□ 李義弘

創(chuàng)作談

□ 李義弘

李義弘，字在川。1941年生于臺(tái)南縣西港鄉(xiāng)。曾先后獲中山文藝獎(jiǎng)、吳三連文藝獎(jiǎng)，并任教于臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)至2007年退休。出版有《在川近況》《宇宙無(wú)盡·佛亦無(wú)盡》《南瀛美術(shù)家—李義弘水墨畫集》。

從自然中獲取素材

對(duì)畫家而言，自然環(huán)境有著取之不竭的創(chuàng)作養(yǎng)份，比如說(shuō)，天然的大巖石塊從高山隨著溪水流向平地，溪水或河邊的石質(zhì)棱角在經(jīng)過翻轉(zhuǎn)淘洗后，變得較為光滑而沒有明顯的皴紋線條。

由于長(zhǎng)年居住三芝，我經(jīng)常在八連溪附近拍照取景，對(duì)于溪中石塊的變化就有了一些觀察，這些石頭在水位降低的時(shí)候，一經(jīng)陽(yáng)光照射，附著的淤泥就顯現(xiàn)在石面上。這樣的視覺經(jīng)驗(yàn)，是透過不同時(shí)、地邊走邊看得來(lái)的；尤其在大水退潮時(shí)，連海中的石頭也會(huì)呈現(xiàn)出灰白的色調(diào)，因此表現(xiàn)三芝海景的自然變化，就不需要以筆法瑣碎的表達(dá)皴紋，但如果是要描繪如秀姑巒溪的石塊，自然就應(yīng)該表現(xiàn)出它的凹凸紋理。

十多年前，有一次我徒步沿溪邊走進(jìn)烏來(lái)深山，就曾經(jīng)發(fā)現(xiàn)當(dāng)?shù)氐囊粔K白色巨石，巖石肌理在光線照耀下顯得凹凸分明，靜靜的依偎在碧綠色的水中，令人驚艷不已。這樣一個(gè)透過行旅經(jīng)驗(yàn)對(duì)自然符號(hào)的記憶，既是創(chuàng)作者繪畫題材與視覺經(jīng)驗(yàn)的儲(chǔ)存，也是時(shí)時(shí)刻刻影響著創(chuàng)作表達(dá)的形式。

攝影與繪畫的關(guān)系

我們可以從理解山水畫的三要素（高遠(yuǎn)法、深遠(yuǎn)法和平遠(yuǎn)法）來(lái)談。其實(shí)中國(guó)歷代的山水畫是沒有光源的，有的是陰影、明暗，也沒有透視，卻有遠(yuǎn)近、大小，以至于遠(yuǎn)人無(wú)目、遠(yuǎn)水無(wú)波?？墒菙z影卻是照單全收，所以抄襲攝影的風(fēng)景畫作是最拙劣的。

依畫者的立場(chǎng)，攝影最大的利器就是通過觀景窗得到千變?nèi)f化的構(gòu)圖。同樣的景物，框取比例不同，所拍出照片的意涵就不同，分別用4：3與16：9的框取拍攝相同角度的景物，其意象也是不一樣的，而因每位攝影師的視角不同，所拍出照片的差異更大。那么，將繪畫的三遠(yuǎn)法用攝影的移軸、移位來(lái)重新解釋，進(jìn)而運(yùn)用在水墨畫中不是很有效果嗎？然而照片受到光影與透視的影響，假使無(wú)法消化為筆墨的語(yǔ)言，而是生硬的轉(zhuǎn)嫁過來(lái)，畫家所流露出的天工與清新的自然感受就會(huì)消失。水墨畫要表現(xiàn)的不是透視，而是彼此大小、比例關(guān)系的不同；不是實(shí)際的主光或反射光源，而是陰陽(yáng)變化與明暗虛實(shí)。

至于黑白攝影中對(duì)于濃淡比例的拿捏，與水墨畫中墨色彩度的增厚與減光相似，對(duì)我而言更重于外表形象的追求。

媒材上的探索與追求

李義弘 潮退麟山鼻 171.5×93cm 紙本水墨 2002年

李義弘 北關(guān)驚濤 94×188cm 紙本設(shè)色 2015年

觸動(dòng)創(chuàng)作欲望的動(dòng)機(jī)有很多，其中之一就是從材質(zhì)的特性直接切入主題。我在臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)上材料課時(shí)，也教導(dǎo)學(xué)生從材料切入，從材料里可以刺激創(chuàng)作的欲望。我會(huì)嘗試新的紙張，有時(shí)用新的紙張會(huì)有錯(cuò)手畫壞的時(shí)候，就要想辦法用什么樣的方法來(lái)把它變成好畫。改變繪畫過程中對(duì)材料、技巧與程序的運(yùn)用，就是一種新的創(chuàng)作方式，材料好壞還是得懂得方法的人才能表現(xiàn)；更何況，品級(jí)較差的材料在使用得當(dāng)?shù)臓顩r下，其表現(xiàn)的效果不見得就是不好，這必須看畫家處理材料的本事。

我曾經(jīng)思考日后水墨的表現(xiàn)，要如何保留線條與墨色韻味。在過去，筆墨與功力就是水墨美學(xué)的極致，但當(dāng)下如何能從材料工具上改變，但又能表達(dá)東方精神？造型、結(jié)構(gòu)對(duì)于西方繪畫，本來(lái)就是他們所擅長(zhǎng)的，各國(guó)藝術(shù)家用油彩作為表現(xiàn)工具，并不會(huì)對(duì)創(chuàng)作形成包袱；但倘使水墨舍棄筆墨氣韻，而僅留材質(zhì)表現(xiàn)，是否也可以稱為水墨？我雖不能評(píng)斷其優(yōu)劣，但我自己會(huì)選擇從傳統(tǒng)持續(xù)發(fā)展新的可能性。

日后的創(chuàng)作方向

最近我想做的是，把山水的基本元素拆開一樣一樣來(lái)做，我沒有想到我一開始畫石頭可以那么深入也可以那么當(dāng)代，所以我一輩子畫石頭、樹、山、水，我一張張地完成起來(lái)，把這些傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)成元素各自獨(dú)立入畫并作有深度、有質(zhì)感的當(dāng)代表達(dá)。這個(gè)石頭，我就有很多的心得。從最傳統(tǒng)到自動(dòng)性的技法，我都糅合運(yùn)用了。

2015年的新作與20世紀(jì)80年代的作品相較，畫面元素顯得越來(lái)越單一化，越來(lái)越現(xiàn)代化或當(dāng)代性。山水的形式在蛻變中，敘述性的山水或有曲境的山水逐漸離去，文人化的筆墨觀點(diǎn)減少，逐漸不見。重新解釋水墨中的光影，個(gè)人技術(shù)性的材料選擇也更加顯現(xiàn)，實(shí)驗(yàn)性的筆墨材質(zhì)也在變化中。就像當(dāng)下的電影，除非手法新穎，說(shuō)故事的電影已經(jīng)漸漸消失，簡(jiǎn)單的情節(jié)而有內(nèi)容、深度的表達(dá)，越來(lái)越引起共鳴。

責(zé)任編輯：陳春曉

李義弘 帶著陽(yáng)光的石頭 188×94cm 紙本水墨 2015年

李義弘 跳石海岸之四 197.7×96.2cm 紙本設(shè)色 2014年