陳靜

（福建省歌舞劇院，福建福州350001）

淺析流行唱法與古典唱法的異同

陳靜

（福建省歌舞劇院，福建福州350001）

流行音樂近年來在國內(nèi)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了大量的流行歌手，但是在流行聲樂的演唱和技巧方面卻顯得落后。本文從流行唱法對古典唱法的繼承，以及它們之間的區(qū)別等方面進(jìn)行論述，只有二者相互了解和借鑒，才可以使流行唱法更加先進(jìn)和成熟。

流行；音樂；古典唱法

一、流行唱法與古典唱法的簡介

流行唱法來自英文“Popular”，追求自然，沒有固定模式，強(qiáng)調(diào)演唱者自己的真實(shí)聲音，具有很強(qiáng)的個(gè)性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點(diǎn)，符合大眾的審美需要，對廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美，19世紀(jì)歐美工業(yè)文明興起，城市化人口迅速增長，對聲樂藝術(shù)的追求不斷增強(qiáng)，逐漸產(chǎn)生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風(fēng)格的流行音樂，并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發(fā)展，流行唱法也因此產(chǎn)生。

古典唱法一般指美聲唱法，意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優(yōu)美，對聲音要求較高，它的一大特點(diǎn)就是科學(xué)性，倡導(dǎo)科學(xué)的發(fā)聲方法，注重音區(qū)的和諧，嚴(yán)格區(qū)分聲部，在世界有很大影響。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，當(dāng)時(shí)教廷的唱詩已經(jīng)衰落，隨著資本主義的發(fā)展，16世紀(jì)末佛羅倫薩出現(xiàn)了一種新型的音樂形式――抒情音樂劇，這是最早的歌劇。它將戲劇與音樂融合，突出人物形象，為美聲唱法的發(fā)展創(chuàng)造了條件。隨著歌劇的發(fā)展，美聲唱法逐漸完善，美聲學(xué)派因此也形成。

二、流行唱法與古典唱法的聯(lián)系

人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲的原理是基本相同的，古典唱法歷史悠久，除了創(chuàng)造了古典浪漫時(shí)期聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌，也催生了更適于現(xiàn)代音樂審美的流行唱法。不管是古典唱法還是歐美現(xiàn)代流行唱法，在聲音的審美上都追求結(jié)實(shí)、溫暖、寬廣、色彩豐富等特點(diǎn)。除了在語言和音樂風(fēng)格上的差別外，可以在聲音訓(xùn)練和聲音美學(xué)等方面更多借鑒古典唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。

基于各種唱法的共性，本人認(rèn)為可以打破目前聲樂教學(xué)一直遵循的三種唱法的原則，好的唱法只有一種，那就是科學(xué)的發(fā)聲方法?？茖W(xué)的發(fā)聲方法應(yīng)具備以下三點(diǎn)要素：（1）要做到聲音的保健，唱不壞嗓子；（2）要保證無論是自己唱還是觀眾聽起來都感到自然，舒服；（3）技巧和技法的運(yùn)用必須能準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感。從單純的訓(xùn)練聲音的角度出發(fā)，將人體的發(fā)聲器官及相關(guān)系統(tǒng)做最有效且最高效的歌唱訓(xùn)練，才是科學(xué)唱法追求的最終目標(biāo)。未來應(yīng)該改變傳統(tǒng)的思維定式，各種唱法都以科學(xué)的練聲法為基礎(chǔ)，音樂的風(fēng)格則可以多樣化，在演唱不同風(fēng)格的音樂時(shí)，唱法的不同具體體現(xiàn)在對胸腔，咽腔，頭腔做不同程度的開發(fā)。比如Yodeling（約德爾）唱法的歌手會快速的在胸聲和頭聲間轉(zhuǎn)換，側(cè)重假聲和頭聲的使用，而一些搖滾或節(jié)奏布魯斯歌手則側(cè)重喉音和胸聲的使用;再舉一個(gè)技法方面的例子，在訓(xùn)練歌手解決高音的問題上，所有唱法的歌手都會面臨如何順利的渡過換聲區(qū)這樣的難題，在此以帕瓦羅蒂為例，他的發(fā)聲是在高音換聲點(diǎn)上將a母音混e或o。讓母音變暗，變立體，以獲得更大的頭聲空間，這也是古典“關(guān)閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學(xué)的訓(xùn)練聲音方面有著深厚的積累和優(yōu)勢，應(yīng)大量從中汲取營養(yǎng)豐富到現(xiàn)代演唱上。

三、古典唱法與流行唱法的區(qū)別

雖然現(xiàn)代流行唱法繼承了古典唱法的很多優(yōu)點(diǎn)，但也有很大的不同，首先在音樂上，流行音樂與古典音樂的風(fēng)格大不相同，流行音樂與民間音樂和嚴(yán)肅音樂等類型的音樂之間有很多的結(jié)合，在唱法上也更多地體現(xiàn)出一種融合，比如在歐美流行音樂里，以節(jié)奏布魯斯為主的歌手，他的演唱多表現(xiàn)出富有激情的律動(dòng)，并帶有非常多即興表演成分的演唱形式，如果是鄉(xiāng)村或民謠的類型，則更多地表現(xiàn)為帶有敘述性的吟唱，如果是“Timpane Alley songs（廷潘胡同）”這種主流流行音樂的類型，它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發(fā)聲狀態(tài)，即便是三者結(jié)合的歌者也是如此，最典型的就是“貓王”埃爾維斯.普萊斯利，他的演唱有很強(qiáng)的節(jié)奏布魯斯的味道，但同時(shí)也有很強(qiáng)的古典唱法的痕跡。

其次在技巧上的差別表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：（1）流行唱法的發(fā)聲應(yīng)將古典的標(biāo)準(zhǔn)正統(tǒng)的發(fā)音修飾為一種更為放松和隨意的風(fēng)格，像說話一樣讓演唱的吐字更加口語化。在一些情況下，甚至要改變節(jié)奏，或者根據(jù)音樂的需要做特別的斷句處理。（2）在顫音的使用上，古典歌手往往應(yīng)用更多的顫音，但在流行唱法中要根據(jù)不同的風(fēng)格而定，流行歌手往往會比古典歌手使用更少的顫音，而且要盡量唱出更直的音。但在不同的音樂風(fēng)格表現(xiàn)上也要有所側(cè)重，比如福音歌手或布魯斯歌手就經(jīng)常使用快速劇烈的顫音，再比如日本或韓國等受傳統(tǒng)民間音樂影響很大的歌手往往也會帶有慢速且劇烈甚至抽搐的顫音。（3）古典唱法有統(tǒng)一的聲音審美標(biāo)準(zhǔn)，比如各腔體打開，喉頭下降穩(wěn)定，聲音要求立體感，圓潤通透等等。但是在流行唱法中，個(gè)性化的聲音備受贊譽(yù)，也就是今天經(jīng)常提到的聲音的辨識度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟練運(yùn)用呼吸技巧和良好的發(fā)音下，經(jīng)過調(diào)整提升后的自然聲音，切勿人為的改變音色，只有充分的共鳴才能產(chǎn)生均衡的聲音。（4）在古典音樂中，一些不允許的音在流行音樂當(dāng)中不但大量使用而且會獲得贊許，比如鼻音，還有嘯音，聲門噴發(fā)音，雖然這些聲音在古典唱法里不被允許，但在流行音樂中這些聲音對于音色和風(fēng)格的塑造是很重要的。

四、結(jié)語

學(xué)習(xí)掌握良好的聲樂技巧對所有類型的歌手都是有益處的，科學(xué)唱法并不會使流行歌手的聲音喪失個(gè)性。實(shí)際上，流行演唱的歌手能夠從與古典唱法里學(xué)習(xí)到科學(xué)的發(fā)聲和傳統(tǒng)聲樂美學(xué)，現(xiàn)代的古典歌手也需要關(guān)注流行音樂的發(fā)展，了解各種類型的音樂風(fēng)格，以更好地與是時(shí)代融合。

J616.2

A

1005-5312（2016）05-0108-01