何苗

（黑龍江民族職業(yè)學院，黑龍江哈爾濱150000）

談聲樂的藝術表現(xiàn)技巧

何苗

（黑龍江民族職業(yè)學院，黑龍江哈爾濱150000）

聲樂表演藝術與所有的藝術門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學原理。那么，就必須建立起一個標準，這個標準能讓我們去衡量、判斷某個作品的美或不美。在聲樂表演藝術與美學之間找出他們科學和哲理上的依據(jù)，運用哲學的思辯對聲樂表演藝術中的美學規(guī)律進行邏輯的論證，從而使聲樂表演藝術中的美學規(guī)律上升為科學的高度，達到一種真理性的認識，這不僅有助于人們對聲樂表演藝術中的美學原理的認識，同時也可豐富聲樂表演藝術中的美學內涵。

聲樂；表演；技巧

聲樂表演藝術與社會科學、自然科學有著密切的關系。社會的進步、科學的發(fā)展，已形成多學科的相互滲透、啟發(fā)、既相對獨立又相互包容。如果一個學習聲樂表演藝術的人，只注重技能、技巧，而缺乏對其他藝術門類的借鑒，缺乏生活體驗、文化修養(yǎng)，那么，在他的聲樂表現(xiàn)中將永遠缺少某種“感覺”，只能像工匠技術的傳承，而不可能表現(xiàn)出藝術的獨創(chuàng)性來。如同一張白紙，一杯白開水，無色無味，毫無感情色彩。因此，每一位從事聲樂表演藝術的人，不僅要經(jīng)過艱苦的、系統(tǒng)的技術訓練，以求得表現(xiàn)力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培養(yǎng)敏銳的觀察力，提高分析問題、解決問題的能力；加強文化藝術修養(yǎng)和高尚的藝德修養(yǎng)，才能在藝術的道路上邁向成功的一步，更是成功路上不可或缺的條件。

一、情感體驗與表現(xiàn)

情感體驗是一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應的行為反應，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象與聯(lián)想，提高思維的能動性與創(chuàng)造性。演唱者在再創(chuàng)造中的情感體驗主要是在把握作品情感基調的基礎上，通過直接或間接的途徑，具體、細致地體會情感形態(tài)的程度、層次、個性特征以及變化、發(fā)展的邏輯，并在演唱中予以充分的體現(xiàn)，真正做到“有感而發(fā)”。作曲家寫下的是音符，而歌唱家必須把美妙的嗓音與敏銳的音樂之心放進這些音符中。從美學的觀點看，用歌聲去創(chuàng)造美感才能使歌唱得以生存。而這種美感不僅僅是演唱形式上的美，更是人類情感的需要和表現(xiàn)。它符合人審美的意識，由外在向內心深處發(fā)展的規(guī)律，由感性到理性的辯證統(tǒng)一，這大致可分為三個階段：理解情感——獲得情感——表達情感。

情感的表達應建立在良好的歌唱技術基礎上，精神的體現(xiàn)離不開演唱的技巧，而對聲音的控制與調整則需要足夠的演唱經(jīng)驗，演唱者應該非常清楚怎樣使用聲音才能產(chǎn)生理想的效果。在日常的練習中，演唱者要逐漸地使對作品的情感與技巧獲得穩(wěn)定，并成為自己的演唱軌跡。在這里，技巧與內容已融為密不可分的音樂整體。表面化的投入感情或者企圖以身體的動作來解釋感情都是虛假的、膚淺的；過分的嚴謹、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。這些都是造作、感情疆硬的表現(xiàn)。演唱中的情感流露不僅要求演唱者技巧純熟，得心應手，更重要的還是演唱者要將音樂融會于心，變成自己生命中的一部分，發(fā)自內心地迸出自身的情感。

二、演唱中的想象與聯(lián)想

演唱中的想象與聯(lián)想是一種創(chuàng)造性的心理活動，它貫穿在演唱者從最初創(chuàng)作直至登臺演唱的全過程，演唱者對作品的體驗與理解，揭示與表現(xiàn)都離不開想象與聯(lián)想的作用。歌唱的藝術表現(xiàn)，是通過聲音與所表現(xiàn)對象之間的比擬，象征以及模仿的關系來完成的，而想象就是使這些關系得以實現(xiàn)的中介橋梁。演唱者對生活素材的積累愈豐富，對作品的理解和體驗愈深入、細致，知識愈淵博，藝術想象活動也就愈自由、愈廣闊、愈有創(chuàng)造性。聽眾從他的演唱中所感受到的情感亦愈豐富、意境愈深遠。

藝術想象要與邏輯思維結伴而行。在強調藝術想象的同時，決不可忽略邏輯思維的積極意義，這是因為藝術想象不是無本之木，無源之水，雖像天馬行空，馳騁無涯，但它也有著自己的規(guī)律。它建立在豐富的人生體驗的基礎之上，通過想象來深刻地揭示作品的情感內涵，再以聲音的表現(xiàn)形式傳遞給聽眾，并使聽眾也獲得同樣的感動。

三、審美心理與演唱個性

許多聲樂表演藝術家的成功經(jīng)驗表明，培育、形成自己的藝術風格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對音樂作品有著自己的獨到的見解，同時還能利用自身條件及專業(yè)特長，找到最適合自己的演唱方式，形成個人獨特的演唱風格。風格源于個性，置于知識最深厚的根基中，是一個藝術家成就的主要標志。

藝術風格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質、藝術素養(yǎng)以及審美意識，將有形無形地支配著他的創(chuàng)作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情體現(xiàn)心靈的凈化與音樂自身的美，它始終保持著一種均衡理想而崇高。而普契尼的抒情則是情愛的、世俗的、悲劇性的美；同是撼人心魄，戲劇性的力量，威爾第的戲劇力量來自意大利民族解放運動的血與火，而瓦格納的戲劇力量則來自奧林比亞山上的眾神。由于不同的人具有不同的經(jīng)歷，其情感必具個性。透過作品我們總能窺視到藝術家的內心世界，它不僅是藝術家學識修養(yǎng)的具現(xiàn)，也是品德修養(yǎng)的具現(xiàn)；不僅是心胸、氣度或意志的具現(xiàn)，更是人格的具現(xiàn)。聲樂表演藝術中的創(chuàng)造性與真誠性是美學原理的最好體現(xiàn)。如能將二者恰到好得地平衡、完美的結合這將是藝術家的個性與人格的具現(xiàn)。在很多情況下，聽眾更希望聽到演唱者賦予個性的演唱，而不是一味的模仿前輩。演唱者如果不去追求自己藝術上的創(chuàng)新，就不會有藝術的風格與個性。

總之，掌握好正確的歌唱技巧是最重要的前提，然后把聲樂表演與美學原理想結合，發(fā)揮出演唱中的技巧、水平和個性，投入情感和豐富的想象力，深入理解歌曲的內涵，唱出自己的演唱風格，使聲樂表演藝術實現(xiàn)整體美。

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1005-5312（2016）02-0104-01