□舒 乙

論中國畫的“ 空 ”

□舒 乙

《墨梅圖》 元·王冕 紙本水墨 31.9cm×50.9cm

中國畫構(gòu)圖，常留有大量的空白，尤其是宋元以來的文人畫，逸筆草草，不拘形似，畫家所描繪的自然生命，常呈現(xiàn)在一片虛白之上。這一片虛白上幻現(xiàn)的一花一鳥、一樹一石、一山一水，與潔白的素底相互映襯、互為表里，造就出中國畫特有的空靈、簡遠(yuǎn)、虛靜的藝術(shù)境界。

畫中的空白，與一張素紙的空白有著本質(zhì)的區(qū)別。中國畫的空白，絕不是空洞無物、可有可無的，而是中國畫形式語言的重要構(gòu)成要素。根據(jù)不同的描繪對(duì)象，這些空白的精心布陳，將給人以豐富聯(lián)想，雖無筆墨的點(diǎn)染，卻有畫家精神的寄托、情思的流露。

墨分五色，使中國畫在單純中表達(dá)豐富，在豐富中又歸于單純，用極為單純的黑白來表達(dá)天地萬物，體現(xiàn)著中國藝術(shù)的高度概括性。正如老子所說：“知白守黑，為天下式?！焙诎祝鳛橹袊嬛猩蕦?duì)比的兩極，使中國畫產(chǎn)生了空白，并賦予了豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的審美價(jià)值。

空白的地方，是作者有意隱去，并非不重要，而是代替了那些需要減舍的物象。潘天壽曾不無感慨地說：“黑無白不顯，白無黑不彰，故水墨之畫，更不能離白色之底也。”王冕有一幅著名的《墨梅圖》，畫面上，一枝梅花從畫面的右方隨意橫出，兩三分枝穿插交互，淡墨點(diǎn)點(diǎn)，落英繽紛。整幅畫面，除去一枝梅花，幾行落款外皆為空白，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，給人以豐富的藝術(shù)聯(lián)想。

虛化了的物象所呈現(xiàn)出的空白，大量地使用于中國山水畫中，如氣、云之類的物體，常常用空白來表現(xiàn)其流動(dòng)與不可捉摸。畫面中的空白誘發(fā)出朦朧性的意象，使欣賞者的審美意識(shí)得到更好的發(fā)揮和滿足，可以盡可能地調(diào)動(dòng)欣賞者的經(jīng)驗(yàn)和感受、知識(shí)和體驗(yàn)，乃至整個(gè)心靈的投入，使觀眾與作者的心靈實(shí)現(xiàn)跨越時(shí)空的銜接。

“空”，不僅是中國畫的色相，還被作為一種禪意精神去追求。中國畫最終的意義，不是停留在物的表象上，而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意義和精神。王維被稱為文人畫的始祖，開水墨之先河，其有詩曰：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中?！边@里的“空”，不僅僅是虛空的表達(dá)，更是一種“空”的境界。當(dāng)人以無心的空靈去體味景物時(shí)，空境呈空，實(shí)境也空；靜境呈靜，動(dòng)境也靜。