游戲中，設(shè)定都是非常重要的，角色是作品的靈魂所在。角色設(shè)計得好就變成了整個作品的一個符號，是整個作品的精華體現(xiàn)。

二、線稿的把握與服飾皮膚的刻畫

在繪畫的時候，線稿是第一道工序，同時也是對畫面構(gòu)圖，人物設(shè)計，整體把握的關(guān)鍵環(huán)節(jié)?，F(xiàn)在的各種繪畫藝術(shù)中，比如插畫、漫畫、原畫，線稿都具有相當(dāng)?shù)闹匾?。即使在后期大塊面的上色，或者色塊和線稿相結(jié)合，都是從線演變到型。

在《國韻》系列的繪制中，我著重對線稿進行了完善。首先我把數(shù)繪板的感壓調(diào)到了最硬，下筆會非常用力，這樣能保證在繪制的同時線條的粗細變化能掌握得最好。接著用大的直線把人物所在的位置、大概的五官位置、衣褶的結(jié)構(gòu)和人物前后景的關(guān)系進行了一個簡單的標注。大的塊面完成后我會對細節(jié)做一個調(diào)整，在這個階段頭發(fā)的走向、五官的大概位置和形狀、耳朵位置比例、衣褶走向都是我們要考慮的。因為一旦上色，線稿就很難再進行修改，所以要完整地把線稿的每一個細節(jié)做好，為今后繪畫的過程打下一個良好的基礎(chǔ)。比如《國韻》系列的某一張畫，模特拿著紙傘，眼角低垂的看著側(cè)方。起初我在設(shè)定時模特是依橋而立，但是線稿在繼續(xù)繪制的過程中我覺得加入一把雨傘可能更加提升畫面的表現(xiàn)力，于是變成了模特拿著紙傘。這些細節(jié)的確定一定要在線稿階段完成。

既然作品叫《國韻》自然缺少不了中國風(fēng)的服飾。中國古典服裝往往會有寬大的衣袖，或是絲綢或是棉布材質(zhì)，這些材質(zhì)穿在身上會有不同的效果。絲綢材質(zhì)面料較軟，表面光滑，在陽光下有強烈的反光，并且會有細小的褶皺，所以繪制的時候既要畫出大的線條表現(xiàn)結(jié)構(gòu)走勢，又要畫出細小而又非常規(guī)則柔順的衣褶，表現(xiàn)出絲綢絲滑的感覺。棉布質(zhì)地柔軟，但是不反光，硬度較低。因此要畫出大的衣褶，往往就有很好的效果。旗袍有幾種材質(zhì)，但是因為有內(nèi)襯，會比其他材質(zhì)都硬，所以在對旗袍進行繪畫的時候，衣服緊繃在身上和放松的區(qū)別要刻畫出來，這樣才能表現(xiàn)出模特的線條。

皮膚其實是最難刻畫的，往往會讓大家感覺非常的困惑。其實皮膚的繪制是有規(guī)律所循的，先找到畫面中皮膚受光和投影的兩種比較純的顏色，在PS中使用19號噴槍筆刷，這種筆刷不會改變粗細，只會隨著力度的不同有不同的透明度。首先將高光色鋪在整個畫面上，接著用投影部分的色彩畫在角色的投影上，用最簡單的辦法區(qū)分明暗面。之后用吸管工具吸取受光和投影部分的中間色，畫在受光面和投影線中間。然后不停用吸管工具吸取、繪制，使皮膚有圓滑的過渡，不至于顯得特別突兀。接著把環(huán)境色畫在投影的面上，這樣不會因為投影顏色深而且單一顯得特別的突兀。大部分皮膚都不會很光滑，所以在繪制的時候加入一些毛孔的材質(zhì)可以增加皮膚的真實度。這時候我們要新建一個圖層，用粗糙的筆刷畫在模特的臉上，把圖層選項選擇成疊加，降低透明度，這樣毛孔會很完美地出現(xiàn)在畫上，不會削弱底層皮膚的色調(diào)。

三、創(chuàng)作思路和解決方案

在作品創(chuàng)作的前期我查閱了不少關(guān)于中國古代服飾的資料，在觀看的過程中我制定出了我要繪制作品的大概朝代，按照每一個朝代的不同對設(shè)計服裝的細節(jié)進行了標注。之后我根據(jù)各個朝代服裝的特點先在紙上畫出了一個小樣，并簡單地畫出了角色的動作。這個過程要經(jīng)過反復(fù)的推敲和設(shè)計，力求沒有本質(zhì)上的錯誤。接著我會在紙上進行一個簡單速寫，這一步的目的就是讓自己能產(chǎn)生盡可能多的想法而不用去考慮細節(jié)。前期的最后一步就是尋找一些參考圖，比如衣服的參考圖，發(fā)型的參考圖，因為很多文獻光看文字是遠遠不夠的。

創(chuàng)作達到中期的時候無非就是給線稿上色，這里我根據(jù)《國韻》總結(jié)了一些創(chuàng)作心得，一般上色分成寫實上色和動漫風(fēng)格的上色。寫實上色就是我們俗稱的厚畫法，這種畫法沒有邊緣線，而動漫風(fēng)格的上色法往往會有閉合的邊緣線。這兩種畫法其實沒有好壞之分，只是取決于大家所想表現(xiàn)的效果。但是這兩種畫法是不同的理念和思路，是不能放在一起的，這也是大家經(jīng)常出現(xiàn)的錯誤。

動漫風(fēng)格的畫法最重要的表現(xiàn)是線稿，這種畫風(fēng)線稿是不能隨意動的，而且每條痕跡上的線只會有一根，否則就會給人一種草稿的感覺。一旦動漫風(fēng)格的插畫要改圖，第一就需要改動線稿。刨除線稿，這種繪畫風(fēng)格大多由沒有變化的色塊組成，只在色塊之間才有區(qū)別。厚畫法講究的是寫實、復(fù)雜。每一部分都是獨立的，作者可以隨意表達，甚至可以經(jīng)過簡單的草稿之后直接上色。在畫面修改的時候不需要對線稿進行改動。所以在中期繪制的時候要考慮我們想要怎么表達。如果線稿比較粗，并且?guī)в幸恍┕P鋒技法，那么就不要用寫實手法，否則可能會搶了線的風(fēng)頭。如果線條很細，并且粗細一致，上色就要很立體或者很寫實。如果線條纖細，卻不能畫成寫實風(fēng)格就要讓線條變得復(fù)雜，疏密有致強調(diào)線條的表現(xiàn)性。

中國的原創(chuàng)動漫教育要基于中國悠久傳統(tǒng)文化的積淀和精髓，有很多的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和歷史題材等著我們中國動畫人去發(fā)掘。中國的動漫教育不要總是去照抄照搬日本的動漫劇情和角色設(shè)計，那樣我們會永遠徘徊不前。原創(chuàng)動漫的教育要潛移默化地教育學(xué)生提取和提煉的能力，培養(yǎng)學(xué)生從中國博大精深的文化寶庫中尋找靈感，培養(yǎng)學(xué)生獨到的見解，獨立思考的能力，真正找到中國動漫教育的發(fā)展之路。

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