文｜陳星 代福來 圖｜由采訪對象提供

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在越界中漫步
——王其鈞的建筑繪畫

文｜陳星 代福來 圖｜由采訪對象提供

“事實上生活中并沒有這些實景，這些畫面都是我想象中的場景，因此可以說是夢中水鄉(xiāng)。”王其鈞是一位學(xué)者型的畫家，既出版過近十本有關(guān)建筑美學(xué)的專著，其創(chuàng)作的連環(huán)畫、國畫，又相繼參加過全國美展。他的經(jīng)歷是由一個藝術(shù)實踐者，走向一個藝術(shù)文人的研究之路。在建筑與繪畫里的跨界，是藝術(shù)實踐中極少人涉足的領(lǐng)域，但絕不是給美術(shù)的人講建筑，給建筑的人講美術(shù)，而是相反的互滲。

江上添畫50x110cm

連墻接檁皆似畫74x53cm

王其鈞家境普通，16歲時還是一名青年礦工，但他自幼愛好畫畫，屬于一名業(yè)余的繪畫愛好者。一個偶然的機會，礦上需要一個人來畫毛主席像，因此他才有機會離開生產(chǎn)第一線，不做勞工，而專職畫畫?；謴?fù)高考后，他考上了重慶建筑工程學(xué)院，其后在讀書期間又被一位加拿大外教所留意，邀請他到多倫多大學(xué)建筑學(xué)院學(xué)習(xí)工作。于是1993年王其鈞作為訪問學(xué)者（當(dāng)時他正在清華大學(xué)建筑學(xué)院攻讀建筑歷史與理論專業(yè)博士學(xué)位）遠(yuǎn)渡重洋，舉家遷至加拿大生活。

在上世紀(jì)九十年代，在國內(nèi)人出國還是一件不易的事情，國內(nèi)人看不到著名建筑師設(shè)計的建筑作品。到了加拿大后，王其鈞在多倫多大學(xué)工作期間，帶學(xué)生去美國寫生，其中的任務(wù)之一就是參觀名建筑。閑暇時間學(xué)習(xí)語言，沒有刻意花時間去參加西方當(dāng)代流行的藝術(shù)活動，除了作為插圖畫家給英文的出版公司畫插圖，更多地把時間花在了閱讀原文版的書籍、撰寫書稿以及看畫展上，因此不僅練就了流利的語言，還為出版專著圖書奠定了極強的基礎(chǔ)。

早期王其鈞主要畫連環(huán)畫，后來開始學(xué)國畫、練書法。出國后又用鋼筆水彩畫插圖，畫油畫，甚至還買了空氣壓縮機，配置了一套噴筆畫插圖。他自己出版的書籍，無論是中文版還是英文版，都配有插圖，這些插圖大多都是他自己繪制或求完透視、完成初稿后，指導(dǎo)自己的學(xué)生上色完成的。

王其鈞的繪畫手法，旨在并不去實踐或者追求一種核心的技巧，而是在視覺效果上不斷去重申一種個人模式。他自己不在意各個學(xué)界的看法，有人可能認(rèn)為我就是一個跨界的票友，但即使做票友，也可以做到很精彩。然而在他看來，無論國畫、油畫，哪一種繪畫方式在表現(xiàn)上都有其受限的地方。在國外生活多年的經(jīng)歷讓他眼界廣闊，國內(nèi)并不流行的丙烯畫、絲網(wǎng)畫、噴筆畫、拼貼畫在國外卻是繪畫的常用語匯，因此他用油畫顏料來畫畫，也是為了突破國畫的水墨所不能表現(xiàn)的地方，追求另一種使人認(rèn)知的視覺感。

行走在理性與浪漫之間

上世紀(jì)90年代初，王其鈞參與并主持了中央電視臺12集的電視系列片《中國民居趣談》，他發(fā)現(xiàn)在建筑與繪畫之間有一些學(xué)術(shù)領(lǐng)域是無人涉及的空白。這些領(lǐng)域既不是建筑學(xué)的主體，也不是美術(shù)學(xué)的主體，因此沒有許多主流學(xué)者的競爭。這誘使王其鈞開始了國內(nèi)民居建筑歷史與理論的研究，這正和國外當(dāng)時后現(xiàn)代主義尋找文脈、傳統(tǒng)的建筑理論相契合。

藝術(shù)是有感而發(fā)的，有時間的話就畫油畫，創(chuàng)作一些在視覺上有感染力的作品。累了他就畫國畫、寫書法，外出做田野調(diào)查，順便休息，這樣就可以將寫生與民間建筑研究合為一體。有時寫一點理論文章，撰寫一點大部頭的學(xué)術(shù)書籍。但是人行走在理性與浪漫之間，本身就是一種愉悅的感受。

江南水鄉(xiāng)民居豐富的造型、靈活的空間、錯落有致的排列和宜人的尺度，本身就具有感人的氛圍。王其鈞畫的水鄉(xiāng)大都是重新組合過的，因此在視覺上就更加富有沖擊力，即便是畫“女性”題材，也加入了建筑的元素。

溯源王其鈞老師民居建筑繪畫作品，可以看到他的創(chuàng)作一直都沒有脫離他早年創(chuàng)作連環(huán)畫的經(jīng)驗，即用傳統(tǒng)白描的表現(xiàn)形式來描繪民居。白描畫《夢中水鄉(xiāng)》以民居為中心，僅僅用筆觸的疏密就使江南庭院的柔美展現(xiàn)無遺。它所呈現(xiàn)出來的不止是雨中水鄉(xiāng)所獨有的沉靜安詳和霏霏雨絲的溫柔纏綿，更有中國古代文人在詩詞歌賦里反復(fù)吟唱的鄉(xiāng)愁情殤。

在這幅畫作中，無彩的白描以線傳情，那若隱若現(xiàn)的雨點，像霧，像煙，像絲。在這煙雨迷蒙的掩映下，水中悠然的扁舟，小橋上撐傘的路人，無不觸動人心底的情愫。喜歡江南的雨多半是要把這雨和江南的粉墻黛瓦、竹影輕搖聯(lián)系起來。如煙的雨中，這一切早已融為水墨成就為一幅夢中朦朧的畫卷。出身于江蘇的王其鈞，自幼浸潤在江南朦朧的煙雨情懷中，對于江南水鄉(xiāng)的濛濛細(xì)雨、粉墻黛瓦、竹椅輕搖已融入其骨髓之中。

文革中，王其鈞在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，他們在蘇州鄉(xiāng)下寫生，一待就是一個學(xué)期。江南獨有的氤氳氣氛，清清雨絲和暖暖溫陽也常在記憶中徘徊?；蛟S是出于記憶深處揮之不去的情愫， 在國畫院工作期間，王其鈞老師就開始用國畫的技法來表現(xiàn)民居，他的國畫《老屋秋雨》被選入中國建筑學(xué)會主辦的“中國建筑畫展”。之后，王其鈞老師便大量地運用油畫來創(chuàng)作江南的水鄉(xiāng)民居。油畫這種國際繪畫語言，能通過強烈的視覺形象感染不同文化背景的觀眾。

上：疏影橫斜水清淺74x53cm

下：心中的景50x100cm

舟橋各入影74x53cm

民居的結(jié)構(gòu)與美學(xué)

在王其鈞的油畫民居中，平房樓房相參，山墻互為相依，小巷、水道和岸邊高低起伏、錯落有致。建筑造型輕巧簡潔，虛實有致，色彩淡雅，臨河近水，空間輪廓柔和而富有美感，這一切看似不經(jīng)意，卻循章隨法。

要畫好民居，首先要理解民居，除了理解民居的意境、形象之外，更重要的是要懂得民居的建筑結(jié)構(gòu)。因此，王其鈞筆下表現(xiàn)的民居，從大的建筑組合看，極其生動而富有變化；從小的細(xì)部結(jié)構(gòu)來分析，每一處都營造合理、結(jié)構(gòu)清晰，從而讓美術(shù)界的人看上去是畫，建筑界的人看上去，就像是現(xiàn)場調(diào)研得到的現(xiàn)狀測繪圖，甚至于可以用于復(fù)建的設(shè)計圖。

王其鈞說：“畫民居，表面的意韻可以通過采風(fēng)得到，但難處在于將其深處的美學(xué)價值表現(xiàn)出來。所以我從建筑學(xué)的角度，將江南水鄉(xiāng)民居的構(gòu)成元素加以分析，總結(jié)出江南水鄉(xiāng)民居的營造內(nèi)的美學(xué)要素。假如我們將江南水鄉(xiāng)民居的空間作為模數(shù)來分析的話，我們可以將其歸納為立方體模數(shù)，江南民居是立面的矩形網(wǎng)格，填充進各種構(gòu)成要素后，我們會將其看作是一種圖形?！?/p>

這時我才恍然所悟，為什么王其鈞老師畫的江南民居畫境是他創(chuàng)作出來的，而不完全是實地寫生或是實景再現(xiàn)。這種畫面的創(chuàng)作能力，完全是循著王其鈞自己所掌握的建筑學(xué)的知識進行“設(shè)計”才創(chuàng)作出來的。

王其鈞告訴我，他創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)的傳統(tǒng)民居油畫，除了沿河立面在符合構(gòu)圖美學(xué)的基礎(chǔ)上進行合理組合外，民居簡潔的側(cè)立面和民居其它部分所形成的疏密關(guān)系的對比，也為江南水鄉(xiāng)民居畫境的構(gòu)成起到了很重要的作用。從建筑的外部造型分析，這種疏密關(guān)系主要是由白色的實墻和灰色的屋面以及復(fù)雜的沿河立面的對比而形成的。民居的側(cè)立面都是大面積的實墻，很少開窗子，簡潔、靜寂。

社會不斷進步，東西方之間不斷地交融，藝術(shù)上產(chǎn)生互滲，新的藝術(shù)形式源源不斷地涌現(xiàn)。外在的表現(xiàn)形式無論如何都會受到現(xiàn)代藝術(shù)的影響，但東方人和西方人在社會、政治、文化背景上的截然不同，造成藝術(shù)作品也會有本質(zhì)的區(qū)別。這一切條理清晰的結(jié)構(gòu)所呈現(xiàn)出的畫作，其背后的軌跡都是有跡可循的，王其鈞學(xué)畫初始，就是從西洋的透視、解剖開始學(xué)起的，就像我們今天穿的雖然是現(xiàn)代服裝，但是人還是中國人一樣。