韓英群

摘 要：在我國(guó)，戲曲的發(fā)展有著悠久的歷史，可以說，戲曲是我們前人一點(diǎn)一點(diǎn)積累的智慧結(jié)晶，是我們的寶貴財(cái)富。戲曲把我國(guó)的民族特色展現(xiàn)的淋漓盡致，而且，隨著戲曲的不斷發(fā)展，它已經(jīng)成為了一種具有鑒賞價(jià)值的藝術(shù)，戲曲也在與時(shí)俱進(jìn)，越來越重視節(jié)奏的把握，在美學(xué)中，戲曲已經(jīng)成為了重點(diǎn)的研究對(duì)象。這篇文章立足于戲曲表演的視角，對(duì)戲曲的審美特征以及表演形式作出了詮釋，希望能夠更好地弘揚(yáng)我國(guó)的戲曲文化。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；審美；聯(lián)系；特征

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）14-0029-01

戲曲藝術(shù)是我國(guó)民族的寶貴財(cái)富，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，人們的觀念在不斷地發(fā)生變化，戲曲藝術(shù)也越來越重視審美情趣。在我國(guó)的傳統(tǒng)的戲曲理論中，戲曲是表演類的，由此，我們可以看出來，表演是戲曲的基本特征。我們所有的藝術(shù)都是源于生活，而且，戲曲反映了我們的現(xiàn)實(shí)生活。但是，立足于生活的實(shí)際情況，戲曲的內(nèi)容和形式也在不斷地創(chuàng)新，不斷地完善，戲曲不僅僅是反映實(shí)際生活，更重要的是成為了一門藝術(shù)。所以，戲曲藝術(shù)的審美特別重要。

一、舞臺(tái)

在戲曲表演中，舞臺(tái)是必不可少的，我們?cè)趧?chuàng)作戲曲的過程中，人們具有原來越高的地位，對(duì)此，戲曲不斷地發(fā)展，在戲曲中，幕表制越來越突出，在幕表制中，創(chuàng)作的對(duì)象和情節(jié)都要有時(shí)間條件和地點(diǎn)條件。舉個(gè)例子，錫劇的音就是曲牌板腔綜合體，與此同時(shí)，有一個(gè)非常重要的特征就是男女分腔，而且，創(chuàng)作主題意識(shí)會(huì)根據(jù)戲曲的內(nèi)容和形式發(fā)生變化，不是固定不變的，但是，西區(qū)的主題有精神層面的，對(duì)此，戲曲的表演就會(huì)更加有難度。在對(duì)戲劇的情節(jié)進(jìn)行安排的時(shí)候，要盡可能地把每一個(gè)情節(jié)都安排在舞臺(tái)上，這樣才能夠發(fā)揮舞臺(tái)的作用，突出喜劇的情感。在觀眾看來，把戲劇和舞臺(tái)有機(jī)地結(jié)合在一起，才能夠更好地展現(xiàn)戲劇的美。在舞臺(tái)中，合理表演戲曲能夠把空間性更好地體現(xiàn)出來，而且能夠使時(shí)間更加主觀化。舉個(gè)例子，在《珍珠塔》中，舞臺(tái)表演的時(shí)間具有間隔性，這樣的時(shí)間安排有利于表現(xiàn)人物和場(chǎng)景，在《方卿羞姑》中，能夠把人物的限額展現(xiàn)的恰到好處。除此之外，在戲曲表演中，一般都會(huì)選擇道具，使空間具有虛擬性，隨著時(shí)代的發(fā)展，道具在戲曲中發(fā)揮著越來越重要的作用。我們?cè)诳创挛飼r(shí)，總是會(huì)帶有空間性，所以，在表演戲曲的時(shí)候，我們要充分利用戲曲的特征，使道具得到充分地發(fā)揮。

二、程式

程式，其實(shí)就是舞臺(tái)動(dòng)作。然而，程式需要提煉和加工，這樣才能夠把人物形象更好地展現(xiàn)出來，與我們的生活接近，有創(chuàng)造性地刻畫出更多的人物形象，給觀眾弄留下深刻的印象，帶來一種美的享受。戲曲程式和表演技巧是密切相關(guān)的，表演技巧是戲曲程式的基礎(chǔ)和前提，唱念做打都需要具有程式。尤其是錫劇，主要講解的是行腔、勇氣以及咬字，與此同時(shí)，要根據(jù)劇本的特征使用不同的方言。錫劇發(fā)源于上海一帶，主要由東鄉(xiāng)小調(diào)逐步發(fā)展而來，，在發(fā)展的過程中，融合了江南民間的很多舞蹈元素，這樣才更好地展現(xiàn)出錫劇獨(dú)特的美。錫劇來擅長(zhǎng)抒情，具備江南的情調(diào)和特色。在一般情況下，在上句和下句之間會(huì)添加清版有的長(zhǎng)，有的短，十分明顯的是男女分腔。由此，我們可以看出，劇種的形成和發(fā)展與該地的方言是密不可分的。在劇本中，不單單體現(xiàn)出作者的世界觀，還能夠體現(xiàn)出作者的審美情趣。我們要求語言要具有真實(shí)性，表達(dá)方式和方法也要真實(shí)，這樣才能夠體現(xiàn)出戲劇的審美。與此同時(shí)，戲曲重視舞臺(tái)性，所以，有時(shí)候，我們需要借助武術(shù)展示戲劇效果，戲曲的動(dòng)作就是從武術(shù)中發(fā)展來的。而且，藝術(shù)的內(nèi)容和形式要有效地統(tǒng)一，同時(shí)，戲曲的城市也能夠?yàn)閼蚯鎏頋饽夭实囊还P。

三、臉譜

角色的種類通過臉譜能夠呈現(xiàn)在演員的臉上，而且，臉譜具有夸張的特點(diǎn)，在一般的條件下，臉譜都會(huì)選擇一些比較漂亮的圖形，通過各種化妝手段，使觀眾對(duì)臉譜有更加充分的認(rèn)識(shí)。觀眾也是首先通過臉譜來認(rèn)識(shí)角色，臉譜不僅能夠體現(xiàn)人物的特點(diǎn)，而且能夠體現(xiàn)出我國(guó)的審美。在明清時(shí)期，臉譜藝術(shù)逐漸得到完善，無論是人物形象，還是勾畫，都能夠充分地展現(xiàn)出戲曲的內(nèi)容，這樣能夠使戲曲藝術(shù)更加普及，臉譜還能夠幫助演員把戲曲美體現(xiàn)出來，給觀眾留下深刻的印象。

四、行當(dāng)

從古至今，在戲曲的表演中，我們把演員分為不一樣的行當(dāng)，行當(dāng)是隨著戲曲的不斷發(fā)展逐漸產(chǎn)生和完善的。在唐朝的時(shí)候，參軍已經(jīng)成為了一個(gè)固定的行當(dāng)，宋朝時(shí)，行當(dāng)?shù)膮^(qū)分就已經(jīng)非常清楚明顯了。舉個(gè)例子，在錫劇中，行當(dāng)是各有分工的，通常情況下都很粗略。在對(duì)戲的時(shí)候，女角叫做下手，男角叫做上手，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，角色行當(dāng)不斷地進(jìn)行發(fā)展，形成了老旦、老生、花旦、小生等。通常情況下，戲曲的表演與生活緊密聯(lián)系，與其他的藝術(shù)相比，戲曲的表演與人們的生活更加接近。在錫劇中，由于表演的需求，演員要根據(jù)角色的需要進(jìn)行表演。與此同時(shí)，一個(gè)戲曲如果想要成功地進(jìn)行表演，內(nèi)容和形式都要進(jìn)行統(tǒng)一。由此可以看出，在戲曲表演過程中，我們不能忽視行當(dāng)?shù)淖饔?，只有把行?dāng)不斷完善，才可以更好地展現(xiàn)出戲曲的美。

總而言之，戲曲藝術(shù)是我們民族的寶貴財(cái)富，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們的審美情趣和審美觀念不斷發(fā)生改變，所以，在戲曲發(fā)展的過程中，我們要與時(shí)代緊密結(jié)合在一起，不斷創(chuàng)新，更好地展現(xiàn)出戲曲的美學(xué)特征。

參考文獻(xiàn)：

[1]李軼博.回歸傳統(tǒng)，展望未來——淺談戲曲表演回歸小劇場(chǎng)[J].劇作家，2016（02）.