廖忠韜

（重慶歌舞團(tuán)有限責(zé)任公司，重慶404100）

舞蹈表演與啞劇的結(jié)合——以芭蕾舞為例

廖忠韜

（重慶歌舞團(tuán)有限責(zé)任公司，重慶404100）

啞劇表演是構(gòu)成舞蹈表演不可或缺的因素。啞劇表演與舞蹈表演相結(jié)合能產(chǎn)生出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文在對傳統(tǒng)啞劇概念進(jìn)行再思考的基礎(chǔ)上，以芭蕾舞為例，研究了舞蹈表演與啞劇相結(jié)合的意義及方式，預(yù)期促進(jìn)相關(guān)研究者和舞蹈工作者對該領(lǐng)域的關(guān)注。

舞蹈表演；啞??；結(jié)合；芭蕾舞

一、對傳統(tǒng)啞劇概念的再認(rèn)識(shí)

啞劇，譯為“默劇”即無言戲劇更為確切。表演者默默無聲地用形體動(dòng)作面部表情和眼神的變化，以一系列造型藝術(shù)的手段塑造人物形象，并把人物內(nèi)心的情緒用形體符號(hào)變成多種多樣的舞臺(tái)圖象，構(gòu)成一定的戲劇情節(jié)，表達(dá)一定思想內(nèi)涵，傳達(dá)給觀眾并感染他們。啞劇是一種生命力極強(qiáng)的古老藝術(shù)，它幾乎滲透到一切戲劇品種之中。它對即興喜劇、假面劇、芭蓄舞蹈表演、無聲電影等等藝術(shù)形式的發(fā)展都產(chǎn)生過極大的影響。法國編寫的大百科全書有如下記述：“現(xiàn)代的人們把這種舞臺(tái)形式的創(chuàng)造歸功于公元前五世紀(jì)的古希臘詩人隆·德·塞拉克斯，但可以肯定這種形式在他之前就已存在。智慧的古希臘人把啞劇統(tǒng)一為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式?！焙髞硐ＥD啞劇傳到了埃及和印度。兩千年前，啞劇在羅馬也成為獨(dú)立的劇種，并逐漸傳播到整個(gè)歐洲大陸。在我國戲劇史的長河中，啞劇藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。宋代就有啞雜劇的演出。后來雖未形成獨(dú)立的劇種而流傳，但啞劇在我國戲曲中一直占有重要地位?，F(xiàn)在我們還可以看到的京劇《三岔口》、《雁蕩山》，全劇幾乎不用語言，在激烈的武了打中進(jìn)行。戲劇沖突十分尖銳，人物性格極其鮮明，頗具啞劇的特色，也是優(yōu)美的舞蹈。像這樣完整的啞劇演出，在世界啞劇史上也是罕見的，稱得上世界戲劇寶庫中的珍品。在我國大量戲曲劇目中，常常出現(xiàn)啞劇的場面。如《拾玉鐲》中孫玉椒喂雞、拾鐲等場面，以及《武松打店》中武松與孫二娘的交鋒，也都可以納入啞劇表演的范疇。因此.我國也是個(gè)有著啞劇傳統(tǒng)的國家，啞劇作為一個(gè)獨(dú)立的劇種，在我國一直沒有得到更為廣泛的傳播和發(fā)展；但它融合在我國各種藝術(shù)表演中。本文重點(diǎn)探討啞劇與芭蕾舞表演的結(jié)合。

二、芭蕾舞表演與啞劇的結(jié)合獨(dú)具魅力

舞蹈表演是以舞蹈作為主要手段，綜合舞臺(tái)美術(shù)、音樂及舞蹈演員共同創(chuàng)造的藝術(shù)形式。其編導(dǎo)則是一出舞蹈表演整體藝術(shù)形象的創(chuàng)造者和組織者。芭蕾舞是西方舞蹈表演藝術(shù)的典范，最早從社交舞蹈、民俗舞蹈進(jìn)入了城市和宮廷舞臺(tái)，在不斷的變革中形成規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)形式，具有高超的表現(xiàn)技巧。而啞劇作為同舞蹈表演一個(gè)層級(jí)的的具體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不用臺(tái)詞而以動(dòng)作和表情表達(dá)劇情的戲劇。它要求演員有高超的形體語言，去表達(dá)戲劇思想和意蘊(yùn)。啞劇表演是構(gòu)成芭蕾舞劇表演不可缺少的成分，貫穿于芭蕾的萌芽期、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、古典芭蕾、蘇聯(lián)芭蕾，一直到當(dāng)代芭蕾，在芭蕾的歷史舞臺(tái)上不斷傳承和創(chuàng)新。芭蕾舞劇中的啞劇語言是古典芭蕾遺產(chǎn)中的重要部分，是芭蕾舞發(fā)展歷史中的一個(gè)見證。在舞劇中編導(dǎo)不但可以運(yùn)用啞劇手勢表情達(dá)意，推動(dòng)劇情的發(fā)展，并運(yùn)用啞劇語言塑造舞劇中的人物形象。目前，啞劇作為一種舞劇的表現(xiàn)手段，仍然為當(dāng)今世界上的許多芭蕾舞編導(dǎo)大量運(yùn)用。對于中國的芭蕾舞編導(dǎo)而言，能夠充分了解、消化和吸收啞劇語言，并能學(xué)以致用，將對舞劇的創(chuàng)作起到重要作用。需注意的是，啞劇是舞劇的重要部分，但是不能喧賓奪主，盡量使啞劇舞蹈化則是舞劇編導(dǎo)所追求的目標(biāo)。由此可見，啞劇表演應(yīng)是芭蕾舞表演中的重要部分。

三、芭蕾舞表演與啞劇相結(jié)合的要求

芭蕾舞劇演員的最終任務(wù)是在舞臺(tái)上塑造完整鮮明的、活生生的、具有獨(dú)特性格魅力的人物形象。重視對啞劇表演能力的培養(yǎng)，是提高演員肢體表現(xiàn)能力，使其舞臺(tái)表演時(shí)更具藝術(shù)感染力的有效途徑，也是芭蕾舞演員綜合素質(zhì)全面發(fā)展的要求。芭蕾舞演員通過肢體語言表達(dá)人類喜怒哀樂的真實(shí)情感，扮演各種性格類型的角色，這種能力并非一蹴而就，固然需要芭蕾舞演員具有豐富的人生積累，還有有活躍的藝術(shù)想象力，高超的表現(xiàn)力與表演技巧，更需要在學(xué)習(xí)階段就習(xí)得一整套塑造人物形象的表演方法。任何有獨(dú)創(chuàng)性的作品都需要具備豐富的身體表現(xiàn)能力、充滿創(chuàng)作激情、有突出的創(chuàng)作個(gè)性的演員。因?yàn)檫@樣的演員可以把編導(dǎo)最初的構(gòu)思化為生動(dòng)的形象真實(shí)地展現(xiàn)在觀眾的面前，并且能使編導(dǎo)最初的構(gòu)思得以擴(kuò)大和加深，最終創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞劇作品。芭蕾舞表演與啞劇相結(jié)合，不僅僅需要演員習(xí)得芭蕾舞的啞劇語匯，更要求演員掌握這門舞臺(tái)表演的方法，能夠在表演中善于塑造舞臺(tái)形象，以適應(yīng)目前多元化的表演風(fēng)格。由于當(dāng)今世界藝術(shù)發(fā)展的多樣性使得芭蕾舞舞臺(tái)藝術(shù)語言趨于多樣、復(fù)雜，芭蕾舞劇目的豐富性決定了演員塑造舞臺(tái)人物性格的復(fù)雜、多樣。這也提醒我們在表演要不斷吸收不同風(fēng)格樣式的表情手段，以培養(yǎng)自己多元的表演技巧。同時(shí)，要打開國門面向世界，進(jìn)行更多芭蕾舞藝術(shù)學(xué)術(shù)的交流，使表演既能適應(yīng)國際化的趨勢，又能具備中國獨(dú)有的文化特色。此外，要健全啞劇表演課的建設(shè)，只有啞劇表演課程建設(shè)相對完善和科學(xué)，才能將推動(dòng)芭蕾舞表演體系的健全?？傊?，芭蕾啞劇表演訓(xùn)練是未來舞蹈演員必修的一門基本功，啞劇表演作為表演課的一部分，對提高芭蕾舞劇演員的表演能力，具有不可替代的重要性。

［1］朱立人.表演技巧課教學(xué)大綱［J］.舞蹈教學(xué)與研究，1986（01）.

［2］梁倫.舞劇中的啞劇問題［M］.北京：中國舞蹈出版社，1990.

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1005-5312（2016）11-0125-01