王新

摘 要：南宋是理學(xué)發(fā)展的重要時期，在這一時期朱熹把理學(xué)的發(fā)展推到了一個高峰。而一直接受儒家思想影響的人們，他們的創(chuàng)作中不可避免地會體現(xiàn)出理學(xué)的思想，這些在文人畫方面的表現(xiàn)尤為突出。朱熹的“理”學(xué)思想從根本上影響了南宋文人畫的發(fā)展方向，使文人畫的題材選取更能達(dá)到“托物言志”的要求，在表達(dá)方式方面也更加細(xì)膩精致。

關(guān)鍵詞：南宋文人畫；理學(xué)；朱熹

0 引言

文人畫作為自北宋開始占據(jù)主要地位的繪畫流派，在南宋時期雖然并不活躍，但是依然延續(xù)了北宋的發(fā)展，在理學(xué)觀念的影響下在歷史中留下了自己獨特的“一筆”。北宋亡國后，這些文人畫畫家面對不同的政治狀況、不同的風(fēng)光景物，“格物致知”就顯得越發(fā)的重要了。

1 理學(xué)對南宋文人畫創(chuàng)作者所受思想的影響

中國古代的文人一直是受到儒家思想的影響最大，他們根據(jù)儒家的關(guān)于人性、人倫的觀點生存和看待事物。在南宋時期，人們受到作為主體地位的理學(xué)思想的影響是不可估量的。

理學(xué)思想的格物致和，是通過研究了解事物的道理，達(dá)到認(rèn)識事物、獲得知識的目的。受到這一思想影響的文人畫家們在繪畫上有了一種獨有的理論，指導(dǎo)他們認(rèn)識和創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作更加追求細(xì)膩的關(guān)系的表現(xiàn)，對一事物的表達(dá)更加準(zhǔn)確細(xì)致，認(rèn)真地投入觀察和創(chuàng)作過程中。

在朱熹的觀點中，由心而發(fā)表達(dá)自己，是才能的最佳表現(xiàn)方式。在《朱子語類》中有“性者心之理；情者心之動；才便是那情之會恁地者。情與才絕相近。但情是遇物而發(fā)，路陌曲折恁地去底，才是那會如此底。要之，千頭萬緒，皆是從心上來”這樣的說法。

在自然之理外，更有道德之理影響畫家繪畫創(chuàng)作，朱熹認(rèn)為“仁、義、禮、智、性也。性無形影可以摸索，只是有這理耳。惟情乃可得而見，惻隱、羞惡、辭讓、是非，是也……心之所以會做許多，蓋具得許多道理。又曰：何以見得有此四者？因其惻隱，知其有仁；因其羞惡，知其有義”。[1]

這樣的觀點影響著文人士大夫的精神境界，他們的選擇就以此為標(biāo)準(zhǔn)，善惡的觀念在他們的心目中是有明確的界線的，而作為表達(dá)思想的繪畫作品就更能清晰地反映出他們的選擇。在馬和之的《后赤壁賦圖》中，畫家以簡單的構(gòu)圖，大面的留白，營造出清幽渴望超脫的意境，孤舟飄蕩于江面之上，空曠孤寂。文人清幽惻隱的心情，他們滿腔的道德觀念都躍然其中。

2 理學(xué)對南宋文人畫題材的影響

理學(xué)要求“窮理盡性”，受到這種觀念影響的畫家，在題材的選取方面，更加注重情感的表達(dá)，理性的顯現(xiàn)，側(cè)重于反映客觀事物之理與他們自身的精神之理，能體現(xiàn)他們思想趣味的題材對他們來說才是最受歡迎的題材。

在這樣的條件下，雖然北宋的文人畫題材在南宋繼續(xù)存在和發(fā)展著，但是主要的表現(xiàn)題材已經(jīng)向竹石花卉轉(zhuǎn)變，“四君子”題材在這一時期奠定了重要的地位。鄧喬彬在《論文人畫從北宋到南宋之變》中這樣描述：“南宋文人的水墨花卉包括北宋時常作的水墨竹石，繼而發(fā)展出梅、蘭、水仙之類。據(jù)《圖繪寶鑒》等記載，南宋士大夫、文人、僧道畫家有百余人，其中畫花鳥、竹石、梅蘭、水仙的有近六十人，不像北宋的畫家多畫山水，可見出顯著的變化……這一變化，也使得盛于北宋的竹石枯木一類文人畫，到南宋發(fā)展出特有的松、竹、梅‘歲寒三友或梅、蘭、竹、菊‘四君子……而在民族矛盾異常激烈的時代，這類‘君子題材的水墨則不乏民族節(jié)操的寄寓，使一度離文學(xué)較遠(yuǎn)的文人畫，又回到了比興寄托的傳統(tǒng)?！盵2]

以梅花為例，梅，迎寒而開，是堅韌不拔的人格的象征。人們喜愛梅花，就是想借它那種不畏嚴(yán)寒、經(jīng)霜傲雪的獨特個性展示自己的錚錚傲骨，所以這一時期的文人畫家格外喜歡畫梅花。南宋楊無咎的《四梅花圖》，畫出梅花未開、欲開、盛開和將殘的四個時段的形象，展現(xiàn)出梅花獨立嚴(yán)寒開放的整個過程，在梅花花瓣的變現(xiàn)手法上，以墨線勾圈為瓣，不填充顏色，“變黑為白，自成一家”，追求“意足不求顏色似”，充分展現(xiàn)出梅花獨有的傲骨。他的《墨梅圖》也同樣運用大量的留白、簡單的構(gòu)圖，卻充分地突出了梅花的獨特韻味。這一時期還有《梅花喜神譜》整個的圖譜樣式留存于世，這些都反映了梅花深受當(dāng)時文人畫畫家的喜愛。

山水畫作為美術(shù)史中重要的表現(xiàn)題材，在這一時期，文人畫的表現(xiàn)方面以米有仁為代表，他的《瀟湘奇觀圖》反映了江南平遠(yuǎn)山水的風(fēng)光，通過皴法的運用，表現(xiàn)了煙雨繚繞下的綿延無盡的云山，這種意境的運用是他的父親米芾和他在長期的繪畫中對大自然的認(rèn)識的體現(xiàn)。在圖上有“先公居鎮(zhèn)江四十年，作庵于城之東高岡上，以海岳命名……此卷乃庵上所見，大抵山水奇觀，變態(tài)萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復(fù)如此。余生平熟瀟湘奇觀，每于登臨佳處，輒復(fù)寫其真趣，成長卷以悅目，不俟驅(qū)使為之，此豈悅他人物者乎？”這樣的話。充分體現(xiàn)了“先登臨佳處”“格物”才能“致知”“寫其真趣”，朱熹的理學(xué)思想在這里得到了展現(xiàn)。

3 理學(xué)對南宋文人畫表達(dá)方式的影響

南宋文人畫，在表達(dá)手法方面更加偏重于水墨表現(xiàn)。水墨的山水花鳥，水墨的“四君子”題材的繪畫，這些都反映了畫家對墨色的熱愛，以及對水墨的靈活運用。

在筆墨運用方面，文人山水畫中的筆墨化繁為簡，構(gòu)圖簡潔明了，水墨的運用淡雅寧靜。米有仁的“米點山水”就是這一表現(xiàn)，在他的畫作《瀟湘奇觀圖卷》《云山得意圖卷》《云山墨戲圖卷》中“墨戲”都體現(xiàn)了筆墨書寫心意的特征，畫家的感情即使通過單一的墨色也能得到很好的表達(dá)。文人花鳥畫中畫水墨花鳥的文人畫家增多，前文提到的以畫墨梅聞名的楊無咎就是一個很好的例子。

在構(gòu)圖方面，受到理學(xué)思想的影響，在中國傳統(tǒng)儒家思想“天人合一”的體系下，文人畫的構(gòu)圖多充滿情趣，注重意境的展現(xiàn)，讓欣賞者在觀看繪畫的時候有無窮的想象空間。所以在構(gòu)圖上就注重“留白”的運用，大面積的留白，不僅會給人一種悠遠(yuǎn)的感覺，而且擴大了空間的想象范圍，給人一種“此時無聲勝有聲，此處無景勝有景”的感覺。

在內(nèi)容選擇方面，多描寫小景細(xì)致的景物，不論山水樹石，還是花鳥蟲魚，都會給人一種精致的意理在其中的感覺。這一特征不僅受到了理學(xué)的影響，也受到了南宋政權(quán)偏安一隅的影響，是在“理”的作用下的選擇。

4 結(jié)語

南宋繪畫簡略的構(gòu)圖、廣泛運用的水墨表現(xiàn)，這些創(chuàng)作的觀念，以及淡雅、詩意的創(chuàng)作意境的選擇，是南宋文人畫的整體面貌。這些正是理學(xué)格物致知、觀物內(nèi)省的思維方式的體現(xiàn)。在“天下物皆可以理照”的觀念下，“格物”的作用就至關(guān)重要，只有充分了解事物，才能創(chuàng)作出優(yōu)美的繪畫；“致知”作為格物的目的，是繪畫要表現(xiàn)的情感、要反映的內(nèi)容，只有這兩者結(jié)合在一起的繪畫才是完美的。南宋王朝重文抑武，明理勸學(xué)，這些都對當(dāng)時的文人畫創(chuàng)作者的價值觀有一定的影響，所以這一時期的文人畫的發(fā)展特征，正是理學(xué)影響下的結(jié)果。

參考文獻(xiàn)：

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