陳婷婷

(宿州學院音樂學院，安徽　宿州234000)

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大型情景交響樂《木蘭詩篇》的藝術特色

陳婷婷

(宿州學院音樂學院，安徽宿州234000)

文章從四個方面分析了《木蘭詩篇》的藝術特色，即交響樂和情景相互交融，使整部作品形式更加豐富，主題更加鮮明，人物形象更加生動；舞美設計時空交錯，將人物性格、場景、角色刻畫得淋漓盡致；適度吸納豫劇元素，賦予中國歌劇地方特色；融入戲曲表演藝術，彰顯歌劇民族元素。該劇作的創(chuàng)新性，對中國歌劇今后的發(fā)展具有重要的指導作用。

木蘭詩篇；藝術特色；情景交響樂；舞美設計；地方特色；戲曲

宋代郭茂倩的樂府民歌《木蘭辭》中的花木蘭，女扮男裝、替父從軍的傳奇故事歷經千百的流傳演繹，已成為中華民族寶貴的精神象征?！赌咎m詩篇》是關峽、劉麟根據(jù)《木蘭辭》改編而成的一部融匯情景劇、交響樂、歌劇、中國傳統(tǒng)戲曲、舞蹈等于一體的大型情景交響樂。該劇大膽創(chuàng)新、別出心裁，打造了一部中國民族特色的原創(chuàng)歌劇精品，2004年《木蘭詩篇》演出后在國內外引起了極大的關注。該劇除在北京國家大劇院音樂廳等國內多地巡回演出外，又先后走進維也納國家歌劇院、美國紐約林肯藝術中心、日本東京學習院創(chuàng)立百周年紀念會館等地巡演，刷新了中國歌劇演出的各項記錄。

一、情景交融再現(xiàn)沙場：烘托交響音樂氛圍

交響音樂和故事情景融為一體是這部作品的一大突出特色。訴諸聽覺之音樂與訴諸視覺之情景相互烘托，相互交融，相得益彰，音樂氛圍對演員的表演起到烘托和推動的作用[1]。

序曲部分，定音鼓的猛烈敲擊加上圓號的哀沉重音調，預示著戰(zhàn)斗即將開始的緊張氣氛，伴隨著小號的加入，大幕徐徐拉開舞臺背景烽火連天，形象地再現(xiàn)了這一慘烈的戰(zhàn)爭場面。凄婉的木管樂與低音弦樂表現(xiàn)出失去親人的痛苦呻吟與老弱婦孺的無助[2]。鏗鏘渾厚的男生合唱與哀怨憂郁的女生合唱，形成了鮮明的對比：“你在哪里呦，我的男人，我的兄弟，哪一片草叢下是你長眠的墳塋，這殷紅的花瓣，可是你的鮮血染成，天上飄動的白云，可是你的靈魂在飛揚……”[2]女舞蹈演員用豐富肢體語言，表現(xiàn)了后方百姓在焦急尋找、等待戰(zhàn)爭中親人的歸來。

“塞上風云”這一幕中，用交響樂隊和情景變換出四季交替的畫面。小提琴與長笛烘托了生機盎然的春天景象，“春天來了，塞上靜悄悄，殘雪下露出斷刃的鋼刀，刀刃亮綻放著一簇火紅的野花，花兒開的那么妖嬈……”[3]，舞臺的背景屏幕變換成陽光灑滿綠葉的塞上風光。在小號的緊張進入后，整個樂隊的演奏也氣氛強烈，屏幕瞬間變成了炙熱的紅色，“牧羊的女孩失去了她的羊羔，瘋狂的騎士揮舞著帶血的長矛，撕毀了她的繡花長袍……”[4]，這些無不彰顯出塞上夏天的熱情與妖嬈。小提琴的迫切加上圓號渾厚低沉的粗獷，瞬間將人們帶到了“秋到塞上寒風怒號，霜天萬里回蕩著聲聲鼓角……”[5]的蕭瑟秋季。當樂曲的速度漸強，大屏幕變成了沉重的暗黑色，整幕進入了高潮部分—夜襲敵營，小提琴齊奏的同時，大幕開始下起了鋪天蓋地的鵝毛大雪，當交響樂隊進入大氣磅礴的旋律進行時，一場大戰(zhàn)以交響樂與場景融合的方式勾勒出來[3]。

《木蘭詩篇》將交響音樂與情景完美的結合，使得整部的作品形式更加豐富，主題更加明確，人物的形象更加生動，讓人耳目一新。

二、舞美設計時空交錯：劇情劇景相得益彰

大型情景交響樂《木蘭詩篇》剛一問世，就備受業(yè)內人士的關注，這是一種全新的藝術表現(xiàn)形式，除了交響樂、地方特色、表演藝術、之外，《木蘭詩篇》的舞美設計更是別出心裁，它將舞臺、燈光、化妝、服裝、道具、背景等多種元素結合到一起，配以交響樂，營造出震撼人心的聽覺、視覺盛宴。

隨著科學技術的不斷進步，舞臺設計成為了歌劇、戲曲表演中不可或缺的重要組成部分?！赌咎m詩篇》的舞臺設計大膽創(chuàng)新，它將合唱團、交響樂團以及劇中人物同時搬上舞臺，并由舞臺的最后方搬到了兩側和前臺，使得合唱團、交響樂團都有了自己的表演領域[7]。其間加入了可移動式舞臺，可移動舞臺的運用使得整個演出的空間既可以作為獨立的場景使用，也可以連接在一起，從而擴大舞臺的演出面積，由于可移動舞臺的自身特色，舞臺空間增加了多個表演區(qū)域，表演者可根據(jù)劇情需要自由穿梭在舞臺的各個角落，使得整個演出過程更加豐滿，也為觀眾帶來身臨其境的觀感。在《木蘭詩篇》中運用先進的燈光技術，例如第二樂章中，燈光師用綠、紅、黃、藍這幾種燈光互相交替，來表現(xiàn)四季的變化，讓觀眾在不知不覺中體會時間的流動與空間的轉換。服飾是一個民族的標志，一定歷史時期的產物，在藝術上，無論是戲曲、歌劇、電影都要求其角色人物穿戴與時代相適應，舞臺服裝代表著一定的人物形象，如：木蘭的服飾由從軍前的柔美女裝到戰(zhàn)場上的大將盔甲，無不與其身份相匹配。代表著戰(zhàn)場上將士的合唱隊員，身穿金色鎧甲，高大威猛，盡顯其南北朝時代特征。樂隊演奏與指揮則西裝革履，與前者形成鮮明的對比，古今服飾穿插交替在同一舞臺，恍然于舞臺之上千百年之隔。這種新穎的創(chuàng)作理念及藝術形式，給觀眾以無限遐想的空間。

《木蘭詩篇》以其巧妙的運用舞美設計，將“時間藝術與空間藝術”、“聽覺藝術與視覺藝術”有機地結合到一起，并將劇中的人物性格、場景、角色刻畫得淋漓盡致。這種全新的藝術形式區(qū)別于以往，成為了《木蘭詩篇》中最受關注的藝術特色之一。

三、適度吸納豫劇元素：凸現(xiàn)歌劇地方特色

中國歌劇起源于西方，與中國的民歌、戲曲、民族民間音樂相互融合，形成其獨特的藝術形式?！赌咎m詩篇》通過中國的地方戲曲元素與西方的交響音樂相結合，著力刻畫劇中的人物形象，使之更符合中國觀眾的審美習慣。由常香玉主演的豫劇《花木蘭》被認為是《木蘭辭》與《木蘭詩篇》兩者之間的橋梁，起到承前啟后的作用，因此《木蘭詩篇》中大量借鑒了河南豫劇的音樂特色。例如在第三樂章中，花木蘭演唱的《人說酒后吐真情》這段分節(jié)歌，木蘭在大軍凱旋班師前夜對劉爽試探他對自己的感情時，多處使用了下滑音，采用了“俚歌”的音樂特點。第一句就用到了一個上行四度音程，緊接著又使用了一個下行小六度的音程，這種切分節(jié)奏伴隨著大跳裝飾音進行，是典型的河南豫劇風格。同時這段音樂節(jié)奏稍快，活潑而俏皮，切分節(jié)奏是這個唱段的主要節(jié)奏型，被賦予了很強的旋律歌唱性和動力性特征，這種創(chuàng)作手法既符合了世界人民的審美需求，又對弘揚民族文化及交響樂在中國未來的發(fā)展起到了推動作用。

在《木蘭詩篇》中，演員遵循劇中人物形象的塑造及聲音的表現(xiàn)力這一原則來演繹。在這部作品中花木蘭的形象轉變非常特殊，由少女——將領——女兒身，因此，在花木蘭這個人物的塑造和演唱上，根據(jù)劇情的發(fā)展，作為出演《木蘭詩篇》中女主角的彭麗媛從演唱、音色、戲曲念白等方面都融入了地方特色 。

例如第一樂章木蘭替父出征前的唱段《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》中，第一樂句的“夜的寂靜”，她就按照河南方言的音調來處理了這句唱腔，就出現(xiàn)這樣的音調“yě dé jǐ jīng”，她除了吸收河南地方的悲腔音調特點，還同時借鑒了河南豫劇的特征音程，吸取了中國戲曲的精髓，而這些帶有地方特色的聲腔的運用，使其創(chuàng)造出自己獨有的歌劇藝術風格，給觀眾留下了不可磨滅的記憶[8]。

四、融入戲曲表演藝術：彰顯歌劇民族元素

鑒于《木蘭詩篇》的地方性、民族性及其河南豫劇的戲曲特點，在人物的表演上融入了大量的戲曲元素。在《木蘭詩篇》中人物的動作、語言、神態(tài)的表現(xiàn)需要張弛有度，更具有藝術感染力，它將戲曲表演與民族歌劇巧妙地結合，賦予了女主人公強烈的民族色彩[9]。

在本劇中，多次用到戲曲表演中的步伐、手勢，如第一場，花木蘭出場時急邁小碎步，微翹蘭花指，表現(xiàn)了女兒家的嬌柔與無奈。當演唱到“爹爹年邁啊弟弟年幼時”，她將手伸向遠方，仿佛想抓住空無一物的舞臺上的“月亮”與“燕雀”，用步伐和眼神來傳達她的心事，將自己的命運托付給“月亮”。當唱到“可知道木蘭心中的女兒情”時，她將手收回，撫摸著自己的長發(fā)，這時花木蘭又回到了女兒家的嬌羞、矜持。這一伸一收，表現(xiàn)了木蘭內心的掙扎和不知所措，將女兒家本性表演的恰到好處。當她決定替父出征時，快步移動沖下臺階，拔出父親的長劍，用戲曲的表演方式來一段非常到位的劍舞，先是一個漂亮的亮劍造型，然后腕了一朵劍花，緊接著一個持劍半臥魚造型，起身一個拭劍、上指的亮劍，這段動作行云流水，動作嫻熟，誓做一個頂天立地的巾幗英雄。再如第二場塞上風云，花木蘭左手持劍，右手撩戰(zhàn)袍一角，以急促的小碎步俯身小跑上舞臺。在花木蘭夜探敵營回營房時，她拉開臂膀，手勢來回在胸前劃過，表現(xiàn)出女主小心翼翼、謹慎的態(tài)度，當她看到劉爽后，高舉右手大踏步地走進營房中，展現(xiàn)了其“男兒”陽剛的形象。準確、自然、到位的戲曲表演是這部劇成功的關鍵，也使得這部戲更加的豐滿，為花木蘭這位傳奇女子的一生增添了浪漫主義色彩。

結語

該劇以全新的藝術形式演繹了中國原創(chuàng)民族歌劇作品，在國內外尚是第一次。以其鮮明的地方文化神韻，運用地方戲曲的表演，將交響樂戲曲化，以全新的舞臺視覺演繹了中國流傳千古的動人故事。它通過各種表達方式與國際接軌，使我們的民族歌劇得到了更好的傳承與創(chuàng)新?！赌咎m詩篇》是新世紀中國歌劇創(chuàng)作的一面旗幟，極具代表性，值得我們深入研究。該部作品的誕生，標志著中國原創(chuàng)歌劇進入了一個展現(xiàn)的發(fā)展時期，為以后的中國歌劇的創(chuàng)作指明了道路。

[1][2][3][4]引自《木蘭詩篇》交響樂歌詞。

[5]李夢嬌·大型情景交響樂《木蘭詩篇》的藝術特色及花木蘭的人物形象分析—以總政歌舞團首演版本為例[D].上海師范大學音樂學院, 2012(4):1-52.

[6]王斐·歌劇《木蘭詩篇》的音樂特點分析[J].黃河之聲,2013(17):71-73.

[7]王麗萍·情景交響歌劇《木蘭詩篇》的藝術特征分析[J].戲劇之家(上半月), 2014(5):44-45.

[8]孫芳·淺析情景交響音樂《木蘭詩篇》的藝術特色與文化理念[J].黃河之聲,2008(04):102-103.

[9]裴倩萍·情景交響歌劇《木蘭詩篇》中木蘭主要唱段研究[D].南京藝術學院,2011:1-31.

(責任編輯：顏建華)

Analysis of the Four Artistic Features of Scene Symphony “Mulan Poem”

Chen Tingting

(College of Music, Suzhou University, Suzhou234000, Anhui, China)

The article has featured of "Mulan Poem" is analyzed via four aspects: the symphony and scene blend mutually, making the whole work form more rich, the theme more distinctive, and the characters more vivid. The crisscross of spatio-temporal makes the characters and scenes vividly. Moderate addition of Henan opera can possess the Chinese opera local characteristics. Adding the opera performance art can reveal opera national elements. Therefore, the creation of innovative plays a important role in the development of Chinese opera in the future.

“Mulan Poem”, art characteristic, scene symphony, choreography, local characteristics, opera

2016-07-15

安徽省高校人文社會科學研究重點項目(項目編號：SK2014A399)中期成果；宿州學院質量工程項目(項目編號：szxyjnzx201302，szxyjyxm201434)中期成果。

陳婷婷(1982～) ,女,安徽泗縣人,宿州學院音樂學院助教，碩士。研究方向:聲樂演唱。

J605

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1673-9507(2016)05-0022-03